吉卜力工作室會長星野康二談高畑勲!不輕易妥協的動畫大師、宮崎駿人生中的夥伴

吉卜力工作室會長星野康二談高畑勲!不輕易妥協的動畫大師

隨著高畑勲展將於2022年6月18日至9月25日在北流文化館展出,人們將能從中一窺這位吉卜力動畫大師的創作靈感來源、分鏡手稿等珍貴展件;而在大展正式登場前,吉卜力工作室會長星野康二先生,抽空接受媒體們的視訊訪問,除分享他眼中的高畑勲,也提到宮崎駿與高畑勲之間的情感羈絆,以及此次展覽的必看之處。

 ▶「吉卜力動畫大師-高畑勲展」6月北流開展!

高畑勲展
吉卜力動畫大師—高畑勲展將於台北展出,展覽中集結近兩千件展品,得以讓人一窺這位2018年逝世的動畫大師對於創作的堅持。而北流在開展前也在門口貼上大型玻璃貼。(攝影:Adela Cheng)

對自己的作品不輕易妥協

談起與高畑勲的初次相遇,得要回溯到2006年,東京都現代美術館舉辦以在日本被發現的《睡美人》原稿為主軸的迪士尼藝術展,當時身為日本迪士尼社長的星野康二,邀請高畑勲撰寫專書序文,沒想到他很認真地指出《睡美人》動畫的不夠精良之處,想當然這樣的文章無法刊登在書上,於是星野康二親自去向高畑勲致歉,而那便是他們的第一次見面。多年前的回憶,在星野康二的言談中,彷彿仍是昨日。2008年,他進入吉卜力工作室、接任社長一職後,也更加了解高畑勲是個極其認真專業、不輕易妥協的人,這點從其花費近8年時間才完成的《輝耀姬物語》也可得知。

圖片來源:聯合數位文創提供。吉卜力工作室會長 星野康二先生線上接受台灣媒體聯訪,秀出高畑勲展圖錄
星野康二在2008年進入吉卜力工作室,被問到高畑勲是否有藝術家脾氣?他笑說確實造成工作室一些困擾,但這是不能說的秘密。不過也是因為如此堅持,才能造就許多精彩作品。

《輝耀姬物語》超越框架之作

被問到最喜歡高畑勲的哪一部作品時,星野康二笑說每部都很喜歡,但若硬要挑的話,會是他實際參與的《輝耀姬物語》。「一方面也是因為,自1988年的《龍貓》與《螢火蟲之墓》後,時隔25年,宮崎駿與高畑勲才在2013年分別推出《風起》與《輝耀姬物語》,兩位大師的華麗共演,也創造出歷史性的一刻。」擅長刻畫日常生活的高畑勲,在這部作品中,不論是水墨般的筆觸、故事呈現方式,都有別於其以往的風格,「『飛天』這個元素,大家多會聯想到宮崎駿,但,《風起》是飛機寫實地飛起來;《輝耀姬物語》最後眾人飛上天的畫面,是較偏奇幻世界,這也形成很有趣的對比。」

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《輝耀姬物語》是高畑勲的最後一部作品,他費了許多心思在調整畫面細節、故事呈現方式等,因此這部作品花了近8年的時間才完成。星野康二也認為這部動畫是高畑勲的集大成之作。(圖為日本展場)

圖片來源:聯合數位文創提供。展區介紹(日本現場) © 野坂昭如/新潮社, 1988
《螢火蟲之墓》也是高畑勲之作,當年與《龍貓》一同上映,時隔25年,宮崎駿與高畑勲才在2013年推出《風起》與《輝耀姬物語》。(圖為日本展場)

高畑勲與宮崎駿的獨特情感

在東映動畫時期,宮崎駿是高畑勲的後輩,後來兩人與鈴木敏夫等人創辦吉卜力工作室,而要如何形容兩位動畫大師的關係?有人說是亦敵亦友、也有人稱亦師亦友,星野康二笑說,「可以說是個性完全不同,感情也很差的兄弟。他們是人生中的夥伴,但旁人不會懂他們的特別關係。宮崎駿一直把高畑勲當作老師前輩,會很在意他對自己作品的評價,而高畑勲也相當感謝宮崎駿對工作室的貢獻,才能讓他繼續創作。」而其實近年來,宮崎駿不太談與高畑勲的事了,畢竟說出來大家不見得懂,有些回憶他們自己心中才明瞭,這樣的行為也彰顯出其情誼之深厚。

