傳奇行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramović）創作生涯留有許多經典代表作，2014年在倫敦蛇形藝廊（Serpentine Galleries）發表的作品《512小時》正是其一，為期64天的展期內，吸引13萬人次排隊人潮，只為走入展間與瑪莉娜展開事前毫不知情的神秘互動。想知道《512小時》究竟涵納什麼樣的展覽體驗？展覽完整紀錄片《瑪莉娜的512小時》即將於4月15日在台上映，若心中懷有好奇，不妨到影廳一探究竟。

「行為藝術教母」瑪莉娜經典作品

瑪莉娜獻身行為藝術界將近50年以來，時常以「身體」作為媒介，探討表演者與觀眾間的微妙關係，不停挑戰身體極限在現實與想像間的各種可能性，尋求精神與肉體在存活邊緣的自由感。談起瑪莉娜代表作，她和德國藝術家烏雷（Uwe Laysiepen，簡稱Ulay）曾被稱作「史詩般的戀人」，兩人攜手在七、八零年代留下眾多行為藝術經典作品，舉凡以弓與箭呈現的《殘餘能量》（Rest Energy），又或替兩人愛侶關係畫下句點的《愛人—長城行》（The Lovers–The Great Wall Walk），至今仍為藝術迷津津樂道。

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瑪莉娜2021年末新作為烏克蘭基輔而創

若對瑪莉娜早期的作品不甚熟悉，或許曾看過她在2021年末於烏克蘭基輔、為娘子谷大屠殺八十週年所創作的《Crystal Wall of Crying》，這堵長40米、高3米的牆面，由源自烏克蘭礦山的黑煤打造而成，上頭綴有93顆未經加工、雕琢的石英晶體。瑪莉娜將此作視為耶路撒冷西牆（哭牆）的象徵性延伸，希望來到娘子谷的人們，能對著這面牆潛心祈求、思考、冥想或告解，並借用煤礦與石英的能量，獲得治癒自心的力量。

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《512小時》：一場激進的藝術性社會實驗

《512小時》展出之前，瑪莉娜就曾在2010年於紐約現代美術館（MoMA）呈現《藝術家在場》（The Artist Is Present）系列作品，當時她每日7小時靜默不動，與坐上對面椅子的觀眾相互凝視，前後共持續了75天，這段過程也被收錄在《凝視瑪莉娜》（Marina Abramovic: The Artist is Present ）紀錄片當中。

時隔四年於倫敦蛇形藝廊登場的《512小時》，被認為是一場針對人類行為與習慣，所展開的激進藝術性社會實驗。《512小時》展間是處未多加裝飾的白色場域，簡單純粹，而在外頭排隊的人們，並不知道進場後會獲得什麼樣的體驗，且入場前必須交出隨身物品，從紀錄片中的觀眾訪談可以看出，觀者在初入場時都感受到未知、不安、詭譎的氣息，甚至不知道自己為何身在此處。

隨時間推進，觀眾逐漸在訪談中表露出不同情緒，有人說對自己有了更深層的認識、有人感受到人際之間的連結變得更容易，也有人真切感受到身體內部的躁動⋯⋯，究竟這場藝術實驗，有什麼樣的魔力令人臣服並自省？也許你可以從《瑪莉娜的512小時》中找到答案。若在觀影之前，想對《512小時》有更深入的了解，不妨到當時館方開辦的Tumblr頁面，閱讀入場觀眾所寫下的心得，手寫字跡中藏著被這場行為藝術激發的種種心緒，值得一看。

《瑪莉娜的512小時》預告片

《瑪莉娜的512小時》上映資訊

一、2022年4月15日正式在台上映。

二、上映戲院：光點台北、誠品電影院、南港喜樂時代影城、桃園統領威秀影城、SBC星橋國際影城、高雄大遠百威秀影城。

資料、圖片｜捷傑電影

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}