2022台北當代藝術博覽會登場!集結海內外200名藝術家與作品1000+、首場論壇 4/2 IG直播開跑

Taipei Dangdai

台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai(簡稱「台北當代Taipei Dangdai」)由前香港巴塞爾任藝術展總監任天晉(Magnus Renfrew)所創辦,於2019年盛大舉辦第一屆展會,也為台灣注入全新國際藝術博覽會的體驗與規格。2022台北當代將在5/20~5/22於台北世貿中心一館舉行。2022台北當代將於台北世貿中心舉行。在疫情之下,也與60間精選國際頂尖畫廊共同思考旅行限制下的展示方法,最後將來自200位藝術家、1,000件世界最傑出的當代藝術作品,帶到台灣觀眾面前。

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2020台北當代藝術博覽會現場

台北當代聯合創辦人與聯合總監任天晉(Magnus Renfrew)指出:「因應全球局勢的轉變,本屆展會打開許多嶄新面向和思考,亞洲的藝術市場正在重新調整步伐,而台灣正扮演著關鍵的角色。」台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)則說:「與台灣並肩經歷了過去兩年藝壇變化,今年的台北當代為本地藝術市場與收藏家,按照台灣體質與條件,量身打造這個藝術博覽會,並持續創新,以滿足這座城市對當代藝術永不止歇的好奇心。」

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台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)

展前論壇4/2陸續登場

展前最大亮點,便是博覽會前接連登場的三場思想串流論壇(Ideas Forum)系列,論壇題名「知識作為逃生出口」,引自媒體理論學者馬歇爾‧麥克魯漢的自傳,曾經警示人們:「面對高速的改變是無法慢慢等待適應,我們必須以知識作為逃生出口。」探討當代生活正如同在不同速度的車道上切換一樣:高速的電子通訊、低檔慢速的區域隔離政策等。

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2020台北當代藝術博覽會現場

思想串流論壇將以「今日的藝術顧問是?」(4/2)、「活躍於世界的台灣文化與文化散播」(4/16)、「數位藝術的新疆土」(4/30)三大主題,邀請相關專業人士進行線上論壇,凝聚藝術工作者、收藏家、各領域專業人士交互融通知識與方法學,讓各方藝術愛好者可以先行掌握即將到來的展覽重點,並接收當代藝術市場脈動與趨勢。首場論壇「今日的藝術顧問是?」將與La Vie共同舉辦,於4/2晚上9點於台北當代Instagram進行線上直播。

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什麼是藝術顧問?他們如何面對瞬息萬變、虛實整合的市場?

在藝術市場中,擔任各方橋樑的藝術顧問必須洞燭哪些市場先機?他們如何協助藏家與私人機構尋得適合的藝術創作?隨著web 3.0的時代到來,走在高速運轉的虛實整合路上,專業藝術顧問該如何順應時代,並在移動受限的疫情下,凸顯自身的重要性?

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台北當代邀請本身也是藏家、並協助新興的亞洲千禧世代收藏族群的藝標(Art Bureau)創辦人鄧裕鏗(Ed Tang)、周杰倫蘇富比拍賣專場推手寺瀬由紀(Yuki Terase)、2007年就將中國藝術家介紹到西方機構與私人收藏的藝術顧問艾蜜莉‧馮‧韋德(Amelie von Wedel)三位專業藝術顧問,與台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)一同對談。

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La Vie持續關注藝術發展,近期重要相關專題如雜誌封面故事《我想買一件藝術品》中報導〈藝術收藏要如何練功?〉、〈一次搞懂藝博會的社交魅力!〉與〈NFT新型態收藏是什麼?〉等專題,這次也與台北當代攜手舉辦論壇,一齊揭開藝術顧問的神秘面紗,以及背後有趣的故事與前瞻性觀點。想藉由專業藝術顧問的視野洞見未來藝術市場趨勢,千萬別錯過論壇。

關於講者

Yuki Terase (Art Intelligence Global) 寺瀬由紀(賢藝匯)

Ed Tang (Art Bureau) 鄧裕鏗(藝標)

Amelie von Wedel (Wedel Art) 艾蜜莉‧馮‧韋德(韋德藝術)

主持人
Robin Peckham 岳鴻飛 (Taipei Dangdai 台北當代藝術博覽會)

