眠豆腐、走走家具的居家品牌新形象!從線上找到市場突破口的策略之道

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過去家具銷售以實體為主,現今出現了許多主攻網路的居家品牌。但國內外家具品牌並不少,要怎麼找到市場缺口?著重體驗的家具又要如何線上銷售?我們專訪眠豆腐、走走家具,拆解從產品開發、客群設定到行銷包裝的策略細節。

「家具業其實和房市很有關聯,現階段30∼40歲的人開始成家,買房就會買家具,而這批人的成長經驗都蠻熟悉網購。」眠豆腐主理人張育豪就是其一,因孩子即將出生,才第一次動念購買床墊。他首先諮詢身邊同齡朋友,答案不脫席夢思或德泰、老K等台灣老牌,但追問下去發現他們根本沒去過,最後多半還是選擇IKEA 。但他學生時期就常買IKEA,如今已工作10年,消費體驗應該也要有所升級。可是那些專門的床墊品牌,價位對他來說又太貴,而且幾乎沒辦法在網路購買;實際走進店面,試躺時業務員一直在旁、詢價時還得翻本子才能回答。「當時覺得這邊有一個gap,我想從IKEA升級,但其他床墊品牌的消費流程又不符合時代趨勢。」

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因為發現許多客人會買「孝親豆腐」,眠豆腐開發了適合長輩的「芝麻豆腐」床墊品項。

由宋倍儀等3位雲科大設計所同學創辦的走走家具,最初也是從個人經驗看到市場空缺。「從大學到研究所畢業,搬了7、8次家,每一次家具都造成困擾,但我又不可能都不搬家,所以就想製作可以帶著走的家具。」宋倍儀說,過去在挑選家具常遇到困難,品項風格各異很難搭配;在組裝時說明書又不好懂、螺絲規格太多,或是看似很厚的空心板材,還沒組好就已損壞。於是她們開發出可重複拆裝的模組化家具,邏輯類似組樂高,透過金屬和木頭兩種材質的凹凸槽接榫。客群一樣落在30∼40歲,最初鎖定租屋族,後漸受到小家庭注意,她們發現現今小家庭不喜歡太多室內裝修,空間需要有彈性變化。

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走走家具木質調、圓潤、明亮的設計風格,源自宋倍儀研究所的論文結果,以量化調查找到90%以上台灣人偏好的經典設計美感。

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從集資熱銷產品轉型品牌

除了找到市場缺口的產品,在實體為主的家具銷售市場,眠豆腐和走走家具也從網路這塊藍海切入。許多人知道眠豆腐,多半來自2018年上架嘖嘖集資平台,5分鐘達標30萬、2個月近2,000萬的金額,成為平台上半年度集資王。回看品牌發展歷程,張育豪卻說集資快結束時是最焦慮的,「每年都有很多熱門集資商品,但隔了一年還有持續看到、想到的非常少。我們花了很多時間釐清,一個熱銷產品跟一個品牌的差異是什麼?最後覺得是信任感。」為了建立信任感,他們決定以床墊為核心,開發出枕頭、棉被等完整產品生態系,並在物流和客服上持續優化。

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除了床墊,眠豆腐也推出棉被、枕頭等商品,讓品牌的商品生態系更完整。

走走家具也從集資出發,宋倍儀坦言最初沒有要創業,完全是設計系腦袋思考,開發商品做一次集資專案就結束,過程中意識到出貨後須提供客服,也累積約3,000位粉絲,應該要負起對產品的責任走向創業。然而2017年首次上架嘖嘖卻失敗收場,後來她們釐清問題,嘖嘖比較適合主題式單一商品,但當時一次上了桌子、床、衣櫃等7件商品,導致消費者下單困難,且家具猶豫期長,「這也是創業兩年後,跟消費者做深度訪談才知道,買家具至少2個禮拜起跳。」修正問題後,2018年底起持續上架雙人模組床架、化妝桌等單一品項於集資平台,均獲得佳績。而她也有感於單一集資商品成功不等於品牌成功,後續量產出貨、服務品質都要持續精進,「設計不可能都不用改善,我們的商品外觀雖然長得一樣,但很多細節都是調整過的。」

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走走家具木質調、圓潤、明亮的設計風格,源自宋倍儀研究所的論文結果,以量化調查找到90%以上台灣人偏好的經典設計美感。

寄售與純體驗的兩種實體店思維

但兩者在網路的商業模式還是有所不同,眠豆腐採D2C(Direct To Consumer),意指「直接面對消費者」,沒有透過第三方電商平台。走走家具除了自家官網,也會根據不同網路通路性質上架商品,例如Pinkoi不會賣大型家具、momo呼應媽媽客群喜好搭配小贈品,PChome消費者以男性為主,科技控愛看產品細節,就會在頁面上多加強調。「在消費者調查中,發現有3∼4成會先看過實體後才去購買。」宋倍儀說,網購衣服、杯子等很容易想像尺寸,但一般人對於家具放在空間裡的比例沒有概念,特別是大型床架、沙發、使用者不是自己的兒童家具,都很仰賴親自體驗。因此走走家具陸續和客群相近的居家品牌門市合作,依照各家店面調性選擇不同商品寄售,像是翔仔居家門市就以沙發、床架等臥房類商品為主,兒童家具就找寶寶選品店,今年也預計和電器品牌合作,陳列放電器的架子。

