Balenciaga 日前於倫敦龐德街開設其歐洲旗艦店，以品牌粗獷原始的美學概念「Raw Architecture」打造，由長期合作的柏林設計工作室「SUB」操刀，呈現出彷若廢墟的「未完成」空間。

這是繼倫敦斯隆街、柏林、上海後，Balenciaga 第四間應用「Raw Architecture」概念的零售門市，團隊保留並強調了場地原有的要素，和周圍的其他精品店形成鮮明對比。

這棟建築於 1971 年建造，Balenciaga 門市佔了三層樓，販售男女成衣、鞋子、飾品、眼鏡、珠寶等，還可以近距離欣賞 Balenciaga 最新的2022冬季「360°」系列。

廢墟美學「Raw Architecture」

Balenciaga 的創意總監 Demna Gvasalia 在去年提出了「Raw Architecture」概念的前衛美學，象徵著品牌的新時代降臨。以「Raw Architecture」實踐的建築工程，使用的多是場地本身的元素、既有的工程，相較一般設計來說更為永續，對環境的影響更小。

「Raw Architecture」引用自即興設計、實驗性方法，由廢棄的空間現狀主導最後的樣貌，挑戰大眾既定的「奢侈品」概念。

刻意的「未完成」

Balenciaga 倫敦龐德街門市的設計目標是「在體驗當下注入感官的時間性與永久性」，穿過一扇厚厚的不鏽鋼門後，迎接顧客的是一個「刻意保留未完成」的空間，裸露的牆面、未經整理的樓梯、空蕩蕩的電梯井、帶有裂痕的老舊水泥地面等，這些粗獷、原始的內裝和新添加的金屬材質、玻璃形成了對比。

店內商品以重型的貨架、光滑的陳列櫃展示，一旁樑柱上的鏽跡和地板上的風化痕跡，令人聯想到廢棄的倉庫、停車場等，為這個精簡的空間，營造出後世界末日般的氛圍。

然而「Raw Architecture」並不令人感到冰冷，大面的落地窗和酷似防爆燈的照明系統，為室內提供了溫暖的光線；LED螢幕等裝置，也為這裡增添了現代氣息。

象徵能量動盪的裂縫

總共三層樓的店裡，每層樓都代表了不同的建設階段，染色且裂開的混凝土牆、氧化的鋼鐵、變形的紡織品等，二樓部分的區域更被故意切出裂縫，讓頗具戲劇張力的建築基底露出。

裂縫的存在可說是暗示著動盪、能量與釋放，建築師認為，像這樣引人注目的元素，能夠為空間創造出特定的氣氛。

幕後團隊 SUB

由藝術總監 Niklas Bildstein Zaar 和建築師 Andrea Faraguna 組成的 SUB 團隊，和 Balenciaga 合作已久，擅長以「解構」的方式，打造超現代的設計美學，讓人們對空間產生全新感知。

例如 2020 夏季發表中，充滿權力、政治暗示的純藍色下沉螺旋秀場；2020 秋冬以「浸泡在水中的階梯」暗喻著海平面上升的問題；2022 冬季秀場上的人造暴風雪，則以末日意象呈現出無助的寒冬，更反應了俄羅斯與烏克蘭的戰爭。

資料來源｜Balenciaga

在攝影的世界裡，光線與空間是不可或缺的要素。身為專業攝影師的屋主，不僅在鏡頭下捕捉光影，也將這樣的美學延續到自身的居住空間。這座位於台北信義區中富有年代感的住宅，由穆得設計團隊精心打造，以純白為主調，搭配極簡美學的細節，使空間兼具柔和與力量。這個家不僅是一個攝影師的居所，更是一座能夠承載創作靈感的場域。在這裡，每一處光影變化、材質質感都經過精心考量，讓空間成為一幅可以親身感受的攝影作品。

