走入北美館年度大展《掘光而行：洪瑞麟》的展場，有別於以往美術館白盒子體驗的全新感受隨之襲來，不僅色彩運用新穎且大膽，展場空間形式的變化也讓人耳目一新，不同於近代藝術家個展散發的莊重、崇高距離感，反而帶來前所未有的輕盈、親切氛圍。在豐富作品的背後，以嶄新的設計手法烘托出當代氣息，全是出自於藝術家羅智信與空間設計師廖哲民之手。

象徵礦坑低矮的圓拱門，回望藝術家一生

這場從展品到展場滿是用心的展覽，從入口處便可感受到：銘黃色的展牆上，僅有藝術家的自畫像及塑像，開闊的空間裡，正中央的低矮圓拱門有如主角，在幽黃的燈光下，輕輕地在觀者耳邊訴說──展覽即將開始。作為起始，藉由空間的擴張與壓縮，以不易察覺的幽微光線，引導觀者的心理狀態，詮釋不同於以往的展覽前奏。

有著「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，於懷山煤礦生活的數十年間，畫出其生涯極具代表性的主題作品，是眾人記憶深刻的系列創作，因此展間中獨特的圓拱門不僅塑造出入口意象，更是以現代設計語彙轉化了礦坑低矮坑道的環境，並以此圓弧的元素貫穿《掘光而行：洪瑞麟》展場與展台。在整體為雙十字的展場空間裡，圓形拱門也化作各個端點展間獨有的動線暗示。羅智信與廖哲民說道：「其實走出展間會蠻容易迷路的，所以我們花很多時間為每個出入口加一些新暗示，仔細觀察可以發現，每一個展間入口處看進去的畫面感覺都很不一樣，用以確保觀眾一直維持著觀展時的方向感，不會誤走入已欣賞過的展間。」

年輕時的洪瑞麟一直嚮往著離開，想去世界各地走逛與闖蕩，而晚年定居於美國加州陽光小鎮的他，心裡卻非常期盼回到台灣的故土，展覽作品中亦呈現回顧之感，因此設計師除了展間入口，更特別在展覽的出口設立凸出的拱門，以呼應藝術家回望一生的意象。

微光呼應主題，更具當代性的色彩運用

以《掘光而行》為主題，光線的設計亦默默扮演著重要角色。「展場整體的光源設計就像是竊竊私語，呼應主題『掘光』之外，也象徵著礦工生活的地底環境，所以在走道的光源皆刻意調得比較幽微，或僅藉由小洞和縫隙讓光線流瀉與穿透。」空間設計師廖哲民分享道。也因此，於石川欽一郎〈山紫水明帖〉的展示，以及「礦工之頌」的展台量體，都有特殊的「開洞」穿透性，不僅能穿引空間中的微光，也塑造空間豐富的層次。而「原鄉.異鄉」展區的站立式展櫃，則將文獻的燈光藉由穿透性的玻璃打在地上，塑造如同回憶、懸浮的空氣感光影，讓觀眾有如參與藝術家的回憶當中。

玩轉各式間接光源的兩人，於展間安排較為明確的光源之外，也運用不同色彩的展牆為觀眾區分藝術家的人生階段，除了將作品的力量收攏，由點狀的分佈整合成面狀，亦為觀眾提示展覽重點。在本次《掘光而行：洪瑞麟》展的六大展區中，「礦工之頌」選擇以深灰、黃的對比色澤比擬礦場的環境與頭燈的亮光之外，整體色彩計畫選用低彩度色調呈現，不僅呼應當代設計的美感趨勢，也能夠不過度干擾藝術家的畫作。而仔細一看更可以發現，設計師透過牆面上的色彩呼應洪瑞麟不同時期的作品，如「桃李春風」充滿裸女柔和姿態的展間便偏粉色；「勞動者的感悟」中雪國的作品內容以冷藍色調為主；最終於「原鄉.異鄉」展間透過塑造出橘紅色的自然間接光源塑造夕陽餘暉，也暗示著加州陽光與藝術家晚年。大膽的用色，跳脫前輩藝術家回顧展的既定印象，也使得作品更加流動、展覽具趣味性。

