走入北美館年度大展《掘光而行：洪瑞麟》的展場，有別於以往美術館白盒子體驗的全新感受隨之襲來，不僅色彩運用新穎且大膽，展場空間形式的變化也讓人耳目一新，不同於近代藝術家個展散發的莊重、崇高距離感，反而帶來前所未有的輕盈、親切氛圍。在豐富作品的背後，以嶄新的設計手法烘托出當代氣息，全是出自於藝術家羅智信與空間設計師廖哲民之手。

象徵礦坑低矮的圓拱門，回望藝術家一生

這場從展品到展場滿是用心的展覽，從入口處便可感受到：銘黃色的展牆上，僅有藝術家的自畫像及塑像，開闊的空間裡，正中央的低矮圓拱門有如主角，在幽黃的燈光下，輕輕地在觀者耳邊訴說──展覽即將開始。作為起始，藉由空間的擴張與壓縮，以不易察覺的幽微光線，引導觀者的心理狀態，詮釋不同於以往的展覽前奏。

有著「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，於懷山煤礦生活的數十年間，畫出其生涯極具代表性的主題作品，是眾人記憶深刻的系列創作，因此展間中獨特的圓拱門不僅塑造出入口意象，更是以現代設計語彙轉化了礦坑低矮坑道的環境，並以此圓弧的元素貫穿《掘光而行：洪瑞麟》展場與展台。在整體為雙十字的展場空間裡，圓形拱門也化作各個端點展間獨有的動線暗示。羅智信與廖哲民說道：「其實走出展間會蠻容易迷路的，所以我們花很多時間為每個出入口加一些新暗示，仔細觀察可以發現，每一個展間入口處看進去的畫面感覺都很不一樣，用以確保觀眾一直維持著觀展時的方向感，不會誤走入已欣賞過的展間。」

年輕時的洪瑞麟一直嚮往著離開，想去世界各地走逛與闖蕩，而晚年定居於美國加州陽光小鎮的他，心裡卻非常期盼回到台灣的故土，展覽作品中亦呈現回顧之感，因此設計師除了展間入口，更特別在展覽的出口設立凸出的拱門，以呼應藝術家回望一生的意象。

微光呼應主題，更具當代性的色彩運用

以《掘光而行》為主題，光線的設計亦默默扮演著重要角色。「展場整體的光源設計就像是竊竊私語，呼應主題『掘光』之外，也象徵著礦工生活的地底環境，所以在走道的光源皆刻意調得比較幽微，或僅藉由小洞和縫隙讓光線流瀉與穿透。」空間設計師廖哲民分享道。也因此，於石川欽一郎〈山紫水明帖〉的展示，以及「礦工之頌」的展台量體，都有特殊的「開洞」穿透性，不僅能穿引空間中的微光，也塑造空間豐富的層次。而「原鄉.異鄉」展區的站立式展櫃，則將文獻的燈光藉由穿透性的玻璃打在地上，塑造如同回憶、懸浮的空氣感光影，讓觀眾有如參與藝術家的回憶當中。

玩轉各式間接光源的兩人，於展間安排較為明確的光源之外，也運用不同色彩的展牆為觀眾區分藝術家的人生階段，除了將作品的力量收攏，由點狀的分佈整合成面狀，亦為觀眾提示展覽重點。在本次《掘光而行：洪瑞麟》展的六大展區中，「礦工之頌」選擇以深灰、黃的對比色澤比擬礦場的環境與頭燈的亮光之外，整體色彩計畫選用低彩度色調呈現，不僅呼應當代設計的美感趨勢，也能夠不過度干擾藝術家的畫作。而仔細一看更可以發現，設計師透過牆面上的色彩呼應洪瑞麟不同時期的作品，如「桃李春風」充滿裸女柔和姿態的展間便偏粉色；「勞動者的感悟」中雪國的作品內容以冷藍色調為主；最終於「原鄉.異鄉」展間透過塑造出橘紅色的自然間接光源塑造夕陽餘暉，也暗示著加州陽光與藝術家晚年。大膽的用色，跳脫前輩藝術家回顧展的既定印象，也使得作品更加流動、展覽具趣味性。

不容忽視的設計細節

值得注意的設計細節可不僅止於此，許多看似渾然天成的空間配置，其實煞費苦心。展區裡播放影片的走廊前方，讓觀眾得以坐下觀賞影片的長椅，特別選擇以相思木材質呈現，原因就在於相思木與礦坑的深刻淵源。「以往的礦坑需要以木頭支撐，以防坍塌，相思木在礦坑即將坍塌時會發出聲響，有著預警、保護安全之用，因此除了在礦坑之內有相思木之外，礦坑口也會堆疊著為數不少的相思木材，礦工因而會趁空坐在上方歇息。」兩位設計師解釋道，如此設計，也是讓觀眾有如再現「礦工之頌」展區裡，洪瑞麟筆下礦工於相思木上小憩的情境。而該展區黃灰色的通透量體，其實也採用四段相思木樹幹支撐，內斂地呼應著藝術家的礦坑生活。

