來自義大利的FAS Pendezza，專門設計與生產乒乓球桌、手足球檯、撞球桌等運動相關產品，特別的是，品牌揉入別具設計感的視覺語彙，並結合義大利引以為傲的精緻工藝，為運動用品帶來不一樣的創意想像。

摩登設計 X 義式工藝

1964年，FAS Pendezza發跡於北義Val Seriana，由兄弟檔Alfonso與Davide Pendezza攜手創立，兩人做品牌的初衷很簡單，單純想打造出讓大人、小孩能夠同樂的娛樂設備，即便在家中也能享受各式運動樂趣。FAS Pendezza隨時代演進，持續帶入更多具摩登氣息的設計線條，邀請義大利建築師、設計師合作，更與義大利貝加莫山谷（Bergamo Valleys）在地工匠攜手，將美學與工藝導入，讓運動用品不只具有實用性，更是妝點家居空間的美型傢俱，細看品牌產品，會發現各款球桌的桌面、桌腳都藏著設計巧思。

不只是球桌！

FAS Pendezza以「遊戲之屋」為概念發展的球桌系列，由義大利建築單位Basaglia + Rota Nodari擔任創意總監，設計團隊為球桌融入兩用設計，並以奢華元素、繽紛色系、特殊桌腳設計妝點，且考量到歐美郊區房屋多有庭院、露台等戶外空間，也針對室內、室外推出同系列但設計稍有不同的選項。

其中，「Ciclope Capri」手足球檯靈感源自1950年代的沙灘車Fiat 500 Spiazina，桌身披上與車身相應的淺藍外衣，帶出天空與海洋的舒心意象，而檯面與桌緣則融入木材、藤條元素，帶出愜意氣息，是款十分適合擺在戶外庭院使用的球桌；另外，設計團隊特別設計了可拆卸式的純白桌面，若不作為手足球檯使用，平時有三五好友來家中相聚小酌，也可化作家中的質感傢俱，桌腳的圓潤角錐設計與天藍色相互搭配，別具摩登氣息。

Ciclope Capri

另外一款手足球檯「Ghost」則針對室內空間開發，Basaglia + Rota Nodari以白、銀、灰等內斂色系為主色調，並搭配透明玻璃材質，取代手足球檯常見的鮮明色系，為球桌創造出令人耳目一新的簡約、時髦調性。

「Dada」系列乒乓球桌同樣分為室內、室外款式，兩款皆由兩張桌子組合而成，裝上球網，即是親朋好友共享桌球樂趣的好夥伴，拿掉後則搖身一變為可容納16人的長桌，想把桌面分開使用當然也沒問題，極具彈性。室內款以木質桌面搭配純白桌緣、桌腳，設計十分中性，與各種居家空間都能巧妙相容；室內款則運用搶眼的橘紅色點綴，創造出活潑氛圍。

「Cubista」沒有一般撞球桌常見的厚實底座，轉而以各居角落的純白桌腳支撐桌面，整體視覺效果看上去更簡潔，也更符合家用需求，若仔細觀察桌腳底部，會發現設計團隊在此融入三角幾何線條的裝飾細節，別具巧思。桌面由三個純白面板覆蓋，平時可作為辦公桌、客廳交誼桌使用；要打撞球時，只要把面板取下即可，桌面下另附有夾層可供收納，相當方便。

資料、圖片｜FAS Pendezza

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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