La Vie共同參與Q&A時段

「今日的藝術顧問是?」4/2直播論壇,La Vie 與三位藝術顧問的精彩QA

La Vie:先前的工作經驗如何幫助你們成為一位獨立型的藝術顧問

鄧裕鏗 : 在成立藝標之前,我曾經在拍賣行工作,與畫廊藝術家合作,也參與過許多藝術機構——這幫助我意識到藝術世界有許多複雜的組成部分。既有商業方面,也有相互重疊和相互受益的學術和創意元素。在藝術界10年的經驗幫助我駕馭了這些領域,並塑造了我們在Art-Bureau的願景——首先是保持中立和以客戶為導向。

艾蜜莉‧馮‧韋德:我大學時修習商業與藝術史,所以很確定我要進入藝術商業市場。在2006年成立Wedel Art之前,我在畫廊跟基金會工作過。這些經驗讓我對藝術市場相當熟悉。我大學時曾經得到忠告:你想在這個行業工作,需要找到4個你相信的人。我很榮幸我與超過4個我相信的人一起組成團隊。

寺瀬由紀:我先是在摩根史丹利管理顧問公司工作了5年,然後離職修讀1年的藝術史,接下來就進入了蘇富比拍賣行,在亞洲當代藝術部門工作10年。雖然兩個環境大為不同,但都是以客戶的核心利益為導向。

La Vie獨立藝術顧問在經營藏家與藝術家兩方人脈上,是否有特別的經驗可分享?

鄧裕鏗:並非所有顧問都與藝術家合作。但對於像我們這樣與藝術家和收藏家一起工作的人來說,這可能是巨大的回報和挑戰。我認為我們與收藏家和藝術家合作的成功例子較多是委託,像是肖像、壁畫、特定地點的作品等。每個委託都有很大的不同——但皆是關於傾聽、交流、管理並最終交付工作。

艾蜜莉‧馮‧韋德:我們曾經與尚未和畫廊簽約的藝術家合作展覽,也曾將較少曝光的流派在特定區域曝光。

La Vie過去兩年多的疫情干擾下,身為獨立藝術顧問有哪些優勢與挑戰?

鄧裕鏗: 最大的挑戰是無法像疫情前那樣親眼看到藝術作品或我們的客戶。但我們總是在尋找一線希望——在這種情況下,依靠科技來看待藝術和交流是非常有效的。收藏家將更有信心在看pdf時就做出決定,我認為這種情況只會繼續下去。

艾蜜莉‧馮‧韋德 : 我覺得疫情下,大家依舊對收藏的熱情不減。藝術顧問的優點就是有權利選擇與自己想要的藝術家、客戶工作。

寺瀬由紀:我覺得大家透過科技呈現作品後,所下的購買決定也更有信心。

La Vie當藝術作品數位化時代來臨(例如NFT)在操作上的邏輯或是思維需要何種調整?

鄧裕鏗: 我們將數位藝術視為另一種媒材。因此,當我們考慮NFT或其他形式的數位作品時,同樣的原則也適用於我們。這是關於研究、理解、提出問題、確定品質、查看價格比較,以便為我們的客戶提供資訊,以及與我們的客戶一起做出明智的決定。

艾蜜莉‧馮‧韋德:我們投入深度研究,畢竟有74%的藏家已經購買了NFT(根據UBS提供的市場報告),所以我們抱持謹慎的態度。

寺瀬由紀:我認為NFT未來一定會繼續留在市場,這是一個有趣的媒材,但是他正在初生階段。我們仍在觀察,這個藝術家的創作跟其他200個藝術家的創作有什麼不同。我們也不會主動鼓吹客戶因為熱門就購買。這裡仍有許多猜測與雜音,而我們的目光總是放在5年10年後。

2022台北當代藝術博覽會

時間|5/20(五)~5/22(日)

地點|台北世貿中心一館

分流入場|依進場時間購票

上午 11:00am-1:30pm

下午 1:30pm-4:00pm

傍晚 4:00pm-6:30pm

文|台北當代Taipei Dangdai、La Vie

圖|台北當代Taipei Dangdai

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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Louis Vuitton、LVMH)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
(圖片來源:LVMH)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati/攝影:Julien Lanoo)
大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati/攝影:Julien Lanoo)
大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
(圖片來源:LVMH)

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
(圖片提供:Louis Vuitton)
大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
(圖片提供:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
(圖片來源:LVMH)

