來到後疫情時代，雖然人們還無法自由地來去自如，但各地開始振興經濟，建築空間設計也因應大環境變動，慢慢長出不一樣的樣貌。2022年由美國建築師學會（American Institute of Architects, AIA）揭曉的年度建築獎，在獲獎建築中，讓人們重新看見疫情期間建築師對設計的思考，以及人與空間的互動關係。

AIA的年度建築獎評選標準，包含如何展現地方價值、設計目的、地方文化和環境永續性。獲獎的知名建築包含位於紐約的多功能藝術中心The Shed、西雅圖的「太空針塔」（Space Needle）翻修，以及位於倫敦的美國駐倫敦大使館。其中又以美國駐倫敦大使館為早在2017年完成、是唯一不在美國境內的建築設計。

獲獎建築1｜多功能藝術中心The Shed

在2019年開幕的多功能藝術中心The Shed，位於知名的高架公園（High Line）旁，屬於哈德遜廣場開發項目的一部分，空間用於承接、創作和展示來自各領域的原創藝術作品，並在開幕後成為當地的新地標。這座建築由建築事務所Diller Scofidio + Renfro和Rockwell Group合作設計，外觀為鋼骨結構，呼應了鄰近社區的工業歷史和紐約市的西側鐵路。它的特別之處在於具有智能設計，可以電腦操控滾輪、軌道，讓空間在五分鐘內滑動伸縮，彈性創造能容納多達3千人的表演空間。而這樣的建築設計，在新冠疫情期間也提供大型戶外表演空間，先進的空調系統更讓去年的重新開放更具安全性。

獲獎建築2｜西雅圖太空針塔

在1962年當地舉辦世界博覽會時開幕，充滿科技感的外型是太平洋西北部的重要地標，也是50多年來攝影愛好者的拍攝對象。遊客在此可以登上觀景台欣賞周邊景致，還可以在餐廳內體驗高空用餐的樂趣。為了提供嶄新的遊客體驗，太空針塔於迎來55周年時進行了大型翻修，並重新創造觀景的感受。翻修後的觀景餐廳，擁有全世界第一個旋轉玻璃地板，觀景台包覆著玻璃落地窗，讓人們有更為延展的觀景體驗。重新翻修後的太空針塔，也以更為現代性的設計語彙，持續成為當地城市的精神象徵。

獲獎建築3｜美國駐倫敦大使館

位在倫敦泰唔士河畔的美國駐倫敦大使館，外型為透明的立方體，傳達美國透明、開放和平等的理想。當初選定在Nine Elms地區重建大使館，更是看準此區正在轉型的新形態。整體建築以兩層樓高的柱廊撐起方塊體，打造輕盈的視覺感受，立面的幾何形狀板塊，以及能反射光線的材質，讓白日裡的建築能展現不同的光影圖案，也為建築帶來動態的立面變化。

獲獎建築4｜休士頓的繪畫學院Menil

這次得獎建築還包含四座教育類型建築，其中休士頓的繪畫學院Menil，是美國第一座保存、展示和研究紙上作品的建築。這座細長的量體擁有如摺紙般的外型，結合社區花園景觀，以簡約的結構展開富有哲思的空間佈局。整體在與戶外空間的交錯中，形成舒適、寧靜的氣息，也為前來的人們提供更多沉澱思考的空間。

獲獎建築5｜南密西西比大學的海洋教育中心

曾在2005年被卡特里娜颶風摧毀，持續關注氣候暖化導致海水上升的他們，決定重新打造一座具可持續性、耐用和彈性的建築。該建築設計著重在與沿海環境的連結、永續性，因此坐落在合適的海拔高度、開放水域和適當的生態環境中。主結構選用黃松木，並以白松木作為建築內物件和鑲板的材質，目的是為了以最少的環境介入，提供居住於建築內的人們更健康的環境。

獲獎建築6｜比爾里卡紀念高中（Billerica Memorial High School）

透過改造，將光影導入校園空間，讓原本封閉的空間能有更多自然元素的流動，新的視覺標誌也讓這座社區歷史悠久的校園，有了嶄新面貌。

獲獎建築7｜阿肯色州的Thaden學校住宅樓

呼應學校聚焦視覺互動、物理力學和食物在生物學、化學和社區的發展，在建築上以農場為靈感，採用木材作為主要材質，並有雨水回收系統，周圍更規劃菜園、水果園等空間，讓學生能在農耕、烹飪中，體驗集研究、生活於一地的學習經驗。

獲獎建築8｜紐約州的校園Richardson Olmsted中心

部分空間因為該地人口流失而成為廢棄空間，後來改建為精品酒店後，玻璃、鋼構材質與磚造建築形成新舊融合的景觀，也重新賦予校園新的生機。

獲獎建築9｜喬治亞理工學院

其他注重永續設計的建築如喬治亞理工學院（Georgia Institute of Technology）的Kendeda創新永續建築，透過重新打造的被動冷卻、太陽能和雨水回收等系統，試圖再造不耗費能源和水費的學習空間。其中將戶外教室置於重新改造的走廊，並將戶外實驗室置於屋頂，都讓該建築大大降低能源的消耗。而具美觀又能節能的設計，也為永續建築重新建立新的價值。

獲獎建築10｜普林斯頓大學的能源和環境中心Andlinger

著重在跨學科的合作，並致力於解決世界上最棘手的環技問題。新的建築兩側設計了花園景觀，讓空間具有更多自然氣息，空間內也導入光影，讓封閉的空間有更多與自然元素連結的可能。整體透過打開空間，讓研究型的空間更具自由、開放的氛圍。

此次AIA年度建築獎讓人再度看見建築師對於環境永續思維的關注，不論在城市或郊區，都在在提醒人們，建築設計建構的不只是人們的活動空間，還是與未來大環境共生的空間，而如何注入永續思考，都是目前不容忽視的議題。

圖片來源／AIA

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館