不容忽視的設計細節

值得注意的設計細節可不僅止於此，許多看似渾然天成的空間配置，其實煞費苦心。展區裡播放影片的走廊前方，讓觀眾得以坐下觀賞影片的長椅，特別選擇以相思木材質呈現，原因就在於相思木與礦坑的深刻淵源。「以往的礦坑需要以木頭支撐，以防坍塌，相思木在礦坑即將坍塌時會發出聲響，有著預警、保護安全之用，因此除了在礦坑之內有相思木之外，礦坑口也會堆疊著為數不少的相思木材，礦工因而會趁空坐在上方歇息。」兩位設計師解釋道，如此設計，也是讓觀眾有如再現「礦工之頌」展區裡，洪瑞麟筆下礦工於相思木上小憩的情境。而該展區黃灰色的通透量體，其實也採用四段相思木樹幹支撐，內斂地呼應著藝術家的礦坑生活。

針對礦坑的模擬與轉化，同樣也能在展櫃設計中體現。展場中以樺木構築的展櫃，除了以留下原木色表現洪瑞麟的質樸性格，以及貫穿展場的圓弧造型之外，其實更是礦坑台車的化身。透過色彩的深淺選用讓材質說故事，並以 45 度角創造零接縫的設計質感，甚或是拼接、鏤空的手法，皆是試圖讓這場展覽的呈現方式更具當代性。

而《掘光而行：洪瑞麟》展覽並不只展出礦工的主題創作，從礦場退休後，洪瑞麟受邀前往國立藝專（今台藝大）授課，因而有了「桃李春風」展區的裸女創作。展間粉色柔性的安排之下，中央天花板特別裝設了音箱，播放洪瑞麟自述於藝專授課的聲音，有著觀賞斜度的展櫃圍繞於音箱四周，就像是畫室之中，學生們立著傾斜的畫板，從四方圍著老師、聽取老師教誨的畫面。以此方式提供觀眾對於當時情境的想像，也創造出不同於礦工粗獷風格的反差，透過展覽空間的設計與配置呈現藝術家的多元面向。

有著豐富的畫作形式作品，羅智信與廖哲民藉由現代性的展場空間設計，使得《掘光而行：洪瑞麟》不僅在作品極具可看性，更在空間的氛圍中有著值得留心探索的細節，重新為前輩藝術家的回顧展寫下展覽空間創作的新頁！

掘光而行：洪瑞麟

展期：2022/03/19～2022/07/31

地點：臺北市立美術館二樓2A&2B

文｜Diane Tang

圖片提供｜臺北市立美術館

深受台灣香迷喜愛的法國香氛品牌Diptyque，於台北101開設台灣首間形象旗艦店，這座被弧形玻璃包覆的空間，以Mix & Match設計手法將不同文化符碼融於一地——巴黎奧斯曼公寓格局、鑄鐵陽台等法式建築元素，及綠色大理石、燈籠等台灣工藝美學在此交織，呼應Diptyque以旅行探索世界的品牌理念。店內集結香水、居家香氛、家飾擺件等完整產品系列。

巴黎「奧斯曼建築」元素貫穿全店

「折衷主義」是Diptyque此次設計形象旗艦店的核心概念，品牌內部團隊以巴黎應19世紀都市建設計畫而生的大量「奧斯曼建築」為靈感，結合台灣在地文化元素，並融合不同時代的美學觀點，打造一座揉合在地符號的法式優雅公寓，讓101形象旗艦店與巴黎聖日爾曼大道34號總店的設計精神遙相呼應。

櫥窗重現巴黎浪漫陽台意象

奧斯曼建築的一大特色——設有鑄鐵欄杆的陽台，成為Diptyque形象旗艦店的門面亮點，設計團隊善用店面原有的弧形玻璃窗，搭配鏡面材質、令人聯想Diptyque「橢圓」品牌符號的黑色鑄鐵裝置，創造多變的視覺效果。店面入口迎賓的「Diptyque」字樣，則以白色磁磚點綴金屬拼組而成，呼應巴黎公寓內常見的裝飾手法。

