第64屆葛萊美獎（Grammy Awards）圓滿落幕，今年典禮上引人注目的不只有紅毯造型、名人互動，對台灣人來說更是別具意義的一年，因來自台灣的設計師李政瀚、于薇憑藉《八歌浪 Pakelang》作品，拿下最佳唱片包裝獎（Best Recording Package），為台灣寫下首次奪得葛萊美的紀錄。

原民音樂的實驗性呈現

《八歌浪 Pakelang》由董事長樂團與第二代馬蘭吟唱隊跨界合作，整張專輯除涵納四首馬蘭阿美族古調，更有六首原民音樂與雷鬼、電子、搖滾等樂種的巧妙結合，卡林巴琴、口簧琴、嗩吶⋯⋯，各式原住民與台灣民俗傳統樂器聲響的實驗組合，交織天籟般的歌聲吟唱，創造出令人耳目一新的聽感。

什麼是「Pakelang」？

那專輯名稱「巴歌浪 Pakelang」所謂何意？其源自阿美族傳統祭祀活動，通常在部落重要活動的末尾舉行，無論是婚喪喜慶、豐收或勞動時節告一段落，都會透過Pakelang邀集族人共聚，藉美食、漁獵、歌唱舞動共歡，帶有聯繫情感與慰勞之意，既為一重大事件劃下句點，也讓族人整頓後重展新生。

李政瀚、于薇以設計呈現人與土地的連結

操刀專輯包裝的李政瀚和于薇，以馬蘭部落所在的台灣東海岸出發，運用紙張堆疊出海岸、山脈樣貌，同時勾勒阿美族人們昂首高歌的側顏，透過設計語彙凸顯人與土地間的連結；專輯內頁與詞本設計也別具巧思，其與封面有著相應的側顏輪廓，頁內呈現色彩斑斕，原住民傳統服裝、自然景觀、長者臉龐與深邃夜空躍然紙上。

蘊含在專輯設計中的深意

此外，包裹專輯的透明殼，以UV印刷創造出湛藍海洋的美麗漸層，除回扣台灣作為海洋國家的特性，也帶有將在地文化透過音傳送到海洋彼端的寓意。而在葛萊美獎頒獎舞台上，李政瀚和于薇也說道：「台灣是個美麗、愛好和平的國家！」以音樂與設計為引，邀請人們前來探索。

資料、圖片｜然點設計工作室 Spread Design Studio

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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