每年4月22日被定為「世界地球日」，藉以宣傳實踐環境保護的概念，台灣Apple 2022年邀請生態攝影師施信鋒，透過iPhone 13 Pro Max 創作生態影像，並分享4個拍攝、微觀生態的小技巧。Today at Apple更於4月24日15:00至17:00，由施信鋒開設線上創作坊，進一步和大家分享更多有趣的生態攝影細節。

什麼是生態攝影？

施信鋒「生態就是在特定環境裡產生相互關係的動植物，生態攝影就是捕捉照片中主角與環境產生的連結或互動，所以傳統來說一張好的生態影像最好是要有主角跟環境，但現在由於攝影功能日益強大，有時候單純的特寫生物局部的特徵，或者美麗的顏色這樣也可以很動人。」他認為，只要能精準傳遞自然的美好就可以稱做一張很棒的生態影像。

一隻蜜蜂正在草地上吸食白花苜蓿的花蜜，典型生態攝影的呈現。

微距攝影在細節的呈現可以讓我們清楚看見草地上含羞草的種子有刺，當動物經過它時會自然附著在皮毛上，這樣就可以順利地散播種子。

拍攝技巧1｜注意iPhone超廣角鏡頭的透視感

施信鋒表示：「因為超廣角鏡頭有強烈透視感的特性，可以輕易拍攝出環境與生物互動的影像，但這可以是優點也可能是缺點，優點是照片整體的完成度會比較高，缺點就是控制不佳常常就會有奇怪的變形。」所以他建議：「拿著 iPhone 拍微距的時候需要注意的第一件事情就是會不會讓拍攝的主角出現奇怪的變形，也或者這樣變形的效果是不是我們需要的。」在拍攝的時候，建議先由遠再慢慢地靠近，多嘗試幾個距離來抓出我們想要的效果。

天牛因為要咬碎樹木來產卵或者吸樹液，所以都會有誇張的大顎，為了近拍霧社血斑天牛的牙齒，所以牠頭上的觸角出現了誇張的變形。

透視感會產生近物大遠物小的特性，所以這隻紅竹蛇看起來好像比臉還要大，但事實上這是一條小蛇，這樣的照片看起來其實很逗趣。

適當的拍攝距離除了能讓角眼沙蟹獨特的角狀眼突看得一清二楚，腳螯也不會因為變形的緣故讓牠呈現很誇張的狀態。

拍攝技巧2｜多嘗試低角度拍攝

施信鋒使用iPhone拍攝生態影像的小技巧：「手機體積小，比起相機在場地有限制的情況下會更有優勢，所以可以嘗試『低角度』拍攝。」他時常把手機放到地上去拍攝，平視角或者仰視角正巧是我們平常比較少觀察動物的角度，所以這樣拍出來的照片比較少見，動物所呈現的氣勢也會在更好一些，「適當的壓低自己的身段來拍照很重要，還有一件重要的事情就是這樣動物也比較不會受到驚嚇，好讓我們更容易地拍攝到牠們，畢竟在拍攝的同時其實我們的工作距離是很靠近的。」

施信鋒「我最喜歡用平視角來拍攝青蛙，這樣翡翠樹蛙的大眼睛跟誇張的腳趾吸盤都能被我呈現得一清二楚。」

平視角拍攝奇異高腰蝸牛，誇大的眼突搭配上透視感的延伸，讓這張照片有強烈的戲劇張力。

拍攝技巧3｜善用iPhone的變焦功能 拍攝微小主體

當拍攝主角實在太小的時候怎麼辦？拍攝的主角實在太小了，就算很靠近拍放大倍率也不夠，施信鋒建議：「可以善用變焦的功能，在iPhone上我們可以選擇 0.5X，就是超廣角鏡頭的倍率，當拍不夠大時我們可以選擇切換到1X 取得較為緊密的取景。」雖然做了倍率上的切換，但此時是在微距模式操作，相機拍攝的鏡頭還是超廣角，當你靠近景物時，iPhone 會自動切換相機，同時維持 1x 取景。