針對礦坑的模擬與轉化，同樣也能在展櫃設計中體現。展場中以樺木構築的展櫃，除了以留下原木色表現洪瑞麟的質樸性格，以及貫穿展場的圓弧造型之外，其實更是礦坑台車的化身。透過色彩的深淺選用讓材質說故事，並以 45 度角創造零接縫的設計質感，甚或是拼接、鏤空的手法，皆是試圖讓這場展覽的呈現方式更具當代性。

而《掘光而行：洪瑞麟》展覽並不只展出礦工的主題創作，從礦場退休後，洪瑞麟受邀前往國立藝專（今台藝大）授課，因而有了「桃李春風」展區的裸女創作。展間粉色柔性的安排之下，中央天花板特別裝設了音箱，播放洪瑞麟自述於藝專授課的聲音，有著觀賞斜度的展櫃圍繞於音箱四周，就像是畫室之中，學生們立著傾斜的畫板，從四方圍著老師、聽取老師教誨的畫面。以此方式提供觀眾對於當時情境的想像，也創造出不同於礦工粗獷風格的反差，透過展覽空間的設計與配置呈現藝術家的多元面向。

有著豐富的畫作形式作品，羅智信與廖哲民藉由現代性的展場空間設計，使得《掘光而行：洪瑞麟》不僅在作品極具可看性，更在空間的氛圍中有著值得留心探索的細節，重新為前輩藝術家的回顧展寫下展覽空間創作的新頁！

掘光而行：洪瑞麟

展期：2022/03/19～2022/07/31

地點：臺北市立美術館二樓2A&2B

文｜Diane Tang

圖片提供｜臺北市立美術館

Louis Vuitton（路易威登）再度升級時尚精品店體驗，將購物、咖啡廳、三星米其林美食集結一地。歷經三年修復工程，Louis Vuitton重啟位於米蘭Palazzo Taverna的專門店，外觀「修舊如舊」延續19世紀建築古典氣息，內部則引入米蘭典型住宅「Casa di ringhiera」的開放式走廊、內院等元素，樓梯還藏有致敬米蘭名建築、博物館的設計細節。本篇以建築修復及空間設計切入，看Louis Vuitton如何在米蘭時尚一級戰區——蒙特拿破崙大街（Via Montenapolone），打造有別以往的精品店空間。

Palazzo Taverna：米蘭「最貴街道」的醒目地標

Louis Vuitton專門店所在的Palazzo Taverna，是棟建於1835年的新古典主義風格建築，外部以氣派的愛奧尼柱廊、山形牆為特色，是蒙特拿破崙大街上醒目的地標；內部則因建築主體向後退，形成一個緊鄰城市街道的庭院，格局令人聯想米蘭近郊的鄉村別墅，在市區非常少見，自成風景。經修復後，正門保留了愛奧尼柱、拱門等元素，搭配樸實的米棕色系，呼應米蘭傳統建築風格。

開放式走廊、日光庭院重現米蘭典型住宅

有別於店鋪正門採「修舊如舊」的修復方法，由美國建築師Peter Marino主導改建的內部空間煥然一新，他將建築面積拓寬將近一倍，將北義典型的住宅型態「Casa di ringhiera」移植到店面，這類住宅在米蘭很常見，主要特色是各樓層的多戶住家共享一開放式走廊，並面向內部庭院，形成一個住戶「共同生活」的小社區。

店內除了重現Casa di ringhiera的經典格局，包含多戶同層（在這是各個展示區）、開放式走廊、內院等，還特別選用玻璃天窗，讓日光隨著時序，映射出各種材質獨特的紋理、質地，其中光是石材就用了15種，包含米蘭傳統建築常用的黃色大理石Giallo di Siena，細節控一定要細賞。

19世紀古建築結構重見天日

庭院下方還藏了個過去不曾亮相的神秘角落。施工期間，建築團隊在地下室發現了Palazzo Taverna從19世紀留存至今的地基，及獨特的交叉和筒形穹頂結構。Louis Vuitton決定保留這些「意外驚喜」，修復並加強紅磚結構，讓塵封已久的部分建築得以重見天日。

