本屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）常設單元「比紀錄片還陌生」將主題聚焦於「潛未來」，選映13部破格形式的紀實短片，呈現疫情時代的創作者如何在限制下，持續透過影像反映生活、刻劃人與人之間的關係，進而探索並想像未來。

將鏡頭轉回自身生活見證疫情 

疫情限制人們移動，創作者轉而將鏡頭對準自己的生活，居家日常、親人對話、對遠方的念想於是成為作品的背景與主題。

菲律賓導演阿嘉妮・阿盧帕克新作《數日子》將鏡頭置於家中各角落，記錄自己的居家工作、孩子的童言童語和大人們的線上會議，外面的世界因毒品戰爭與疫情死亡人數攀高不下，網路資訊傳達各種數據計算，而日子終究得繼續過下去。

中國導演章夢奇曾以《自畫像：47公里的窗》入選TIDF的，其新作《藍房子》敘述因為疫情封鎖隔離，讓她返鄉建立起來的公共空間「藍房子」變成了空屋。運用過去的影像素材與當下交錯，章夢奇重組、延伸記憶與歷史，在不同視窗與平台上穿梭，持續實踐自己的希望和想像。

亞洲首映的《疫鄉紫羅蘭》（Usambara Violet）宛如動態畫作，作為異鄉客的導演藉由口白，娓娓道出在布達佩斯於疫情封鎖期間，自己凝視植物和窗外景色、在孤寂中冥思的心境。

《祝你中秋快樂》（I Wish You Happy Moon Festival）則是巧妙運用一通接上了卻無法聯繫的電話，在雙方已無法觸碰的時刻，以創作傳達對親人最深摯飽滿的想念。

曾以《Engram of Returning》拿下鹿特丹影展短片老虎獎的導演Daïchi SAÏTO，新作《earthearthearth》拍攝北美安地斯山脈的景象，透過35mm底片粒子的顯影與曝光，搭配電子音樂的呼吸，地球的形體於焉產生質變，隨光線明滅潑灑，宛如吐納生命與死亡，更將人類的想像延伸至極限。

《以微物之名》（In the Name of Small Things）則以不同調性的視覺與聽覺引導，帶領觀眾穿梭於童年及光年，巨觀且微觀地回溯記憶和想像，交錯出對於宇宙和生命尺度的終極提問。

《約翰凱吉的姓氏》片長4分33秒，呼應20世紀最重要作曲家之一約翰凱吉的名作《4’33"》，影片亦呈現了《4'33"》隨機和留白的特性，導演捕捉魔幻時刻的居家周遭，旁白細數眼前人事，似斷裂又相連，引出豐厚感受與想像。

日本導演池添俊的 《你在那裡說了什麼？》（What is it that you said?）回顧2020年日本宣布進入緊急狀態之後的巨變，拍攝被迫取消、商店、電影院與博物館關起門，街上空無一人，於是他拿起攝影機捕捉光影與風景，仔細傾聽周圍的聲音，試圖聚焦那些既日常卻再重要不過的事物。

台灣藝術家徐璐的《公轉休眠（還在自轉）》以超八拍攝，回看自己的居家工作生活，光影在時間運作中推移變化，特有的粒子效果讓看似不變的家具也彷彿有了呼吸與呢喃。

從數位與科技反思人性

台灣新銳導演陳君典世界首映的《蜃樓記》，將目光拉到戒嚴時期1980年代北海岸的「飛碟屋」，這些塑化建築物緣起於歐美的未來主義風潮，也趕上台灣經濟起飛的觀光潮，此刻卻已荒廢冷清，影片以散文電影的形式，結合膠卷、數位、靜照等不同影像媒材，記錄下這批曾見證人們還懷有美夢時代的建築，也一同見證了人類行為的反覆與徒勞。

亞洲首映的《尋找烏托邦》（Tracing Utopia），記錄現下紐約皇后區的酷兒青少年在虛擬世界組成社群，夢想改變世界，他們承繼數十年前黑人運動與酷兒運動的理想，藉由數位的開放性與可能性，在「麥塊」（Minecraft）之中企圖創造烏托邦的永恆存在。

《是日方舟》與《汽車操控手冊》都探討了科技如何改變人類生活，前者記錄正為全世界建立數位副本的「數位生活實驗室」，從瀕臨絕種的野生動物、歷史遺跡到你我日常，無一不在3D掃描的精密演算下，分門別類防腐保存於平行宇宙，而真實與虛擬之間的界線也愈來愈模糊；後者是一份影像調查報告，從一場無人駕駛車造成的交通意外出發，透過行車紀錄、雷射圖、新聞畫面，案發文件和同業證詞等證據一一浮現，討論人類對於科技的過度依賴，究竟是幫助還是傷害？

第13屆台灣國際紀錄片影展

影展日期｜2022年5月6日至5月15日

影展地點｜國家電影及視聽文化中心、台北京站威秀影城、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場C-LAB

購票資訊｜OPENTIX兩廳院文化生活

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜TIDF

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。