左右對稱，致敬奧斯曼建築及Diptyque「雙版畫」概念

「左右對稱」的設計在形象旗艦店內處處可見：展示大千之境蠟燭、高端香水支線「Les Essences de Diptyque」的壁龕，以重現創辦人創作手稿的白金壁畫為軸線左右相映，彷彿藝術藏家宅邸中的香氛珍奇櫃；結帳櫃檯及展示居家藝術擺件的VIP Room，則對稱被置於水槽的兩側，以暗色調營造私密感。

這些左右對稱的設計靈感，同樣源自奧斯曼公寓的建築特色，恰巧的是，Diptyque的品牌起源也與「對稱」有關——1960年代，三位創辦人正在巴黎尋覓合適的店面，偶遇一棟入口兩側都有大面展示窗的建築，在三人眼裡兩扇大窗就像兩幅展開的對稱畫作，於是以法文中的「雙版畫」一詞「Diptyque」為品牌命名，並在此——聖日爾曼大道34號——開設Diptyque首間精品店，後來也陸續將雙面呼應、正反相映的特色融入香水瓶身等產品設計當中。

古董選物妝點，呼應Diptyque精品選物店出身

如今人們皆是以「香氛品牌」認識Diptyque，但在聖日爾曼大道34號店剛開幕時，店內賣的不是香水，而是三位擁有藝術背景的創辦人的設計作品，包含布料、壁紙、家飾擺件等，以及他們在世界各地旅行時淘選的獨特小物。隨著口耳相傳，小店越來越受歡迎，進而轉型為精品選物店，販售燈籠、瓷器、印花織物等設計別出心裁的珍品，Diptyque首批香氛蠟燭也在1963年問世。

Diptyque聖日爾曼大道34號店的創立精神，這次也被融入101形象旗艦店中——店內的護膚空間以淺米色洞石水槽為中心，搭配美國陶藝家Jordan McDonald精心打造，結合低溫蘇打釉工藝、浮雕裝飾的草綠色鏡子，創造富生活感又不失講究的體驗場景；水槽檯面上的裝飾皆來自法國古董市集，由Diptyque團隊精心挑選，包含古董鑰匙盒、螃蟹造型的紙鎮等，延續Diptyque創立之初的選物美學。

工藝滿載！台灣工匠訂製燈籠 X 日式樂燒陶桌

店中高低錯落、透著溫煦光芒的燈籠，是台灣工藝融入Diptyque巴黎美學的體現。這32盞燈籠由台灣工藝品牌「Taiwan-Lantern」訂製，精選成熟桂竹為骨架，覆以染上棕色、芥末橘的暖色調織布，燈籠與天花板銜接處更可見瓷罩細節，整個製程需經數位擁有十幾年經驗的師傅之手、歷經200多道工序，處處藏有匠心。

暖黃燈光下，翠綠色的陶瓷木桌格外引人注目，其出自設計師Léa Zeroil與Monde Singulier，以日本源自16世紀、採低溫窯燒的「樂燒」工藝打造，質樸紋理與色澤襯托Diptyque瓶身設計之美。

獨家商品3選！藝術擺件藏滿Diptyque美學DNA

來到Diptyque 101形象旗艦店，不僅能細細品味Diptyque設計美學，亦可購得多款獨家商品：「金字塔燭罩」由義大利工匠手工吹製，經金屬化、雷射雕刻等工序，重新詮釋Diptyque金字塔標誌，搭配香氛蠟燭使用能為空間帶來柔和光芒；「玻璃燭罩」靈感源自聖日耳曼大道34號店內集滿種子的玻璃瓶，結合鐘型線條、螺旋玻璃燭罩、黑色膠木底座，呈現內斂而富故事感的藝術擺件；「巴西耳托盤」則由葡萄牙瓷器工藝大師手工製作，致敬創辦人於1963年創作的Basile巴西耳布藝織物圖案。