來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
大阪世博法國館集結LV、Dior、Chaumet等時尚與珠寶品牌!揭秘法式生活藝術
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

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【2025米蘭設計週】GUCCI《竹藝邂逅》特展登場:攜手藝術家重新演繹竹材,打造絕美創意之作

【2025米蘭設計週】GUCCI《竹藝邂逅》特展登場:攜手藝術家重新演繹竹材,打造絕美創意之作

2025米蘭設計週期間,GUCCI 攜手 2050+ 創意團隊及其創始人 Ippolito Pestellini Laparelli 共同策劃《竹藝邂逅》特展,致敬竹材在品牌設計史與美學基因中的永恆印記。

本屆米蘭設計週於4月8日至13日展開,而GUCCI《竹藝邂逅》特展在16世紀聖辛普利西亞諾修道院的絕美建築群中登場,匯聚全球當代設計師與藝術家以突破性手法重新演繹竹材的創意之作。

2025米蘭設計週期間,GUCCI 攜手 2050+ 創意團隊及其創始人 Ippolito Pestellini Laparelli 共同策劃《竹藝邂逅》特展。(圖片提供:GUCCI)
2025米蘭設計週期間,GUCCI 攜手 2050+ 創意團隊及其創始人 Ippolito Pestellini Laparelli 共同策劃《竹藝邂逅》特展。(圖片提供:GUCCI)
《竹藝邂逅》特展將於 4 月 8 日至 13 日在米蘭聖辛普利西亞諾修道院舉行。(圖片提供:GUCCI)
《竹藝邂逅》特展於 4 月 8 日至 13 日在米蘭聖辛普利西亞諾修道院舉行。(圖片提供:GUCCI)

重新演繹竹材的創意之作

《竹藝邂逅》的靈感源自 GUCCI 於1940年代中期開創的工藝革命——當時品牌首度將竹材運用於手提包握柄設計,經典的 Bamboo 1947 包款由此誕生。此後數十年間,竹元素躍升為品牌最具代表性的設計符碼,其意義遠超越單純的裝飾細節。在 GUCCI 的歷史長河中,這種材質串聯起藝術、文化與設計的多重維度,不斷衍生嶄新內涵。因此,本展即立足於此深厚傳統,探索竹材跨越時空的演進軌跡。

(圖片提供:GUCCI)
(圖片提供:GUCCI)

瑞典智利裔藝術家 Anton Alvarez 以顛覆性的家具與物件創作聞名。而這件雕塑作品《1802251226》,如同建築系統中層疊承重的結構邏輯,竹材憑藉其纖維韌性破水沖天。Alvarez將此力學美學轉化為視覺語言——在作品中, 結構即視覺表現,視覺元素亦承擔結構功能,形成崩塌與穩定的精妙平衡。有別於傳統雕塑將材料置於從屬地位,他的創作讓「材質決定形態」,如同自然力量般不可預測。本作致敬竹材與水源這兩種既穩定又狂野的生命力載體,映照人類對有機形態的永恆迷戀。

雕塑作品《1802251226》本作致敬竹材與水源這兩種既穩定又狂野的生命力載體,映照人類對有機形態的永恆迷戀。(圖片提供:GUCCI)
雕塑作品《1802251226》本作致敬竹材與水源這兩種既穩定又狂野的生命力載體,映照人類對有機形態的永恆迷戀。(圖片提供:GUCCI)
(圖片提供:GUCCI)
(圖片提供:GUCCI)

巴勒斯坦藝術家 Dima Srouji 透過玻璃、 文本與檔案等媒介,在衝突地帶探勘文化遺產的心理空間。而這件《Hybrid Exhalations》呈現竹編器皿與吹製玻璃的對話。Srouji 在全球蒐羅匿名工匠的竹籃,交由耶路撒冷與拉姆安拉之間的 Twam 家族玻璃匠人預先吹製配件。兩種時空節奏在此交會:竹編蘊含慢速冥想,玻璃吹製則需瞬間直覺。當來自巴勒斯坦的玻璃元件抵達倫敦與竹籃結合時,創造出脆弱與堅韌並存的詩意對話。

