有「建築女爵」之稱的扎哈哈蒂（Zaha Hadid），作品常揉入大量曲線設計，打破建築方正剛硬形象，賦予其自由奔放的幾何美感，而她所創立的扎哈哈蒂建築事務所（Zaha Hadid Architects，ZHA）團隊，也承襲了這項標誌性風格。2022年3月，ZHA在阿聯沙迦的建築作品「BEEAH企業總部」正式揭幕，其與沙漠地域呼應、宛若沙丘的獨特外觀引人注目。

歷時九年打造、眾所期待的ZHA阿聯新作

BEEAH集團總部座落於阿聯沙迦，經營方針尤其注重「可持續性」，主要發展環境相關、廢料管理等業務，觸角亦延伸至再生能源、綠色動能、交通系統、教育等領域，盼能以可持續性為基礎，並利用數位與智慧化科技賦能，為未來社會提供對環境更友善的生活方式，同時提高中東與北非地區的生活質量。2013年，BEEAH展開新總部建造計畫，競圖由當時仍在世的Zaha Hadid與其團隊拿下，歷經9年繁複工程，終在2022年3月底正式啟用。

ZHA以沙丘景觀為靈感設計

建築外觀方面，ZHA自總部基地周圍的沙丘景觀汲取靈感，運用團隊最具代表性的曲線元素，呈現一系列相互連通、具流暢輪廓的量體，而這面積達9,000平方公尺的沙丘狀建築，濁灰色外衣與沙漠環境相呼應，視覺上亦兼具未來感，回應著BEEAH強調「前瞻性」的經營眼光。

順應沙漠環境、強調可持續性的綠色建築

視覺外觀是構築好建築的要素之一，但軟硬體設施能否提供使用者適切體驗，並適應當地環境條件也至關重要。沙漠氣候炎熱乾燥、日曬強烈，ZHA盡可能最小化建築被玻璃覆蓋的面積，防止室內暴露在嚴酷陽光之下，並在外部裝設玻璃纖維增強混凝土面板，達到調節內部溫度的效果。

此外，總部中央設有被ZHA團隊稱為「綠洲」的中央庭院，以及帶有三角形開口、挑高15米的圓頂大廳，除有助於自然通風，也可將自然光線引入；值得一提的是，建築整體的開口處都經過ZHA精心定位，為的就是要減少玻璃材質的運用，達到讓適量光線流入同時避免內部過於悶熱的目的。

為實踐可持續性，整體建築由太陽能電池陣列供電，另設有過濾系統處理污水，盡可能讓資源循環利用以減少能耗；不僅如此，智能管理設施也被帶入建築內，其可根據時序與樓內人數，自動調節室內溫度與照明強弱。而BEEAH總體設計也受美國綠色建築委員會（USGBC）認證，符合LEED白金級標準，為未來世界的工作場域樹立了值得借鏡的模範。

資料、圖片｜Zaha Hadid Architects、archdaily（攝影：Hufton+Crow）

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

早在拉斯維加斯「Sphere」誕生前，瑞典斯德哥爾摩就有這麼一座巨大的球體建築「Avicii Arena」，近期更聯手跨國建築團隊與結構顧問，將場館的伸縮圓頂、觀眾席等全面升級。

Avicii Arena原名為斯德哥爾摩環球競技場（Stockholm Globe Arena），是瑞典首都最著名的地標之一，也是城市裡最重要的體育與娛樂場館。2021年，該場館致敬已故瑞典電音天才Avicii，以他的名字為場館重新命名，並展開大規模的翻新計畫。

可伸縮的球形圓頂、幾何元素碰撞對話

始建於1989年的Avicii Arena，隨著當代活動需求變化，面臨建築翻新與維護需求。本次改造計畫由美國建築工程團隊HOK、丹麥建築事務所C.F. Møller Architects、德國結構顧問公司schlaich bergermann partner（sbp）共同負責，確保在注入創新想法的同時，也能維持建築的既有結構。

建築與設計團隊精心保留Avicii Arena的原始色調，並在新設備中引入黑色元素，營造「黑盒子」（black box theatre）劇場氛圍；此外也加入幾何形狀設計，結合既有的球體、三角形與圓柱結構，展現鮮明對比。

翻新後的Avicii Arena引入了一系列設備，進一步提升場館的多功能性與觀賞體驗。像是可伸縮的吸音板、新設立的包廂座位區，以及奢華款待的全新貴賓室等。此外，為打造可伸縮的球形圓頂，該建築也採用最先進的工程技術，像是曲面鋼結構、活動纜索網等以強化原有結構，加強場館的耐用性與安全性，確保未來長久使用。

推動新世代的城市與文化發展

作為斯德哥爾摩整體城市改造計畫的一大部分，本次工程推動Avicii Arena成為更靈活多變的空間，可依據不同活動的性質和規模作調整，確保它們都能呈現最佳效果。2025年2月1日，Avicii Arena正式重新啟用，由瑞典音樂組合Kite以首場「冰上演唱會」揭開序幕，為場館邁向新世代的創新活力奠定基調，也令人期待場館未來的更多可能。