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值得一提的是,鈴木敏夫在《天才的思考》一書中提到宮崎駿曾說過:「只有我和鈴木先生能說阿朴(高畑勲暱稱)壞話,我絕不允許其他人說他的壞話。」可見這兩位動畫大師的感情之深厚。(圖為日本展場)

以深厚知識底蘊創作動畫

若真要用一句話來形容,星野康二說,他總稱高畑勲是知識的巨人,「我們去員工旅遊時,因為人很多、需要分組,我參加的剛好是高畑勲那一組。一路上他會詳細介紹城市歷史、美食、建築物等背景淵源,我從沒見過那麼厲害的導遊。而他也帶著如此深厚的知識底蘊來創作動畫。」而對於遍布全球的吉卜力粉絲而言,高畑勲雖有知名度,但深入去認識他的機會卻相對少,因此星野康二也希望藉由高畑勲展,讓大家更加了解他留下的偉大創作。

圖片來源:聯合數位文創提供。高畑勲導演(後排左1)、鈴木敏夫先生(前排左1)、吉卜力工作室星野康二會長(前排左2)與吉卜力員工前往美國參加影展之合影。
高畑勲導演(後排左1)、鈴木敏夫先生(前排左1)、吉卜力工作室星野康二會長(前排左2)與吉卜力員工前往美國參加影展之合影。

高畑勲展首次海外展出在台灣

自2019年開始於日本巡迴展出的高畑勲展,首次在海外展出,便是來到台灣,除集結近兩千件展品,還能看到許多珍貴的高畑勲資料,包含當年的素描、分鏡圖、筆記、企畫書等,甚至宮崎駿年輕時的手繪稿也在其中。星野康二特別提到,尤其是高畑勲1968年首部執導的動畫長片《太陽王子 霍爾斯的大冒險》手繪稿,因為是用鉛筆繪製,在保存上有一定難度,連在日本都很少有機會親眼看到當時的手繪稿。

圖片來源:聯合數位文創提供。展區介紹(日本現場)1
星野康二說,以吉卜力工作室而言,不論是成績或是規模,都是宮崎駿比較廣為人知,但高畑勲1960、1970年代在動畫界做出很大的貢獻,卻相對較少人去深入認識,希望透過本次展覽讓更多人認識這位大師。(圖為日本展場)

一窺動畫巨匠靈感來源

「不論是宮崎駿或高畑勲導演,總在追求沒有人看過的動畫、每次都在挖掘動畫電影的可能性,這也奠定了他們獨一無二的風格。」為什麼吉卜力動畫即便經過多年仍歷久不衰?或許從星野康二的回答中便能窺知一二,而要如何明白這位動畫巨匠對於作品的堅持與執著,那就得等你我走進高畑勲展覽中了。

圖片來源:聯合數位文創提供。展區介紹(日本現場) HEIDI  a  girl  of   the   Alps. © Z U I Y O
星野康二分享,在這次的展覽裡面可以觀察到高畑勲與宮崎駿的關係,比如他們在東映動畫是前後輩關係,後來是導演與製作人,從每部作品中能近距離看到兩人關係變化。

吉卜力動畫大師—高畑勲展

展覽日期|2022年6月18日至9月25日

展覽地點|臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳(臺北市南港區市民大道8段99號)

營業時間|10:00-18:00(17:30 停止售票及入場)

圖片提供|聯合數位文創

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「臺南國家美術館籌備處」於2025325日正式掛牌成立,將以臺南市美術館2館為基地,展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術18951960年代作品,全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡;值得一提的是,大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈,表達對臺南國家美術館最有力的支持。

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臺南市立美術館2館將成為臺南國家美術館所在地。(圖片來源:南美館)
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臺南國家美術館籌備處首展「福爾摩沙時代」,由臺南市立美術館策劃。(圖片提供:南美館)

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館?