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走走家具與翔仔居家合作聯名商品。

張育豪表示最初沒有開設實體店的想法,因為選擇D2C,就是希望可以用比較低的成本銷售商品。後來發現許多人會買「孝親豆腐」,但爸媽不滿意會造成困擾,才決定多開發一款長輩適用的床墊,並開實體店讓客人可以帶父母體驗。2020年台北體驗店開幕,2022年初接連插旗台中和高雄,還結合餐飲、服飾等多角經營。「我們的本質是D2C,優勢也在電商,摸索實體的過程還是很小心,比如說門市的數量、型態,刻意做成沒有現貨、純體驗。」眠豆腐的門市不交易,店員沒有業績問題,但張育豪很在意Google評論,有負評一定會個案檢討。

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眠豆腐由張育豪和廣告人、床墊工廠三代共4位朋友創立,開發出「1張獨立筒加1/2張泡棉床」的全白床墊。

透過社群持續對話消費者

現今社群已是各家品牌行銷的必爭之地,對面快速更迭的社群軟體,眠豆腐在Podcast於台灣爆炸成長前就率先下廣告。「常常聽到大家說『眠豆腐很會行銷』,但我們沒有特別在行銷什麼東西,而是覺得床墊本身就是無趣的東西,要怎麼讓它有趣?」之所以會在Podcast下廣告,是因為張育豪很早就聽國外Podcast,想到每年廣告費都付給國際平台,但平台不見得會把錢分給創作者,如果下廣告到台灣Podcast,就是直接把錢交到主持人手中。2019年先嘗試幾檔節目,半年後在臉書看到朋友推薦股癌,自己找來聽後也很喜歡,就主動連繫合作,結果效果不錯,順勢鎖定百靈果、台灣通勤第一品牌等,創造「台灣排名前面的Podcast都在講眠豆腐」的有趣現象。但他坦言這些節目廣告價碼現已「支持不起」,轉而向「潤男的Room」等小眾取向,或「從前從前」、「豬探長推理故事集」等親子說故事類。而社群上的開箱分享,創立的前兩年以素人居多,但團隊默默發現,許多自己本來就在追蹤的明星、KOL都有買眠豆腐,想把這樣的成果讓大眾知道,但又不能亂tag別人,於是近期企劃了「眠豆腐的房間」,找來吳建龍、倪瑞宏、索艾克等本身就是眠豆腐使用者的各界創作者來分享。

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眠豆腐高雄店結合市集活動,張育豪說初衷都是想讓床墊這項無聊商品變得有趣。

若觀察走走家具的社群圖文,會發現不同於現今社群小編都會形塑強烈性格,「我們的發文比較知性、不太會開玩笑,我希望是一個品牌在說話,而不是一個人。」宋倍儀說,以品牌口吻發文,一來是操作上比較好管理,因為個性鮮明的發文,並非每個人都可以上手;二來創業初期四處跑展覽、找補助,「3個女孩卻來做傳產」的形象很容易被記住,3人也常以自身身分在社群發文,無須再多一個小編人格。在KOL合作上則會選擇調性相近者,例如和YouTuber「金魚腦」合作搬家的家具布置,就創下超過120萬點閱,「我們的消費者約6.5∼7成為女性,喜歡偏正經、知識面多一點的內容。她是很注重環保的YouTuber,受眾也是30歲左右的女性居多。」

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走走家具以可重複拆裝為特點,一個女生可以在5∼10分鐘內組完小家具,大型家具則是20∼30分鐘。

然而社群流行變化快速,演算法機制也大幅打折行銷成效,「我們每年會針對25∼35位消費者做深度訪談,從此延伸更深度的內容,比較有機會從演算法突破。」宋倍儀說,走走家具現今常和室內設計師、軟裝師,或是擅長居家布置的YouTuber合作,都是訪談中消費者表示有興趣的內容。張育豪則說,「我們對社群的想法比較不是在銷售上,與其說做品牌,不如說是跟客人互動的結果。」創業初期被告誡不要碰90公分單人床,但集資期間被網友說「歧視單身狗」,結果推出單人床後銷量也不俗;第一次舉辦快閃活動時,因為想展示床墊而找設計師製作床架,沒想到照片po上網後引起迴響,才想到可以開發床架。其實不論居家品牌的型態與形象為何,終究要回到每一個人的生活情境,如何透過多方管道持續與大眾對話,將是品牌歷久彌新的課題。

 BIZ IDEA 

從經驗找到市場缺口|張育豪想從IKEA消費升級,但傳統床墊品牌網購不便,這段未被滿足的缺口誕生了眠豆腐;走走家具則是宋倍儀長期搬遷,為解決家具組裝困擾而生。

集資商品成功,不等於品牌成功|長期發展的品牌和單件熱銷的集資商品,差異在於信任感,可透過完整商品生態系、改善服務品質等方式建立。

社群經營目的不在銷售|社群並不純然為了導流變現,而是和消費者互動的管道,了解意見反饋、拋出有感的內容,才會讓品牌更有方向地發展。

 BIZ NUMBER 

30~40 歲|現今30∼40歲的人開始成家,買房後需要添購家具,他們在成長經驗已接觸網路,讓線上居家市場出現新商機。

2,000 萬|眠豆腐是台灣群眾集資市場第一個床墊商品,2018年就以近2,000萬的金額,成為嘖嘖當年度上半年集資王。

4 成|走走家具的消費者調查顯示,有3∼4成會先看過實體再購買家具,因此品牌雖以電商為主,實體店還是不能忽視。

文|張以潔 圖片提供|眠豆腐、走走家具

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步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

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由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

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由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
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花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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