微距模式切換到一倍之後，就可以將白額高腳蛛兩排的單眼及誇張的上顎拍攝的一清二楚，上顎的毛也能有足夠的細節呈現。

拍攝技巧4｜拍攝也同時友善環境

最後施信鋒想告訴大家，生態微距其實是很有趣的攝影題材，大家平常可以多多從自己身邊的花花草草拍攝起，當然在拍照的時候也請記得友善環境，不要因為拍攝造成動物的傷害或者環境的破壞，在拍攝的時候我們必須要思考，這個動物適不適合這麼靠近牠，也或者當我靠近牠的時候牠會不會受到驚嚇或者跑掉呢？例如遇到危險的蛇類或者容易飛走的蝴蝶，我有時候也會選擇使用望遠鏡頭來拍攝，增加我的工作距離，請記得好好善用自己手邊的工具，不要浪費 iPhone 強大的性能，也希望大家也能跟老師一樣在生態攝影中找到樂趣。

響應世界地球日，4月23日至5月7日， Today at Apple 與看見・齊柏林基金會共同推出映像大地系列課程，施信鋒也將在4月23日星期日 15:00 - 17:00 在線上分享自己多年來的生態攝影心得，並帶領大家發掘生態攝影，深入和攝影對象、環境的關係。

資料提供｜Apple

20年前的紐約中央公園，佇立著綿延數十公里的橘紅色門框，透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品，出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude）；如今，壯觀的七千多座大門雖不復見，卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》（The Gates and Unrealized Projects for New York City）中能夠身歷其境體驗！

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景，克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥，兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術，認識珍妮克勞德後，兩人於1961年首次合作，於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後，兩人便一直合作無間，持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

兩人在世期間，於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫，最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品，巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外，還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀：2021被包裹的凱旋門！盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

20年後，重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品，該作品在全長37公里的步道兩側，架起多達7,503個橘紅色門框，並覆蓋上同樣色調的布料，為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年，紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未竟之作》展覽，以新世代的技術與媒介，為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身，展出克里斯多的一系列相關作品，包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels，運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》，並帶領觀眾認識作品背後的故事，理解藝術家歷經25年的協商，終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

展覽的第二部分，則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結，以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作，也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未實踐之作》 （Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City）

展覽日期｜February 12 – March 23, 2025
展覽地點｜The Shed（545 W 30th St, New York, NY 10001美國）

「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠，而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」，如今迎來成果發表，於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院，由於該地區發展相較老臺北城慢，散落著埤塘、濕地、郊山，緊扣鐵路、礦區、移民聚落，因此至今仍有許多新建設落成，可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃，共有逾1500戶，入住居民面貌多元，為了促進社區的對話與相互理解，「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

周邊環境、居民組成等多元背景，替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃，以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦關係美學與環境美學，串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結，一步步形塑居民對家的認同。

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」，並設計一系列貼近在地的帶狀活動，讓藝術流動於社區建造中，築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家，分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材，回應此處消逝的煤礦、水圳和生態，以及被人們擱置的記憶、感受，甚或是難以啟齒的終老話題等。

2件展期限定作品

兩件展期限定作品，為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》，樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海，融入地景也溫柔摟抱著老榕樹，歡迎觀眾穿梭其中；國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》，是展覽的一大亮點，由德國藝術家佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合金屬、木構和聲學技術，構築出的開放式聲鏡劇場《Ｗall of Voices》，而裏頭循環播放的聲音作品，則是知名音樂人林強，取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事，所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》。

8件永久性戶外裝置，呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品，觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區（C區）的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》，藉由邀請居民共創，拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

衛福大樓與行政中心的接壤處，是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》，如今已成為居民偶遇、寒暄的地標；嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋，模糊建材的軟硬與內外之分，成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑，呼應地勢也迎接人們歸巢；邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕，營造翩翩詩意及巧妙的共時性；偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感，用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子，回應廣慈社宅周邊地景。

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰，是彭冠傑的作品《祝》，受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計；現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）則從觀察手相的風俗出發，於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》。

10件室內創作，訴說場域本質

廣慈社宅建物內，也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》，描繪四獸山所代表的神獸，隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題；吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥，以及鐵窗花等在地符號；李維皓、許敬柔創作的《盈盈》，以特製不鏽鋼板折射天光，製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景，鼓勵觀者打開嶄新的視角；日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上；

章芙菱《一場及時雨》與李維皓、許敬柔創作的《沐浴》，一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞，替受困的心靈帶來片刻撫慰；長居臺灣的日本藝術家大塚麻子以《請跟我說》和《廣慈的天空》兩件畫作，則替空間平添了一絲活潑氣息。

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期｜2025年1月9日至2月10日
開放時間｜週一至週五 10:00～17:00
展覽地點｜廣慈社會住宅公共區域（台北市信義區福德街38號）