綜觀國際美術館發展趨勢,成立專題或斷代美術館,是國家美術發展達成熟階段的必然作為,例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

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「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為朱銘《太極對招》。(圖片提供:南美館)
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「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為蒲添生《三美神》。(圖片提供:南美館)

2018年,臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作,展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程,至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應,如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願,將670件館藏全數無償捐給國家;許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

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2021年國美館「海外存珍─順天美術館藏品歸鄉展」,展出順天藥廠創辦人許鴻源博士的臺灣美術收藏。(圖片來源:國立臺灣美術館)
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「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為楊英風《鳳凰來儀(三)》。(圖片提供:南美館)

目前臺灣僅有一座國家級美術館,即位於臺中的國立臺灣美術館(國美館),其自1988年開館至今累積豐富典藏,不過礙於現有館舍空間有限,臺南國家美術館成立後,將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調,考量新建館舍曠日費時,為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品,最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部,作為臺南國家美術館使用。

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「福爾摩沙時代」展覽現場。(圖片提供:南美館)

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術18951960年代作品,持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品,並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡;包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作,預計於2027年完成。

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「福爾摩沙時代」展覽現場。(圖片提供:南美館)
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「福爾摩沙時代」展覽現場。(圖片提供:南美館)
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「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為黎志文的大理石雕塑《之間》與李再鈐的《低限的無限》。(圖片提供:南美館)

掛牌記者會上,陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬,已陸續表達捐贈作品意願,並在眾人見證下,共同簽署捐贈典藏意向書,期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

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前輩藝術家家屬共同簽署捐贈珍藏意向書,表達對臺南國家美術館的支持。(圖片提供:南美館)

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立,館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮,討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題,回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下,逐漸發展出獨具特色的藝術風格,並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神,期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

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「福爾摩沙時代」展覽現場。(圖片提供:南美館)

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品,包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等,這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影,也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「臺南國家美術館」籌備處揭牌!聚焦近現代臺灣美術,首展集黃土水、陳澄波國寶級作品
「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為陳澄波珍貴作品。(圖片提供:南美館)

「不管別人要如何稱呼我們,但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時,特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道:「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情,其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺:我們只是還沒有自己的名字,但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學,同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像,當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣,彷彿回到一百年前,看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步,在臺灣被日本殖民統治的時代,心懷志氣走出自己的路。

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「福爾摩沙時代」展覽現場。圖為黃土水《甘露水》。(圖片提供:南美館)

臺南市美術館將擴建,保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向,文化部表示,臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館,在臺南國家美術館籌備處正式營運前,也將協助館內策展,未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間,保有臺南專屬的城市美術館主體性。

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南美春室。(圖片來源:W春池計畫)

資料來源|臺南市立美術館

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英國藝術家Oli Epp個展登台!劇場構圖搭怪奇物種,幽默再現社群媒體不間斷的「扮裝表演」

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英國藝術家Oli Epp(奧利.艾普)首次亞洲個展在台灣!《奧利・艾普的小鹹點》(Hors d’œuvres)即日起至2025年5月15日於師大美術館展出,不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作,更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外,師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品,透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇,為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場,人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像,在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中?英國藝術家Oli Epp(奧利.艾普)有感於此,於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構,透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品,反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

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這場表演,我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性,並設有公開、數據化的回饋機制,這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動,發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事,在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫,聯想社交媒體的劇場表演,反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種,在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料,透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式,塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫,以怪誕奇異的構圖,讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象;然而,他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵,都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察,展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著,彷彿在提醒:「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》:以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭,實則透過物件指涉特定意義與社會現象,或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴,腳步輕盈地在斑馬線上跳躍;看似夢幻無害,遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難,當時他在深夜半睡半醒之間,不慎沒將水龍頭關好,導致公寓淹水,於是將這場災難化為《夢遊者》,繪出一場暗藏危機的夢境。

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奧利・艾普,《夢遊者》(Sleepwalker),2025,油彩、壓克力於畫布,200 × 180公分。(圖片提供:Oli Epp)
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在台完成新作《唐》:拼接故宮文物與泡麵,慢與快的矛盾對照

值得一提的是,《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展,也是師大美術館規劃的學生交流展,主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右,充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感,展覽中的《唐》(Tang)正是他在台期間完成的作品,其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬,陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻,於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合,讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合,創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

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展覽開幕當天,臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》(Angos)延伸發展,透過動畫與AI生成技術,打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓,牠巨大的眼睛總凝視著前方,作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人,傳說中他永不必眼,因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來,師大美術館也將持續扶持新銳藝術家,並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一,持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北
(圖片提供:師大美術館)

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間|2025.03.1605.15

展覽地點|師大美術館3樓(台北市大安區和平東路一段129號)

開放時間|週二至週五 09:3017:30,週六日 10:0017:30,週一及國定假日休館