2022台北當代藝術博覽會登場!集結海內外200名藝術家與作品1000+、首場論壇 4/2 IG直播開跑

Taipei Dangdai

台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai(簡稱「台北當代Taipei Dangdai」)由前香港巴塞爾任藝術展總監任天晉(Magnus Renfrew)所創辦,於2019年盛大舉辦第一屆展會,也為台灣注入全新國際藝術博覽會的體驗與規格。2022台北當代將在5/20~5/22於台北世貿中心一館舉行。2022台北當代將於台北世貿中心舉行。在疫情之下,也與60間精選國際頂尖畫廊共同思考旅行限制下的展示方法,最後將來自200位藝術家、1,000件世界最傑出的當代藝術作品,帶到台灣觀眾面前。

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2020台北當代藝術博覽會現場

台北當代聯合創辦人與聯合總監任天晉(Magnus Renfrew)指出:「因應全球局勢的轉變,本屆展會打開許多嶄新面向和思考,亞洲的藝術市場正在重新調整步伐,而台灣正扮演著關鍵的角色。」台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)則說:「與台灣並肩經歷了過去兩年藝壇變化,今年的台北當代為本地藝術市場與收藏家,按照台灣體質與條件,量身打造這個藝術博覽會,並持續創新,以滿足這座城市對當代藝術永不止歇的好奇心。」

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台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)

展前論壇4/2陸續登場

展前最大亮點,便是博覽會前接連登場的三場思想串流論壇(Ideas Forum)系列,論壇題名「知識作為逃生出口」,引自媒體理論學者馬歇爾‧麥克魯漢的自傳,曾經警示人們:「面對高速的改變是無法慢慢等待適應,我們必須以知識作為逃生出口。」探討當代生活正如同在不同速度的車道上切換一樣:高速的電子通訊、低檔慢速的區域隔離政策等。

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2020台北當代藝術博覽會現場

思想串流論壇將以「今日的藝術顧問是?」(4/2)、「活躍於世界的台灣文化與文化散播」(4/16)、「數位藝術的新疆土」(4/30)三大主題,邀請相關專業人士進行線上論壇,凝聚藝術工作者、收藏家、各領域專業人士交互融通知識與方法學,讓各方藝術愛好者可以先行掌握即將到來的展覽重點,並接收當代藝術市場脈動與趨勢。首場論壇「今日的藝術顧問是?」將與La Vie共同舉辦,於4/2晚上9點於台北當代Instagram進行線上直播。

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什麼是藝術顧問?他們如何面對瞬息萬變、虛實整合的市場?

在藝術市場中,擔任各方橋樑的藝術顧問必須洞燭哪些市場先機?他們如何協助藏家與私人機構尋得適合的藝術創作?隨著web 3.0的時代到來,走在高速運轉的虛實整合路上,專業藝術顧問該如何順應時代,並在移動受限的疫情下,凸顯自身的重要性?

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台北當代邀請本身也是藏家、並協助新興的亞洲千禧世代收藏族群的藝標(Art Bureau)創辦人鄧裕鏗(Ed Tang)、周杰倫蘇富比拍賣專場推手寺瀬由紀(Yuki Terase)、2007年就將中國藝術家介紹到西方機構與私人收藏的藝術顧問艾蜜莉‧馮‧韋德(Amelie von Wedel)三位專業藝術顧問,與台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)一同對談。

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La Vie持續關注藝術發展,近期重要相關專題如雜誌封面故事《我想買一件藝術品》中報導〈藝術收藏要如何練功?〉、〈一次搞懂藝博會的社交魅力!〉與〈NFT新型態收藏是什麼?〉等專題,這次也與台北當代攜手舉辦論壇,一齊揭開藝術顧問的神秘面紗,以及背後有趣的故事與前瞻性觀點。想藉由專業藝術顧問的視野洞見未來藝術市場趨勢,千萬別錯過論壇。

關於講者

Yuki Terase (Art Intelligence Global) 寺瀬由紀(賢藝匯)

Ed Tang (Art Bureau) 鄧裕鏗(藝標)

