知名服裝設計師潘怡良，2022年春季，再為文總打造的風衣式工作服，不僅兼具禦寒透氣的功能，還具有防風疏水機能，儼然成為接下來梅雨季節最實穿的工作服。

今年春假期間，全台各地都迎來不小的雨勢，許多戶外活動受影響，文化總會今年的「城南有意思」生活節也在雨中登場，民眾參與雖然不減熱情，但工作人員忙進忙出，冒著雨勢增加了不便。不過，文總工作人員身穿全新的工作服現身，不僅外型非常吸睛、會場上的詢問度極高。

這套全新打造的風衣式工作服，設計師大有來頭，是被譽為「針織女王」知名服裝設計師潘怡良親手打造；她是全球少數以針織發展為主的服裝設計師，作品著重服飾質感與設計性，原創設計中融入典雅、簡約、高質感風格，擅於以簡潔的線條與針織垂墜、伸縮之特性來勾勒完美曲缐。

潘怡良紮實的針織原創功底，從不同角度擷取生活靈感，每次創作都能啓發新的設計浪潮，透過針織與梭織的精湛技藝，探索服飾之韻味。憑借對針織的熱愛與追求，不斷迸發出新的時尚火花。

這次為文總打造工作服，潘怡良在外層採用機能性防風布料，保有輕量和快乾易清洗的優點，實穿、透氣又防寒；經特殊疏水性塗層處理，當水份接觸到外套表層後，會在表面凝成水珠並滑落，減少水份被吸附的程度，使衣服不至於直接被浸濕，讓內層衣服與身體維持乾爽舒適。

布料則採用四面彈彈性耐磨布料，提升撕裂抗張的功能，具備合身與高彈性的優點，可確保穿著者在活動時，布料將不會聚集或扭曲，讓穿著更加舒適。袖口採用彈性螺紋布料，布料柔軟，在橫向拉伸時具有較大的彈性和延伸性，更有保暖防寒的效果。下擺則採用高彈力伸縮拉繩，讓著用者可以根據自己需求進行調節，調整衣服大小以及寬鬆度，抽拉的過程中還能形成褶皺，爲整體造型增添流行感。

此外，工作服胸前「文總」字樣，採用刺繡方式呈現，特別採用與外套顏色相近的灰色繡線，呈現既低調又時尚的搶眼視覺風格。而手臂臂章處採用布面魔鬼氈，具有高度黏性與替換功能，可因應活動需求更換臂章，特別採用深灰色魔鬼氈，與外套色調接近，呈現視覺一致性。

考量舉辦活動時工作人員的實用性，工作服也採用翻領可收式連帽設計，搭配硬挺材質布料，兼具正式與休閒風格。並採用拉鍊及隱藏式排釦雙設計，造型乾淨俐落。正面更配置雙層直蓋式隱形磁釦大口袋，及多功能斜插式外貼口袋，可收納隨身用品，容量大又實用。衣背大口袋可於活動時，翻出「GACC」（文總英文縮寫）識別字樣，兼具機動與潮流。外套內裡配有加高式口袋，方便著用者收納物品，便於放置個人重要隨身物品或對講機等裝置。

資料提供｜中華文化總會

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。