當來自巴勒斯坦的玻璃元件抵達倫敦與竹籃結合時,創 造出脆弱與堅韌並存的詩意對話。(圖片提供:GUCCI)
當來自巴勒斯坦的玻璃元件抵達倫敦與竹籃結合時,創造出脆弱與堅韌並存的詩意對話。(圖片提供:GUCCI)
(圖片提供:GUCCI)
(圖片提供:GUCCI)

荷蘭設計團體 Kite Club 由產品設計師 Bertjan Pot與靜物攝影組合 Scheltens & Abbenes 成立,專注單線風箏的當代詮釋,此次他們帶來的《Thank you, Bamboo》系列風箏,融合當代材質與竹結構。本作混用防撕裂尼龍、塑料膠帶等現代材料與傳統竹骨,既向竹材的強韌輕盈致敬,也證明風箏製作可融入日常物件。展場特別設置旋轉竹竿機械裝置,在無風環境中模擬氣流,讓風箏於修道院中庭凌空起舞。

展場特別設置旋轉竹竿機械裝置,在無風環境中模擬氣流,讓風箏於修道院中庭凌空起舞。(圖片提供:GUCCI)
展場特別設置旋轉竹竿機械裝置,在無風環境中模擬氣流,讓風箏於修道院中庭凌空起舞。(圖片提供:GUCCI)
(圖片提供:GUCCI)
(圖片提供:GUCCI)

奧地利設計師 Laurids Gallée 擅長將民俗元素轉譯為現代材質語彙,作品遊走於功能與藝術之間。此次他以樹脂創作作品《Scaffolding》重新詮釋竹材質感。其受竹製施工架啟發,本系列以樹脂封存竹材動態瞬間。拋光細節與深藍色調強化靜謐感,負空間軟化結構線條,形成沉浸與浮現的視覺韻律。作品刻意保持功能曖昧性,邀請觀者自行詮釋。

奧地利設計師 Laurids Gallée以樹脂創作作品《Scaffolding》重新詮釋竹材質感。(圖片提供:GUCCI)
奧地利設計師 Laurids Gallée以樹脂創作作品《Scaffolding》重新詮釋竹材質感。(圖片提供:GUCCI)
(圖片提供:GUCCI)
(圖片提供:GUCCI)

法國藝術家 Nathalie Du Pasquier 受亞洲屏風啟發,運用竹板與絲綢面料打造作品《PASSAVENTO》,其設計了四組可移動竹製隔屏,部分鑲印巨幅竹影絲綢簾幕。竹材未經雕琢的原始管狀特質,與精緻緞面形成粗獷與奢華的質感對話,呼應其近期對直線構成的探索。 

法國藝術家 Nathalie Du Pasquier運用竹板與絲綢面料打造作品《PASSAVENTO》。(圖片提供:GUCCI)
法國藝術家 Nathalie Du Pasquier運用竹板與絲綢面料打造作品《PASSAVENTO》。(圖片提供:GUCCI)
(圖片提供:GUCCI)
(圖片提供:GUCCI)

首爾藝術家 Sisan Lee 擅長將自然素材融入當代設計,作品平衡原始性與現代感。本件作品《Engraved》以韓國「減法美學」為核心,Lee 透過鋁鑄技術間接表現竹韻。陽刻竹紋反射流光,磨砂底面則強調虛實對比,使金屬表面成為傳統水墨「留白」精神的當代載體。 

首爾藝術家 Sisan Lee 在作品《Engraved》中融入韓式美學。(圖片提供:GUCCI)
首爾藝術家 Sisan Lee 在作品《Engraved》中融入韓式美學。(圖片提供:GUCCI)
(圖片提供:GUCCI)
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杜林與孟買雙人組 the back studio(Eugenio Rossi 與 Yaazd Contractor)擅長結合工業製程與傳統霓虹工藝。本裝置作品《bamboo assemblage n.1》,探索竹材與冷陰極光的共生可能。快速生長的天然竹結構與高科技硬體並置,質疑工業時代的計劃性報廢邏輯,提出永續技術的未來想像。

杜林與孟買雙人組 the back studio(Eugenio Rossi 與 Yaazd Contractor)則以光影裝置《bamboo assemblage n.1》串聯傳統與現代性。(圖片提供:GUCCI)
杜林與孟買雙人組 the back studio(Eugenio Rossi 與 Yaazd Contractor)則以光影裝置《bamboo assemblage n.1》串聯傳統與現代性。(圖片提供:GUCCI)
(圖片提供:GUCCI)
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資料提供|GUCCI

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