空間設計：極簡線條與自然光的對話

攝影師的家，延續了他在攝影中對簡約美學的追求。設計團隊在初步討論時，便從他的攝影作品中汲取靈感，將「光與空間」作為設計核心。

屋主偏好純粹、俐落的結構，因此整體設計捨棄繁瑣的裝飾，改以大面積留白與簡約材質展現層次，勾勒出簡潔俐落的輪廓。

選用淺色水泥材質拼貼地坪與粗獷的黑鐵樓梯，搭配不鏽鋼元素的多樣表面處理巧妙融入其中，使空間在極簡美學中，流露出一絲理性的冷冽與結構張力，營造對比鮮明的現代氛圍。

空間形式以夾層設計巧妙活化小坪數空間，使視野向上延展，同時提升機能性，透過開放式格局的規劃，使自然光能自由穿梭於客廳、餐廳與工作區，讓每個時間點都呈現不同的光影層次。

設計過程：與設計團隊共創家的溫度

在設計討論過程中，屋主與設計團隊不斷調整細節，確保每一處光影的呈現皆符合他的美學標準。他希望空間能夠帶有靜謐的氛圍，但不流於冷冽。

透過大面窗景灑落，光影在牆面與地板上交錯流轉，潔白的百葉簾輕輕濾去刺眼的光線，柔和的層次變化讓空間彷彿擁有了呼吸。除了自然光，精心挑選桌燈與壁燈，透過間接照明勾勒出溫潤氛圍，讓日夜更替之間，空間都能展現不同的表情。

從燈光設計到材質選擇，每一個環節都經過反覆推敲，務求營造出與自然相呼應的空間體驗。最終，整體空間以「留白」為主軸，讓每一件家具與擺飾都能夠成為主角，同時也保留了彈性，讓未來的生活變化可以自然發展。

品味與空間中的物件

屋主的生活美學反映在選物與家具的搭配上，融合了經典設計與個人創作，使空間充滿故事與記憶。

屋內的家具與裝飾品皆經過精挑細選，每一件物品都承載著屋主的記憶與情感，突破傳統兩人沙發的框架，精選來自義大利品牌 Arflex 的 Marenco，其靈活可調的設計賦予空間更高的適應性與舒適度。

在收納設計上，英國品牌 Vitsoe 606 Shelving System 層架取代了傳統的固定式木作，呈現出純粹的線條美。這些富有現代感的結構與靈活的組合方式，使空間的適應性獲得了極大的提升。而空間中的矮櫃則選用了經典的 USM Haller，低調的設計中蘊含著非凡的機能性。

燈飾的挑選亦體現屋主對光線的細膩理解。空間內擺放了來自 &Tradition Flowerpot、Louis Poulsen的Panthella 攜行燈、Flos Mini Glo-Ball 壁燈，這些設計燈具為空間帶來溫潤的光線層次。而屋主珍藏的老件燈具與 IKEA 工作燈更承載過往記憶，見證了他不同時期的生活軌跡。

此外，家中的藝術擺飾也充滿個人特色。牆邊擺放一幅日本知名插畫家 空山基 的海報，並特別加以裱框，成為空間中的視覺焦點。雕塑頭像則是親手創作的藝術作品，展現他對藝術的多重熱愛。這些物件不僅是裝飾，更像是他的生活紀錄，帶著歲月與記憶的溫度，構築出獨一無二的居住空間。

攝影師與空間的對話

身為攝影師，工作與生活密不可分，透過空間設計的精心規劃，他能夠隨時感受光影的變化，激發創作靈感，也能靜靜地享受屬於自己的寧靜時光。空間不僅是一個避風港，更是其攝影美學的延伸，一處能夠沉澱思考、記錄生活的理想場域。

文｜Shawn Sifi    圖片提供｜穆得設計

藏身在台北信義區安靜老宅中，一如WaitWhat Space Studio多來的低調性格，直到推開大門才能驚喜發現冬陽灑落的工作室。光，是主理人Lolo Chen最重視的設計語言。沐浴在午間的陽光之中，他首度分享自己的用光心法。

早在6、7年前租下這間60年老宅時，Lolo便在腦中擘畫出一整間充滿自然光線的工作室。這裡現在是WaitWhat Space Studio與台灣科技大學好友們共享的基地。最初，如同多數台灣住宅為爭取更多室內空間，前院曾被覆上一整片鐵皮，將自然光線阻擋在門外。如今撤下鐵皮後，一半的空間留作戶外庭院種植植物，另一半則改建為開有天窗的寬敞會議室，在冬季接近中午以後，天光便會灑進 整個工作室。