Diptyque 台北101形象旗艦店

地址｜台北市信義區市府路45號1樓

在快節奏的都市生活中，片刻的「慢」是奢侈的。總是維持從容步調，不求快、不追隨流行、不靠名人流量的手工慢香水Le Labo，於台南打造南台灣首間街邊形象店。店鋪落址百年歷史街屋「五福商店」，修復與裝修期間秉持「修舊如舊」原則，還原1930年代台灣建築盛行的裝飾藝術風格。有趣的是，「五福商店」昔日為販售各式進口美妝保養品的和洋百貨，恰與今時Le Labo進駐遙相呼應。

三〇年代的台南銀座，裝飾藝術正當道

建於1930年代的五福商店，誕生在台灣建築風格自古典朝向現代主義發展的過渡時期，當時裝飾藝術風格（Art Deco）正當道，百貨內的灰色洗石子、白色丁掛磚、流蘇泥塑裝飾、地面六角磚等皆是印證。值得一提的是，五福商店為台南首間由台灣人創立的和洋百貨，與附近由日本人創辦的「林百貨」各據一方，於日治時期一同見證「台南銀座」末廣町通一帶（今中正路）的繁榮時代。

修舊如舊，如實還原老屋原貌：白灰壁、六角磚等亮點

Le Labo進駐前，建築經四年修復整理，最耗時的工程莫過於結構性修復——將一樓恢復成原本的三開間樣貌。屋主家族及建築團隊秉持「修舊如舊」、尊重歷史脈絡的理念，選擇符合時代背景的建材原料及施工做法，並考量安全性，分段進行結構補強及施工，單就騎樓中柱一根復原成兩根，便花費超過兩年工程時間。

視線來到室內，為還原老屋原況，建築團隊特別採用傳統建築技術——白灰壁，這是在水泥還未普及時，常在建物牆壁抹上白色石灰混合麻絨纖維的做法，從材料調製、養灰到抹灰施作，相當耗時費工；成果可見於一樓通往中庭的兩側牆上。

此外，地面獨特的六角造型磁磚也重見天日，六角形除了呼應龜甲形貌，象徵富甲、長壽，也帶東南西北天地、六方相合即為天下的寓意，當年多用於廟宇建材，一般住宅十分少見。

神秘金庫、運貨天井……留存昔日生活記憶

五福商店建築所乘載的時代故事，經修復後抖落灰塵又重見了光。如門面上仿舊重建的「歐米百貨」及「階上卸部」，皆為當年的日文漢字招牌，分別意指「販售歐美百貨用品」與「樓上為批發部」。

當時這棟三層樓街屋的樓層配置為：一樓百貨、二樓倉庫批發部、三樓私宅，如今修復後仍可見早期留下的生活印記，像是一樓樓梯旁的神秘拉門後，藏著昔日百貨用來保管財物的保險箱；如今種了棵松樹的愜意中庭，過去則是屋主曬布的空間。此外，二樓批發部為承受大量貨物的重量，地板特別採用相較磁磚更耐重的福州進口杉木地板，舊時為運送貨品而開的天井、樓梯底部的吊貨掛鉤等，也都被悉心留存。

要留意的是，目前二、三樓並未常態性對外開放，若想上樓參觀可於現場詢問，成行與否將視當天情況而定。

時空交錯，今昔場景交織

Le Labo進場後，在盡可能保留老屋原貌的前提下進行裝修，全店皆採可逆工法以保護建築，並於原先的裝飾藝術風格上疊加Le Labo店鋪標誌性的懷舊鄉村氣息，及花磚、磨石子水槽等台式元素，呈現獨特的時空交錯感，靜待訪客探索。Le Labo期待，人們來此就像「回家」——踏上玄關石階卸下路途繁雜，沈浸於復古、溫馨的氛圍探索慢工香水，落座Vintage沙發弛放身心，感受「慢」的美好。

Le Labo 台南五福商店形象店

地址｜台南市中西區中正路124、126號

營業時間｜11:30－20:00