Amelie von Wedel (Wedel Art) 艾蜜莉‧馮‧韋德(韋德藝術)

主持人
Robin Peckham 岳鴻飛 (Taipei Dangdai 台北當代藝術博覽會)

La Vie共同參與Q&A時段

「今日的藝術顧問是?」4/2直播論壇,La Vie 與三位藝術顧問的精彩QA

La Vie:先前的工作經驗如何幫助你們成為一位獨立型的藝術顧問

鄧裕鏗 : 在成立藝標之前,我曾經在拍賣行工作,與畫廊藝術家合作,也參與過許多藝術機構——這幫助我意識到藝術世界有許多複雜的組成部分。既有商業方面,也有相互重疊和相互受益的學術和創意元素。在藝術界10年的經驗幫助我駕馭了這些領域,並塑造了我們在Art-Bureau的願景——首先是保持中立和以客戶為導向。

艾蜜莉‧馮‧韋德:我大學時修習商業與藝術史,所以很確定我要進入藝術商業市場。在2006年成立Wedel Art之前,我在畫廊跟基金會工作過。這些經驗讓我對藝術市場相當熟悉。我大學時曾經得到忠告:你想在這個行業工作,需要找到4個你相信的人。我很榮幸我與超過4個我相信的人一起組成團隊。

寺瀬由紀:我先是在摩根史丹利管理顧問公司工作了5年,然後離職修讀1年的藝術史,接下來就進入了蘇富比拍賣行,在亞洲當代藝術部門工作10年。雖然兩個環境大為不同,但都是以客戶的核心利益為導向。

La Vie獨立藝術顧問在經營藏家與藝術家兩方人脈上,是否有特別的經驗可分享?

鄧裕鏗:並非所有顧問都與藝術家合作。但對於像我們這樣與藝術家和收藏家一起工作的人來說,這可能是巨大的回報和挑戰。我認為我們與收藏家和藝術家合作的成功例子較多是委託,像是肖像、壁畫、特定地點的作品等。每個委託都有很大的不同——但皆是關於傾聽、交流、管理並最終交付工作。

艾蜜莉‧馮‧韋德:我們曾經與尚未和畫廊簽約的藝術家合作展覽,也曾將較少曝光的流派在特定區域曝光。

La Vie過去兩年多的疫情干擾下,身為獨立藝術顧問有哪些優勢與挑戰?

鄧裕鏗: 最大的挑戰是無法像疫情前那樣親眼看到藝術作品或我們的客戶。但我們總是在尋找一線希望——在這種情況下,依靠科技來看待藝術和交流是非常有效的。收藏家將更有信心在看pdf時就做出決定,我認為這種情況只會繼續下去。

艾蜜莉‧馮‧韋德 : 我覺得疫情下,大家依舊對收藏的熱情不減。藝術顧問的優點就是有權利選擇與自己想要的藝術家、客戶工作。

寺瀬由紀:我覺得大家透過科技呈現作品後,所下的購買決定也更有信心。

La Vie當藝術作品數位化時代來臨(例如NFT)在操作上的邏輯或是思維需要何種調整?

鄧裕鏗: 我們將數位藝術視為另一種媒材。因此,當我們考慮NFT或其他形式的數位作品時,同樣的原則也適用於我們。這是關於研究、理解、提出問題、確定品質、查看價格比較,以便為我們的客戶提供資訊,以及與我們的客戶一起做出明智的決定。

艾蜜莉‧馮‧韋德:我們投入深度研究,畢竟有74%的藏家已經購買了NFT(根據UBS提供的市場報告),所以我們抱持謹慎的態度。

寺瀬由紀:我認為NFT未來一定會繼續留在市場,這是一個有趣的媒材,但是他正在初生階段。我們仍在觀察,這個藝術家的創作跟其他200個藝術家的創作有什麼不同。我們也不會主動鼓吹客戶因為熱門就購買。這裡仍有許多猜測與雜音,而我們的目光總是放在5年10年後。

