2022年3月29日正式開業的純網銀將來銀行，用手機APP線上服務，取代傳統臨櫃與顧客間距離的隔閡。創新的品牌企業識別的定調、品牌定位及核心價值，邀請三金團隊王宗欣、方序中、張嘉倫聯手，讓這個新世代的網路品牌，從第一眼就和別人不一樣。

「選一個你從未有過且嶄新的將來」，是將來銀行命名的感性訴求。這個正式開業隨即撩起生活圈旋風的純網路銀行，用前所未有的顛覆性，推倒傳統金融臨櫃式的繁瑣與隔閡，讓銀行成為掌中APP的便利存在。尤其，它背後的夢幻設計團隊，更用金融界難得一見的逆襲美感，一舉拿下質感人士的眼球注目度。

「個人用戶的自由度，是我們目前開業訴求的第一步。」將來銀行行銷暨公關部協理楊文瑋這麼說。從「純數位化服務」到「選擇自己的銀行帳號」，將來銀行打出的名堂，並不是口號先決，而是在實踐想像與自由的可能性中，為大眾找到值得信任的金融品牌；而「設計」，則是這個方程式裡，最細緻拿捏的平衡解方。

用設計創造品牌信任感與樂趣

「如果銀行的角色不再是一個場所、不是你必須過去等待被叫號的情境，那麼它可以變成什麼？」從傳統實體過渡到虛擬網路，將來銀行挑戰的除了嶄新的使用介面，更多是視覺傳達與賦予意義之間的碰撞；不管是品牌識別的定調還是品牌定位及核心價值，「dosomething studio」王宗欣、「基礎創意」張嘉倫與「究方社」方序中三方的夢幻合作，不僅端出金融與美學高度的聯乘，也讓「設計」名副其實成為調節品牌力度最具優勢的著力點。

在分為兩階段的構思於執行中，「dosomething studio」創意總監王宗欣與「基礎創意」創意總監張嘉倫分別著手第一階段的品牌調研，在前端梳理品牌、並定義出大方向後，接著由「究方社」創意總監方序中執行Logo型態與品牌識別的細節；待品牌識別初步完成後，王宗欣再根據品牌標語與Logo的概念，延展出網站及動態影像的敘事，建立出將來銀行充滿互動且立體的想像空間。「設計無法取代銀行的服務跟產品，但是設計應該可以是幫忙加分的一個途徑。把優點放大，更容易被理解。」「dosomething studio」創意總監王宗欣這麼說。

「當你從『什麼時候會需要銀行』開始構思，一些財務上需要幫助的場景便靈活跳出。不管是出國唸書、完成夢想、買下第一棟房子或是結婚……等生命中重要的場景或時段，你其實需要的就是家人、朋友或伙伴的陪伴與建議。一個非常懂你、在需要時可靠地站在身邊的角色，就是我們對『將來銀行』的初步藍圖。」「基礎創意」創意總監張嘉倫這麼說道。從可隨身攜帶的數位工具、到值得信任的朋友這樣的轉譯，「設計」成為最適切的切入點，也讓〝NEXT to YOU〞的品牌標語於焉而生。

不僅如此，將來銀行也突破傳統銀行不敢大方「玩」的基調，在品牌理念中，大膽加入「好玩(Playful)」的特質與面向，識趣呼應嶄新純網銀品牌的「出乎意料性」，打開傳統銀行所不及的話題維度。

幾何與顏色創造有溫度的銀行

對於設計而言，如何在既有的點線面中找到足以傳遞品牌價值的廓型，是調研品牌後，最該被內化的思維。「究方社」創意總監方序中在這次將來銀行的Logo設計中，除了想要表現出品牌純網銀的嶄新期待之外，更期待把傳統銀行與客戶不同高度的對話方式，改成共同的對話。「你能無時無刻有人在你身旁幫你處理金融財務的問題，我們拿掉了有落差式的溝通，傳遞一種彼此的對話。你能看到這兩個N的形狀是一樣的大小、一樣的聲音、一樣的位置。」

再者，方序中以象徵比較有動力、有精神、有溫度與想像空間的黃色，取代一般的正黃；用比較輕盈的色調，呼應將來銀行在未來想要闡述「對等與流動」的金融關係。「你把Logo打開的時候，它也像一個對話的產生；上面的黃色與下面的灰色一拉開，就變成一種明亮、輕快、良善、充滿溫度的節奏性對話。這就是『你在我們的溝通裡面產生對話』的概念。」另外，隱約流露傳統擲杯裡「聖杯」意象的Logo設計，也直截用形狀向一般人溝通將來銀行「有求必應」的期許與願景，不管是年輕人還是長輩，都能在不同的視覺溝通裡，找到金融界數字之外，最觸及內心溫度的釋義。

而在實體卡片的「將將卡」，方序中也顛覆傳統發卡的視覺設計，以兩層式的立體邊框、融合線條與幾何等流動視角的品牌識別，創造具有結構與層次的厚度；不管在在色彩或廓型上，都能在一張方寸大的卡片上，感受到品牌的用心。從實體卡片，延伸出數位無遠弗屆的服務。「用灰、黃的設計，期待有一個『輝煌』的將來。」

將來銀行於開業前舉辦帳號自由選預約，活動熱潮超乎想像，逾4萬人上網完成預約，顯示品牌的差異化創新帶來年輕人的喜愛與關注，更令人期待虛擬網銀將如何透過數位語言與設計，來傳達與顧客零距離的溫度，讓品牌超越單純數字關係的金融服務，運用金融科技的創新服務及生活美學的碰撞，成為最潮的純網銀品牌。

將來銀行官網請至此：https://www.nextbank.com.tw/

文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 將來銀行

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。