隨著高畑勲展將於2022年6月18日至9月25日在北流文化館展出，人們將能從中一窺這位吉卜力動畫大師的創作靈感來源、分鏡手稿等珍貴展件；而在大展正式登場前，吉卜力工作室會長星野康二先生，抽空接受媒體們的視訊訪問，除分享他眼中的高畑勲，也提到宮崎駿與高畑勲之間的情感羈絆，以及此次展覽的必看之處。

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對自己的作品不輕易妥協

談起與高畑勲的初次相遇，得要回溯到2006年，東京都現代美術館舉辦以在日本被發現的《睡美人》原稿為主軸的迪士尼藝術展，當時身為日本迪士尼社長的星野康二，邀請高畑勲撰寫專書序文，沒想到他很認真地指出《睡美人》動畫的不夠精良之處，想當然這樣的文章無法刊登在書上，於是星野康二親自去向高畑勲致歉，而那便是他們的第一次見面。多年前的回憶，在星野康二的言談中，彷彿仍是昨日。2008年，他進入吉卜力工作室、接任社長一職後，也更加了解高畑勲是個極其認真專業、不輕易妥協的人，這點從其花費近8年時間才完成的《輝耀姬物語》也可得知。

《輝耀姬物語》超越框架之作

被問到最喜歡高畑勲的哪一部作品時，星野康二笑說每部都很喜歡，但若硬要挑的話，會是他實際參與的《輝耀姬物語》。「一方面也是因為，自1988年的《龍貓》與《螢火蟲之墓》後，時隔25年，宮崎駿與高畑勲才在2013年分別推出《風起》與《輝耀姬物語》，兩位大師的華麗共演，也創造出歷史性的一刻。」擅長刻畫日常生活的高畑勲，在這部作品中，不論是水墨般的筆觸、故事呈現方式，都有別於其以往的風格，「『飛天』這個元素，大家多會聯想到宮崎駿，但，《風起》是飛機寫實地飛起來；《輝耀姬物語》最後眾人飛上天的畫面，是較偏奇幻世界，這也形成很有趣的對比。」

高畑勲與宮崎駿的獨特情感

在東映動畫時期，宮崎駿是高畑勲的後輩，後來兩人與鈴木敏夫等人創辦吉卜力工作室，而要如何形容兩位動畫大師的關係？有人說是亦敵亦友、也有人稱亦師亦友，星野康二笑說，「可以說是個性完全不同，感情也很差的兄弟。他們是人生中的夥伴，但旁人不會懂他們的特別關係。宮崎駿一直把高畑勲當作老師前輩，會很在意他對自己作品的評價，而高畑勲也相當感謝宮崎駿對工作室的貢獻，才能讓他繼續創作。」而其實近年來，宮崎駿不太談與高畑勲的事了，畢竟說出來大家不見得懂，有些回憶他們自己心中才明瞭，這樣的行為也彰顯出其情誼之深厚。

以深厚知識底蘊創作動畫

若真要用一句話來形容，星野康二說，他總稱高畑勲是知識的巨人，「我們去員工旅遊時，因為人很多、需要分組，我參加的剛好是高畑勲那一組。一路上他會詳細介紹城市歷史、美食、建築物等背景淵源，我從沒見過那麼厲害的導遊。而他也帶著如此深厚的知識底蘊來創作動畫。」而對於遍布全球的吉卜力粉絲而言，高畑勲雖有知名度，但深入去認識他的機會卻相對少，因此星野康二也希望藉由高畑勲展，讓大家更加了解他留下的偉大創作。

高畑勲展首次海外展出在台灣

自2019年開始於日本巡迴展出的高畑勲展，首次在海外展出，便是來到台灣，除集結近兩千件展品，還能看到許多珍貴的高畑勲資料，包含當年的素描、分鏡圖、筆記、企畫書等，甚至宮崎駿年輕時的手繪稿也在其中。星野康二特別提到，尤其是高畑勲1968年首部執導的動畫長片《太陽王子 霍爾斯的大冒險》手繪稿，因為是用鉛筆繪製，在保存上有一定難度，連在日本都很少有機會親眼看到當時的手繪稿。

一窺動畫巨匠靈感來源

「不論是宮崎駿或高畑勲導演，總在追求沒有人看過的動畫、每次都在挖掘動畫電影的可能性，這也奠定了他們獨一無二的風格。」為什麼吉卜力動畫即便經過多年仍歷久不衰？或許從星野康二的回答中便能窺知一二，而要如何明白這位動畫巨匠對於作品的堅持與執著，那就得等你我走進高畑勲展覽中了。

吉卜力動畫大師—高畑勲展

展覽日期｜2022年6月18日至9月25日

展覽地點｜臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳（臺北市南港區市民大道8段99號）

營業時間｜10:00-18:00（17:30 停止售票及入場）

圖片提供｜聯合數位文創

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）