2022台北當代藝術博覽會

時間|5/20(五)~5/22(日)

地點|台北世貿中心一館

分流入場|依進場時間購票

上午 11:00am-1:30pm

下午 1:30pm-4:00pm

傍晚 4:00pm-6:30pm

文|台北當代Taipei Dangdai、La Vie

圖|台北當代Taipei Dangdai

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「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!呈現從過去到現在的代表性作品,原尺寸重現「水之教堂」

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展,本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》(Material Metamorphosis),集結彼得.亨特納(Peter Gentenaar)、塩田千春(Chiharu Shiota)、橫溝美由紀(Miyuki Yokomizo)、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家,展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸,探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造,從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們,以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯,展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
《質譯》展覽現場(圖片來源:双方藝廊)
當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
《質譯》展覽現場(圖片來源:双方藝廊)

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作,對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思,專注於在平凡中挖掘抽象的詩意,並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性,體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐,透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術,將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句,以生活中再普通不過的米粉為素材,將其細心拼接、編織成一張巨大的網,宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終,這張網被塗上各種色彩,就像捕捉夢境的網一般,體現材質的轉化與情感的延展。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
劉文瑄(圖片來源:双方藝廊)

▍塩田千春

塩田千春(Chiharu Shiota)的作品以身體為核心,結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中,塩田千春探索無形概念的意義,如記憶、創傷、死亡等,並透過這些跨越邊界的思考,試圖連結觀眾的情感,讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝,象徵純潔與開始,也暗示著結束與死亡;而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像,營造出如同記憶網絡般的靜謐空間,呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理,承載了時間的痕跡與生命的重量,將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
塩田千春〈State of Being(Child’s Dress)〉(圖片來源:双方藝廊)

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態,突破工具與場域之限制,發展出「金屬編織」的表現手法,成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段,成為富有生命氣息之軟性雕塑,並與時間,與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡,看似柔軟輕盈的雕塑,實由金屬線多層交織而成,展現材質在剛與柔、輕與重的對話,構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍,並隨著光影變化延伸至空間,仿若植物般自然生長,形成空間與觀者之間的有機互動,展現材質的柔韌與包容。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
黃裕智(圖片來源:双方藝廊)

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話,以主體與身體融為一體的方式面對創作材質,藉由身體的知覺、觸覺與痛覺,透過按壓、捏塑等身體動作,賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構,陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態,也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為,轉化其生命經驗於作品中,材質經過身體性的轉移,彷彿一個生物的本能般,不斷交織與相疊,如同一種生之慾望的勃發,一種竄出與崢嶸的象徵。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
徐永旭強調身體與作品間的對話(圖片來源:双方藝廊)

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀(Miyuki Yokomizo)擅長使用現成物製作極簡裝置,作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來,她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性,以此創造嶄新的視覺體驗。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
橫溝美由紀(圖片來源:双方藝廊)

透過雕塑化的繪畫手法,橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為,展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩,將顏料以彈射的方式覆蓋,形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果,模糊了繪畫與雕塑的界限。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
橫溝美由紀在畫布上設置螺絲釘與細繩,將顏料以彈射的方式覆蓋(圖片來源:双方藝廊)

▍彼得.亨特納

彼得.亨特納(Peter Gentenaar)專注於植物纖維的自然特性,如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」,透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲,當這些纖維絲在水中懸浮,並逐漸沉澱後,形成一張天然的紙張。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
彼得.亨特納(圖片來源:双方藝廊)

不同於傳統紙張的平整處理,亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶,允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性,以紙雕作品豐富的褶皺與紋理,模擬模擬自然界的地形與流水,突破了紙漿作為靜態媒材的限制,賦予其強烈的動態與生命感。 

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
亨特納運用紙張的特性,以紙雕作品豐富的褶皺與紋理,模擬模擬自然界的地形與流水(圖片來源:双方藝廊)

《質譯》

展覽日期|2025.02.15–2025.04.05
開放時間|週二至週六12:00–18:00
展覽地點|双方藝廊Double Square Gallery(台北市中山區北安路770巷28號)

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