「你要很愛，要是沒能愛到讓人覺得你是瘋子，是不可能撐下去的。」話裡有苦，苦中帶甜，說這話的是頭一洗就35年，來自臺東嘉蘭部落的編舞家布拉瑞揚・帕格勒法（Puljaljuyan Pakaleva）。

近年多隱身在舞團背後，布拉瑞揚的舞蹈生涯始自高雄左營高中舞蹈班，15歲就雄心壯志要成為林懷民第二，對外仍是漢族姓名「郭俊明」。有天份又努力的郭俊明，心無旁騖地跳到北藝大舞蹈系、跳進雲門舞集，再遠走紐約加入瑪莎・葛蘭姆舞團擔任編舞。1995年他恢復排灣族名「布拉瑞揚・帕格勒法」，以舞者身份享譽世界，動作與技巧不容置喙；雙腳踩得穩，偏偏檯面下的他卻始終抓不住內在的重心。心不定，爬再高都免不了恐懼。2015年他放下一切，回到臺東成立「布拉瑞揚舞團」（下簡稱BDC）；放下舞蹈科班的鐵血教育，任由生活找回腳下的重心，也讓旗下一干年輕舞者，在舞蹈裡恣意發光。

說是恣意，他鼓勵舞者活出自我，誠實跳出自己的故事；說是發光，2018-2019年BDC接連以作品《無，或就以沉醉為名》與《路吶》獲台新藝術獎的肯定，布拉瑞揚本人更在2022年獲國家文藝獎的殊榮。更重要的是，國際知名的布拉瑞揚，終於成為家鄉與部落族人都知道的，那個嘉蘭部落的布拉。

日常的瑣碎點亮舞作的靈光

對比如今的侃侃而談，布拉瑞揚靦腆地吐露：「其實我小時候不太講話吶⋯⋯」，才說著，自己也笑了。小時候那個害羞、不擅言詞，總是躲在舞蹈背後的郭俊明，能以身體替代辭令對世界發聲，卻總開不了口談自身。2011年之前，布拉瑞揚的生活只有跳舞，沒有自己、社會，更沒有原住民。

雲門訓練了布拉瑞揚的說話能力，舞蹈教給他發聲的途徑，回鄉的勇氣帶他找尋自我，然而家鄉還有好多開不了口的孩子，沒有他的機會或幸運。作為一個表演者，他想透過自己的力量，讓更多和他一樣對出身糾結的孩子，找到發聲的自信。

「以前在雲門，我給完指令，不用五分鐘舞者就練好了。」布拉瑞揚笑說，現在跟這群非科班出身的小朋友，指令換來的可能是一句「聽不懂。」聽不懂怎麼辦？他笑笑說：「也只能算了。」

改不了舞者，只好改自己。布拉瑞揚順著舞者的毛，帶大家上山勞動，準備食物、聽家常瑣事在耳邊搬風，觀察他們如何用笑話攻擊對待彼此、相約唱投幣式卡拉OK。每天一起吃、一起住，一起排練六小時，最後還要一起去海邊。相濡以沫的密切，最醜的都被看見，也不怕彼此笑懟。細膩的相處讓他得以認識舞者的內心，進而能在非典型的排練與編舞中給予舞台，「於是當我讓他們發出聲音，他們就不會害怕。」

2016年他用《阿棲睞》牽起舞者的手，緊接著《漂亮漂亮》將東海岸的藍天白雲搬上舞台，攤開舞者的情感與身體，用青春的恣意撫平風災摧毀的傷。2019年《#是否》更進一步割開舞者生命的膿包，任血淚覆蓋觀眾的眼，叫醒席間更多壓抑的靈魂，而布拉瑞揚躲在《#是否》的後台，每看一次哭一次。

成長的傷太痛，痛到舞者都想放棄，黑暗的幽谷卻在此刻開出豔麗的花，換來觀眾席一對對重新晶亮的雙眼。藝術將痛苦轉換成力量，讓下過淚雨的人們再次擁有生氣，從而能笑著走出劇場，相信世界還有希望。於是舞者們也懂了，敞開的心胸才能牽起更多人的手，把更多人拉出水面。布拉瑞揚體悟到：「小時候只覺得要比人家強才爬得高，現在才知道，願意分享，這條路才走得長。」

社會就是一場大型的藝術創作　沒有人是局外人

回到台東的第一天，布拉瑞揚就被帶去排練場附近的抗議現場。台北的他連新聞都不太看，家鄉卻沒有要讓他置身事外，也進一步注定了BDC這個當代舞團，不只要跳舞，還要關注社會議題。

採訪前幾週，布拉瑞揚才帶著一干舞者去看電影《時代革命》。電影播完沒人說話、沒人想聊天，默默各自散了。隔天進排練場，才在布拉瑞揚的引導下，一起重頭思考與討論自由的珍貴，再換位思考原住民的歷史脈絡與殖民過程的語言破壞。不用說服、更不用逼著大家讀文獻，敞開身體感受當下的時代血肉，與社會產生連結，這就是當代。

2018年《無，或就以沉醉為名》將「沒有人是局外人」的抗議聲搬上舞台，找來第一代原舞者的樂舞歌聲，與年輕舞者合力傾訴當代原民悲歌；隔年《路吶》將原住民傳統的狩獵與報戰功脈絡化、也藉藝術轉化，讓傳統重新與當代產生連結。

舞團邁入第七年，此刻的布拉瑞揚正準備帶舞者前往新竹泰雅部落田野調查，向泰雅音樂家雲力思老師與部落耆老學習傳統泰雅歌謠，試著用當代的身體詮釋，最終將構作成臺北表演藝術中心的開幕大作《己力渡路》。當年繞巡世界一圈卻找不到自己的布拉瑞揚，此刻終於不再感覺是局外人。

把自己顧好　社會就會變好

不能出國的這兩年，BDC大張旗鼓展開部落巡演計畫「回家跳舞」，沒有劇院的空調與軟椅，更沒有行禮如儀的專業觀眾。舞者揮汗跳舞、就著卡拉OK機唱跳搖擺，熾熱的氣氛隨著燈光升溫，觀眾的表情一覽無遺，哭著、笑著，手也牽起來了。

「每一場演出都可以感受不同族群的差異，那些回饋是劇場裡看不到的。」布拉瑞揚細數，阿美族開朗活潑、反應直接；鄒族嚴謹，回饋細膩；蘭嶼就像是去到國外⋯⋯部落就是小型的世界村，面對別族的語言文化，人人都像外國人，而他們只想把握這難得的機會，好好認識學習。

「他們會抱你，眼睛會泛淚，抓著你的手說謝謝。」布拉瑞揚滿足的說，身體反應不會騙人，眼睛裡的光比電影還動人。「當你看到老人家坐兩個小時都沒早退，結束後滿足的跟你道謝，我感覺我獲得的比他們還多，我才要說謝謝。」

近年來，布拉瑞揚總是鼓勵年輕人勇於嘗試新事物，劇場也可以，但一定要再三確認自己真心喜歡。「其實劇場是很枯燥無聊的，」他笑說，生命誠可貴，要是沒有像瘋子一樣的愛，就不要輕易跳進來。「去找一個你100%喜歡的，再用200%的心力投入吧。」

撰文｜Stella Tsai

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com