藝術家Raimochi與文化銀行、美感教科書共同創辦人陳慕天合作，推出NFT項目「Rug Pull Frens」，主打「全台首創可以為頭像命名、寫故事的NFT」，打造可愛討喜中帶著暗黑趣味的社群王國，以創作過程的雙向性打造去中心化的社群風格。

在《Story Paper》計畫中，每個「Rug Pull Frens」的收藏家，都可以領取一張白紙為作品命名與撰寫故事，而故事內容完成後，將永恆成為作品的一部分。NFT 社群強化了創作過程的雙向性與參與性，讓藏家賦予作品新的故事，以去中心化的模式讓文字成為創作的一環。而創作者也將權力從自己手中交出，擴張到社群的互動性。

陳慕天 X Raimochi

推動「美感細胞 教科書再造計畫」、創立「文化銀行」的陳慕天，持續秉持著教育推廣的精神，傳遞NFT打破文化、藝術、科技、商業與金融界線的魅力，一連在直播平台上開了四堂免費的NFT課程，邀請國內外知名講師、現況觀察、案例分享等資訊交流。

本科系畢業的Raimochi，則一直致力於對插畫創作的堅持，曾與金曲獎常勝軍顏社、獨立樂團大象體操合作，更與張惠妹 aMEI ASMR 世界巡迴演唱會合作發行NFT。Raimochi以藝術給予人一份安適的空間感與歸屬感，並期望進一步在現實與區塊鏈的世界中，創造一個喘息空間、一個大家都願意停留的繽紛世界。

「Rug Pull Frens」暗黑療癒系的社群王國

「Rug Pull Frens」搭上當時PFP（profile picture）數位頭像的熱潮，由Raimochi創作的「Rug Pull Frens」人物組成，角色由8種動物頭像、11種造型元素作為生成圖像的因子，並為其創造了近2000個配件，打造出超過上億種組合的PFP頭像。

Raimochi作品總是在可愛討喜中，隱藏著暗黑的反差趣味。一如她的創作理念所描述：

「在這個平行時空的區塊鏈世界中，為保持匿名性與去中心化，我們擁有一個動物玩偶頭套，戴上去後我們都是 Frens，我們只代表這個 Frens。我們看上去很可愛，但千萬別掉以輕心，我們是什麼都搶的『好朋友』，錢、NFT、音樂、影像、你的愛、你的眼淚、你的失落⋯⋯我們什麼都搶！我們是一群可愛的搶匪，一群努力活著的搶匪，為了心愛的人不懈的奮鬥著，只為了換得一些笑容、一些美好體驗、一些報酬⋯⋯我所做的事是為了更好的未來——誰不是呢？」

人人在工作、關係、人際間的應對進退上，時常需要努力、甚至爭奪事物，有些時候勢必得做一些不見得開心的事情，但當意識到這些事物可以讓身旁的人過得更好時，或許一切也並非是太糟糕的決定。「Rug Pull Frens」在其多彩討喜的外表中，隱隱透出身處社會大環境下的無力、無奈與厭世感；然而當人們願意進一步去了解其中所呈現的各種不同面相，我們便能立刻在同理的共鳴中，感受到理解所帶來的溫暖。

去中心化的擁有感與參與感

「Rug Pull（拉地毯）」原指加密貨幣市場中的一種騙局，項目持有人在吸引大量投資人購買後，伺機捲款而逃，就像忽然抽走房間地毯，害立足者慘摔一樣。Raimochi有感NFT提供了藝術家與社群更多互動的機會，創作過程的雙向性豐富了NFT社群藏家的擁有感與參與感，而這些情感交織的過程才是社群最珍貴的地方。「Rug Pull Frens」的社群風格就像是藏家俱樂部一般，在此社群中有大家認同的生活風格與方向，漸漸形成了生態系。

未來將推出故宮文物延伸創作

致力於投注時間和心力在作品與社群經營的「Rug Pull Frens」樓地板價格穩定，短線交易少，專注作品品質與社群經營，創造更健康的環境；同時，團隊也將推出以故宮文物「海怪圖記」延伸創作的NFT相關計畫。

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜好合製藝

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。