他笑著說：「我曾被客戶說空間設計很有平面設計感。」擁有平面設計背景的他注重畫面感，經常透過CI（Corporate Identity，企業識別）設計邏輯去詮釋空間造型，正是從平面到立體的轉化過程。在其中，相較於材質與空間格局的錯置，光線才是他最重要的設計畫筆。

捕捉工作室的光影變幻

這些年來，Lolo在工作室拍了不下數百張照片，即便只間隔幾秒，光影也都不會有一刻相同。自然光的變幻不定，賦予室內一種瞬間的詩意。「比如說像剛剛太陽出來的那一刻，透過天窗的光照下來在會議室的角落，這滿足我對空間中畫面感的追求。」室內要有這樣的精神性空間可以放空、凝望，對他而言非常重要。

前院種植了不同的常綠植物，還有一顆黃連木隨四季更迭繁茂與枯落。樹葉隨風婆娑搖曳，陽光灑在落葉隙間的光點斑駁，直到了門扉外牆與室內，更現自然意象的生機活力。工作室的開口面向南方，他觀察到，晚冬乍春的現在陽光角度較斜，要直到鄰近正午才照進室內；夏季陽光則會更無節制地灑進工作室，因此在會議室與內側工作空間之間，他增設了捲簾適時阻隔熱與曬。

Lolo形容，四季與同一天的不同時間，天光照射角度、色溫感受也都不會一樣，光影永遠以不同的姿態匍匐、攀爬進工作室中。他也將原有隔牆打通，曾經的5房格局只保留內側2間小廚房與倉儲空間，讓自然光可以充分曬入所有角落，白天上班甚至都不用開燈。「我們在販售的就是一種生活情趣，這非常體感，因此，我大可將工作室擺滿，成為一個機能性很高的辦公空間，但我還是選擇留空，這樣生活才能進來。」而到了晚上，工作室「為之色變」，打開智慧型色溫燈更多了魔幻感，當客戶來訪時也便於營造氛圍，訴說他們想講的空間故事。至於偏愛哪種光環境，他笑說並沒有標準答案，晚上開著迷幻紅紫燈光也可以認真趕工，全天光之下也可以與三五好友開趴。「光可以很彈性，要的就是讓我們去體驗、去享受空間。」

迷濛光線中剪裁家居記憶

Lolo認為，光線的安排並無絕對標準，重要的是因地制宜。在家居設計方面，如同WaitWhat工作室空間拆除鐵皮的「退」概念，他在與客戶溝通時，首要任務就是說服他們留白，不執著於過度的機能性，重新擁抱光線。

談到光質，他指出常見的冷白人造燈光往往過於銳利，相較之下，他在住宅設計中更偏愛柔和的自然光，因為這更能詮釋人最私密的生活經驗。「我們要挖掘出他整個生命中存在的記憶，堆砌、然後濃縮到一個空間裡面。」他觀察到，許多人嚮往的日本、北歐溫潤簡約風格其實與光線特性密不可分。這些溫帶國家的陽光角度較為偏斜，多半經由反射後才進入室內，因此呈現溫黃、輕柔的質地。相比之下，位處副熱帶的台灣，4,000～5,000K的正白光則顯得更為強烈刺眼。「所以『退』進來留一些呼吸的空間以後漸層地引入光，整體感受會更美好。」

Lolo認為無須讓整個空間都充滿恍眼的日光，他更著重於剪裁光線進場的形狀、角度。他喜歡在牆面上鑿洞取光，比如在衛浴間等暗室的隔牆上，搭配半透光的長虹、小冰柱玻璃等，重新柔化自然光，將其巧妙地引進室內並賦予不同變化。如同為好友設計的新家「長安宅」，整個空間透過牆面曲線，讓光線隨著室內的深度漸漸優美地柔化、淡褪。他為一對退休夫婦設計的「大安宅」中，則運用百葉簾篩濾進入光線的強度。「我非常喜愛百葉簾照進來的格柵光影，光線經過軟化後，呈現出更舒適溫柔的氛圍。」當明與暗共存，才能譜寫出光的詩意。