樓梯設計呼應米蘭博物館、建築大師別墅

「樓梯」也是店中不能錯過的設計焦點！其中最特別的三層式台階設計，靈感來自米蘭歷史悠久的別墅「Villa Necchi Campiglio」，由當時義大利最具指標性的建築師Piero Portaluppi設計；周圍的柔粉色壁紙則以罕見的漆面羊皮工藝製作，當中融入棋盤格圖樣，致敬Louis Vuitton經典的「Damier」圖騰。另一座以玻璃、金屬打造的懸浮樓梯，則呼應了米蘭巴格帝・瓦塞奇博物館（Palazzo Bagatti Valsecchi）的主樓梯設計。

LV首度為「家居系列」規劃專屬空間

在蒙特拿破崙大街2號店，Louis Vuitton首度將專門店的整層空間，規劃為家居系列的專屬空間。要做這件事，還有哪裡比年年舉辦世界最大家具展的米蘭更適合？店內二樓展示Louis Vuitton家居5大系列，包含眾多設計師與藝術家跨刀的「Objets Nomades」及2025米蘭設計週新登場的「Signature」。

值得一提的是，餐桌藝術系列「Art de la Table」展示區的餐廳場景，忠實還原了品牌創始人Louis Vuitton先生家族宅邸「Asnières」中的一隅，邀訪客貼近路易威登家族的故事。

義大利經典設計家具集合

除了展示自家家居設計，Louis Vuitton也蒐羅眾多義大利設計師家具妝點店鋪，其中最引人注目的是Luciano Frigerio設計的書桌，另有Gio Ponti、Ico Parisi、Osvaldo Borsani、Angelo Mangiarotti等人的經典作品。為了收藏這些名作，團隊拜訪米蘭多間畫廊和經銷商，所有作品都經過細心修復，保護其藝術及歷史價值，藉此致敬義大利在現代設計家具的象徵性地位。

Louis Vuitton米蘭蒙特拿破崙大街專門店

地址:｜Via Montenapolone 2, 20121 Milano Italy

營業時間｜週一至週五 10:00－20:00，週日 11:00－19:00

Ergon Bakehouse坐落於雅典一座20世紀初建造的歷史建築內，由建築師Vasilis Tsagris設計，最初為住商混合空間。如今，Ergon Bakehouse結合烘焙坊、旅宿、餐飲與零售商店，並保留原有的建築特色，豐富旅人的感官體驗。

以充滿溫度的傳統烘焙坊為靈感

整棟建築設計圍繞著烘焙主題與廚房相關元素，選用深色耐火磚、牆面鑲板、不鏽鋼檯面、亞麻布料、遮光設備等，搭配既有的石膏細節與旋轉樓梯，營造出溫潤的質感與氛圍。此外，Ergon Bakehouse也攜手藝術家Stratis Tavlaridis與Nikos Handolias，以烘焙為靈感創作並佈置於空間中。

雖然Ergon Bakehouse以麵包店為核心主題，不過品牌想呈現的遠遠不僅如此。從精心設計的客房、溫暖宜人的餐廳到輕鬆自在的用餐空間，Ergon Bakehouse在每個細節中注入匠心獨具的傳統職人工藝，依循著緩慢發酵的節奏，讓旅程的每一刻都值得細細品味。

在這裡，創新概念與傳統經典相互交融，烘培坊成為創造回憶、共享時光的橋樑，帶領旅人放慢步調、深呼吸，一同沉浸於時間與工藝精髓中。

【住宿】Ergon Bakehouse

Ergon Bakehouse共有29間大小各異的客房，空間設計發想自建築歷史與烘焙主題，選用大量天然材質，搭配線條流暢的當代家具，如「Onda」沙發床組，營造舒適又奢華的休憩空間。

【烘焙坊】72H Artisanal Bakery

踏入一樓的72H Artisanal Bakery烘焙坊，空間中瀰漫著現烤酸種麵包的誘人香氣，每一條麵包皆經過72小時的耐心發酵，展現傳統工藝的極致，而路人也能透過復古的大面落地窗一窺師傅手工製作麵包的過程。一旁的72H Eatery則精心設計了與烘焙坊相呼應的菜單，將酸種麵包的多元風味運用在不同料理中，每道菜餚都融合了最天然、純粹的美味。

【餐廳】+2H Rooftop Restaurant

登上+2H Rooftop Restaurant，便能欣賞雅典城市的壯觀天際線。這間餐廳以創意料理為主，探索酸種麵包在菜式中的無限可能，為顧客創造出意想不到的驚喜美味。除了餐點，這裡也提供精選的雞尾酒、葡萄酒與精釀啤酒。

^{資料來源｜ERGON Bakehouse Athens}