挪威臨海城市阿倫達爾（Arendal），曾有座海水浴場「Knubben」佇立港邊，過去是鎮上著名的象徵性地標；2021年，挪威知名建築事務所Snøhetta，接下改造Knubben的任務，為這座閒置以久的浴場注入活水，並計畫在2023年建成，作為阿倫達爾建鎮300週年的美好賀禮。

Snøhetta：「挪威功能主義建築代表作之一」

這座海水浴場歷史可追溯至1937年，最初為當地游泳俱樂部所用，在此進行跳水比賽、游泳訓練等水上活動，但在十年後就宣告關閉，直至1960年代才改作爵士俱樂部重新開業，但為期不長，再次關門後至今已閒置約半世紀。而其建築原貌簡潔俐落、場域精巧而優雅，由建築師Ketil Ugland操刀設計，被Snøhetta認為是挪威功能主義公共建築的代表作之一。

因此，Snøhetta最初希望能以修復形式重現Knubben，但在多方研究與評估後，發現此處因歷經拆建且年久失修，必須進行大規模改造，除重新規劃水上活動設施之外，也須融入其他機能，讓此處重生為更具公共性、足以滿足在地居民與遊客休憩需求的多用途場所。

從自然景觀汲取設計靈感

雖需大規模翻修，Snøhetta仍保留部份具紀念性的重要元素，並透過新設計回應舊建築與在地紋理，自挪威東南海岸景觀以及末次冰期遺留的岩石汲取靈感，重塑浴場樣貌。Snøhetta以宛如等高線的密集紋樣，讓層層台階在鋼構基礎上漸漸升起，於海面形成寬敞人工平台，外觀細節巧妙還原末次冰期岩石特徵，如帶磨損痕跡的粗獷質感，以及柔軟凹凸表面所形成的自然留白。

水上運動 X 表演複合式空間

機能方面，Knubben原設有兒童游泳池、售票亭、更衣間和一座在1980年代被拆除的10米跳台，Snøhetta不僅計畫重建全新跳水平台，也將場域機能擴張，增加圓形劇場、露天舞台等戶外場域，並在室內規劃餐廳、更具私密性的音樂表演空間，為阿倫達爾打造符合當代生活型態的複合式場域。來到這裡，人們能享受音樂表演與水上設施帶來的多元樂趣，也能登上海岸高台觀浪、在階梯漫步感受海風吹拂，沈浸於遼闊海洋帶來的舒心感。Knubben預計於2024年重新開放，勢必將成為挪威引人注目的嶄新地標。

資料、圖片｜Snøhetta

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団