打造商空的魔幻時刻

居家空間需喚起人們內心的熟悉感，但在商業空間中，Lolo則致力於為訪客帶來驚喜。為此，他必須創造不存在於人們記憶中的體驗。「我很喜歡問客戶：如果只有10秒鐘、1個物件，你希望訪客看到什麼？」確認關鍵重點後，他便讓整個場域的光線來詮釋這個核心。

他曾多次與Local Remote合作，例如為時裝品牌CHOIR打造松菸門市時，便運用大量鐵質軟裝來呼應品牌的歐美街頭剛性氣質；不同於一般店鋪將logo燈箱懸掛於店外，他選擇將其置於店內，讓視覺焦點自然匯聚於空間中心。而他自己很喜歡2023年參與創作的Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」。「這讓我聯想到《銀翼殺手》中充滿未來感與陰暗美學的衝突。有別於傳統名流晚宴的華麗裝飾風格，我們採用極簡的幾何設計營造出夜晚的酒吧氛圍。」在這個空間中，觀眾難以覓得光源的來處，彷彿漫遊在一個虛實交錯的奇幻酒吧之中。

而在今年，WaitWhat即將完成嬰幼用品品牌Baby City娃娃城的桃園旗艦店，這是他們至今在空間尺度上最大的嘗試，WaitWhat與建築師從零開始討論，直到整座建築從平地慢慢昇起，從外觀造型到採光計畫都能全權掌握。其中他大膽開了直徑5公尺的通透圓形天窗，與方形樓板情成鮮明的對比，「我們希望太陽光像探照燈一樣，在地上打出一個俐落的圓形，直接照在代表品牌精神的裝置上面。」他與Local Remote多次參與Baby City的rebranding與店面設計，一反大眾對於嬰兒用品店氛圍粉嫩柔和的印象，注入一種嶄新簡練的設計感，讓年輕爸媽走進來就像在逛潮店，對自己的生活不妥協。

「客戶一開始也是非常驚喜，這也是工作室要叫作『WaitWhat』的原因。」Lolo笑說這可能不是多正經的名字，甚至有點網路迷因感。「提案時確實也會接受到業主的疑問：你確定是要這樣子？」他要的就是發出「蛤？」的表情，他要說服大家一起去玩這些事情。

 Lolo的3種光語言

❶ NAXS Studio
NAXS Studio也是大學就玩在一起的同學，前年底搬到台北內湖，由兩棟背靠背的老房子打通而成，形成超級狹長的空間。先天難以採光的缺點反而適合分區運用。平常自然光進到空間時異常寂靜，當開啟室內大量LED變色燈具時，就能創造出抽離而虛幻的實驗場域，再結合燈光計畫、中空板與一窗遮光簾，就是一個在虛實間橫跳的新潮空間。

❷ 2023 Talter Cocktail Festival
我們與Local Remote合作在臺北流行音樂中心展演廳的無窗空間，以俐落收斂的幾何造型詮釋活動「超現實圖書館」的主題。最讓我滿意的是前方吧台，光源可隨活動調整色彩，但我偏愛橘紅色。訪客找不到光源所在，只能感受光被我們捏成極簡的形狀，或灑或流或染地充滿整個空間。

❸ 長安宅
在16坪的單面採光套房中，屋主希望有完整的起居機能及4件式衛浴。因此我特別研究日光角度，新設隔間牆採用斜切設計，配合超大弧角，讓光線能像搭溜滑梯般直達最深處；上面也開洞裝上長虹玻璃，自然光也能透進衛浴間。整個空間既無過曝光點，也無銳利影線，呈現出奶油般柔軟溫潤的光感。

Lolo Chen

WaitWhat Space Studio主理人，畢業於台灣科技大學設計系平面設計組。經常與 Local Remote等團隊合作，善於將 CI 設計邏輯轉化至立體空間，巧妙運用自然光線、空間留白與驚喜的人造光帶來嶄新體驗。作品遍及家宅與商業空間，近期作品包括NAXS Studio工作室空間、2023 Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」、Baby City 娃娃城店面、CHOIR 新光和松菸門市等。

_{文｜吳哲夫　攝影｜蔡耀徵、林科呈、羅柏麟、hoouse_827　圖片提供｜WaitWhat Space Studio}

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