台灣插畫家首入選「國際無字繪本大獎」!陳巧妤描繪封城生活、楊美恩反思海污議題

台灣插畫家首入選「國際無字繪本大獎」!陳巧妤描繪封城生活、楊美恩反思海污議題

2022波隆那童書展於3月21日~24日登場,這被譽為「插畫界奧斯卡」的年度盛事,不僅是全球第一大兒童書展,更引領著童書市場的交易脈動、全球插畫創作最新趨勢。今年,台灣參賽插畫家傳來捷報,陳巧妤《Spark》與楊美恩《The Boat And Whale》雙雙入選第九屆國際無字繪本大獎(SILENT BOOK CONTEST),成為首度問鼎全球無字繪本最高殿堂的台灣創作者。

Spark-Cover
陳巧妤《Spark》

The Boat And Whale-Cover
楊美恩《The Boat And Whale》

關於國際無字繪本大獎

世界上最富盛名的兒童文學獎——國際安徒生獎」與「林格倫文學獎」,皆在一年一度的波隆那童書展上揭曉得主,便可知其對兒童文學、插畫界的影響力。而在今年邁入第九屆的國際無字繪本大獎(SILENT BOOK CONTEST),則為全球性的創新型獎項,其在義大利近代最偉大的插畫家之一——詹尼·德·康諾(Gianni De Conno)的構想下誕生,他深信插畫與圖片所闡述的「視覺語言」,不管在渲染力、表現力、傳達力上都不遜於文字,甚至擁有跨越語言、流派界線的潛力,因此藉由此獎,邀請世界各地的創作者們以圖敘事、傾訴故事。

Spark-3
陳巧妤《Spark》

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楊美恩《The Boat And Whale》

台灣插畫家陳巧妤、楊美恩首次參賽就入選

今年國際無字繪本大獎(SILENT BOOK CONTEST)共收到來自44個國家地區的250件作品,最終只有13件作品獲得評審團青睞,當中就有2件出自台灣插畫家的創作。

|陳巧妤《Spark》

陳巧妤目前旅居倫敦,大學時選讀服裝設計,後至倫敦藝術大學研讀插畫,便一直專注在插畫領域,2020年就曾憑《What Will Happen In The Future?》入選波隆那插畫展。

陳巧妤 個人照片
陳巧妤

本次入選作品《Spark》靈感來自倫敦封城期間的日常生活。陳巧妤表示那段期間曾感到迷失,因此透過每天散步來改變心情,當走在不再鬧騰的城市街道,觀察路過的人們與建築,心情漸漸不再沮喪,方才明白,只要發揮一點想像力、用心體會每時每刻,會發現生活仍處處充滿火花。

Spark-2
陳巧妤《Spark》

《Spark》主角是名叫露西亞的女孩,她一如往常的出門,但那天她發現,熟悉的街景似乎有些不同:龐大的蜜獾家庭和她一起過馬路,巨型鱷魚在地鐵站張著大嘴巴似乎要吃掉所有乘客,鯨魚從自然博物館的窗戶破窗而出⋯⋯,一開始她對一切驚嘆不已,感到不可置信,後來逐漸打開心房,與動物們一起探索城市,享受這趟奇妙旅程。

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陳巧妤《Spark》

|楊美恩《The Boat And Whale》

楊美恩從小學習西洋繪畫,高中和大學則攻讀平面設計,就學期間,她發現自己比起純美術更喜歡插畫與兒童繪本,因此希望能將溫暖轉化成故事,傳遞到這個世界每個需要被鼓勵的人身上。

楊美恩 個人照片
楊美恩

本次入選作品《The Boat And Whale》靈感源自楊美恩曾在朋友家中看過的一件方舟雕塑,是個關於海洋污染、人與大自然間互動的故事。有趣的是,楊美恩在繪製時特別注重閱讀動向,像在安排舞台劇般,構思著每個角色該如何進退場,也刻意安排同一場景中有不同事情發生,試著讓繪本中的人事物互相產生有意義的關聯,表現手法相當特別。

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楊美恩《The Boat And Whale》

《The Boat And Whale》以一場郵輪之旅為故事背景,旅客們在船上盡情吃喝玩樂,卻沒發現有隻鯨魚因大船發出的噪音而迷失方向,不慎靠近船身時,不小心吃進旅客製造的垃圾,也被郵輪產生的油污弄得奄奄一息;大船即將靠岸時,人們才發現鯨魚的存在,於是展開救援行動,經過一連串的清理,鯨魚終於恢復健康,在旅客的誠心道歉和歡送聲下,鯨魚開心地回到大海當中。

The-Boat-and-Whale內頁3
楊美恩《The Boat And Whale》

翡冷翠文創為了推廣插畫及無字繪本藝術,去年向義大利取得授權成立「國際無字繪本大獎(SILENT BOOK CONTEST)臺灣區徵集委員會」,邀請插畫泰斗鄭明進老師、五度入圍波隆那插畫展的藝術家鄒駿昇擔任顧問,先評選出十位插畫家作品,再一對一協助修改,並贊助參賽報名費,以提高入選機率,沒想到第一次角逐就為台灣爭光。今年六月,翡冷翠文創將在華山文創園區舉辦「波隆那插畫」及「國際無字繪本」聯展,不必出國就能欣賞世界一流插畫作品,部份作品可至官方頁面搶先觀賞!

資料、圖片|翡冷翠文創

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梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)
DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日