下次去花蓮住這裡！拉開窗簾就是四季變換的山巒景色、隨季節和情緒選用的香氛、令人沉浸大地的礦物塗料牆、小農食材香草料理、與自然相呼應的老木擺設與在地陶器，這些都是旅人在 House of Arome 的體驗。

民宿主人一家自美國搬回台灣、定居花蓮後，經營民宿已超過十年，兩年前決定重新整理空間，打造全新的 House of Arome。出於對貼近土地的渴望、嚮往自然生活的追尋，他們將位於山腳下、河堤邊的自家透天民宅，打造為充滿天然元素的獨特空間。

在 House of Arome，有打開窗就能欣賞整面中央山脈的房間、從民宿開車十分鐘更能抵達薩固兒步道，喜愛佈置空間、接待親友的主人一家，以芳香療癒、養生飲食和趨近天然的擺設，讓旅人透過五感與自然連結，體驗最純粹的在地生活。

以空間設計貼近自然

House of Arome 因為是一般民宅建築，整體空間不算大，為了營造舒適寬敞的感受，室內使用一致的大地色系、柔和中性色調，避開大型家具如床架等，將空間留白消除壓迫感。

一樓設計為選品與教學空間，販售天然精油、純露、花草茶、蔬果皂、在地陶藝家作品等，後方則不定期開設工作坊，舉辦調香、居家節氣按摩等體驗課程。

沿著樓梯走上二樓，是料理與用餐場所，房客不僅能在榻榻米上享用入住小茶席，早餐更由民宿主人親自至小農市集購買食材，每日現做以香草調理、帶出食物原味的豐盛蔬食料理。

三樓以上的客房區域共有3個房間，房內使用混合稻稈的傳統天然塗料，觸碰牆面就能感受到大地的純粹；亞麻、棉麻寢具搭配老木家具，伴隨著臨山住宅區的寧靜，傾聽大自然的聲音，成為最自在的住宿氛圍。在濕冷的冬日，House of Arome 更為旅客準備以海鹽和乾燥香草調配的足浴，舒緩奔波路程上的不舒適。

順應節氣情緒的非主流香調設計

民宿主人認為，透過不同的嗅覺體驗，能幫助人們重新找回自己和自然的連結。依照四季更迭、節氣流轉、甚至氣氛的變化，House of Arome 的空間中散發著不同的香氛，如下雨時使用上揚的柑橘類精油、夏日悶熱時使用涼感醒腦的配方等。

在這裡，旅客不會聞到市面上常見的氣味，而是運用少見的藥草、自家種植的香草，以及當地山上特有植物等，與空間中的各種元素相互映襯。對於熟悉芳療的民宿主人而言，每種植物都有屬於自己的個性，為空間帶入了自然的感覺與柔軟的氣氛。

House of Arome 也為住宿旅客設計了「香氣抓周」活動，讓旅客透過有趣的抓周方式，對應當下身體與情緒的狀態，選出並排列自己喜愛的氣味，安排在入住的房間內擴香。

歐洲古法礦物塗料打造沉浸觸覺

屋內全部以完全天然的礦物塗料粉刷，這種塗料的色彩來自礦石與灰泥的調和，數世紀以來為歐洲大教堂、壁畫所用，在台灣不太常見。透過不同力道、乾濕度等塗抹手法，每面牆都會顯現獨一無二的紋理，製造沉浸感。除此之外，礦物塗料更具備調節濕度、溫度的功能，有效地讓室內保持舒爽。

透過體驗工作坊傳遞理想生活

除了提供住宿服務，House of Arome 也著手策劃許多體驗課程和工作坊，像是頌缽靜心體驗、按摩油調配教學，在地小農開設的花草茶調配學習、精油純露提煉DIY 等，未來都將陸續釋出，開放大家預約參與。

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資料、圖片提供｜House of Arome

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団