上個世紀，珠寶界超級貴客印度大君的特別訂製，開展了寶詩龍（BOUCHERON）童話般創作想像。2022年「Histoire de Style, New Maharajahs」全新珠寶系列篇章，量身打造一個為表彰自我的新時代風格大君。

1928年初夏，是巴黎珠寶聖地史上值得銘誌的傳奇一日，印度帕蒂亞拉大君（Maharajahs）布品達．辛格（Bhupindar Singh）—黃金年代最具代表性的超級VVIP，被攜著眾多鑄鐵保險箱的衛兵簇擁護衛，親臨了芳登廣場26號的寶詩龍（BOUCHERON）精品店。貴客奢華尊貴的作風響徹國際，保險箱裡那華美閃耀的7,571顆鑽石、1,432顆祖母綠和數以千計的紅寶石、珍珠傾囊而出，像是天堂才見得到的寶藏，令負責接待的品牌創始人菲德烈克．寶詩龍之子路易．寶詩龍先生為之驚嘆，大君的訂製需求再明確不過了，所有珍寶絕不保留，要讓世人得以艷羨其恢弘華美氣勢。

承接了如此龐大、創下紀錄的訂單挑戰，世家傾盡全力，眾所期待下，149件曠世珍品：祖母綠和鑽石項鍊、多股珍珠項鍊、飾以珍稀寶石的腰帶……滿載著耀人光燦問世，「一個填滿了夢想的童話」近百年之後，寶詩龍藝術總監Claire Choisne遙想忍不住驚嘆，如今藉由品牌珍藏的歷史檔案、手繪草稿，仍能感受當時盛景。

從權力展現到自我表達

2022年「Histoire de Style, New Maharajahs」，一個為新時代風格大君們量身打造的珠寶系列，「我總是從幻夢開始。」想像始點是詰問，「看到原稿，馬上可以理解這些設計是為了展現印度大君的權力與富裕，而我現在想要提出其它可能性。」她在專訪時揭密幕後歷程。執掌設計逾10年，Claire Choisne享受著創作自由，以品牌精神起頭，又有CEO Hélène Poulit-Duquesne全力賦權，依循一年兩季的主題目標規劃。1月Histoire de Style系列，著重底蘊與工藝，嶄新演繹典藏作品；7月是Carte Blanche系列，前衛創意，重新定義珠寶形式與價值，經緯拉成縱深，自成極富辨識度的創意體系。「Histoire de Style, New Maharajahs」花費最多心思在尋找方向，印度主題存於寶詩龍已久，前幾次，Claire Choisne傾了整座城池之美：尊貴王室藍色調，園林景致，泰姬陵罕有的馬卡拉納大理石……這個世紀，頭銜、地位已飄渺，新一代佩戴哲學只為展現自我，個性為尊。

正因如此，除了唯一一套的祖母綠，她毅然決然只納入純粹的白與澄淨透明色。「對話歷史靈感，從其精湛的原創創意再發展，我追求更純粹簡約的設計，依此原則，再選用白色天然水晶、鑽石、珍珠母貝與珍珠，讓整體看來更有立體感。」Claire Choisne闡明。相較於過去外放式的貴重感，收斂於單色層次法則，反而讓個人調性繽紛出彩。

取汲傳統文化　煥新摩登魅力

系列中亦可見Claire Choisne成熟且靈活的設計語彙與其視野的兼容廣闊。取汲傳統文化元素，繼而變幻摩登新貌。祖母綠套組，作為聯結大君故事的敘事珠寶，語法言簡意賅，視覺張力飽滿。主軸是可單獨為胸針配戴，9顆總重約40克拉的哥倫比亞祖母綠構成的裝飾圖紋，對稱結構大器穩重，輝映君主翩翩風采。新版世家改以覆蓋於天然水晶龕罩下的鑽石晶滴作結，再襯上長方型切割祖母綠與鑽石頸鍊，光芒閃爍，光影流動，平添輝彩。同套組的鉑金祖母綠圈形耳環，呼應大君初始另一款原型項鍊，藉由比例調整，造型新解，玩轉出截然不同的穿戴魅力。一朵亭亭蓮花，孕生美好宇宙，尊崇印度神聖而高潔的象徵，Claire Choisne悉心雕鑿鏤刻，輕綻於頸項、耳際和指間。蓮花可轉換式項鍊套組，金工細作絲縷般鑽石花樣蕾絲，織錦成領片飄然懸立，極致纖細線條上揚下抑交縱，綿延繁複華美卻清麗之感。「項鍊精雕出的留白處形成穠纖合度分量比，再佐加上鑽石，賦予了最終成品一種愈加飄逸的輕盈感。」她道出關鍵。Padma耳飾，則讓聖潔之花兀自盛放，白金珍珠花瓣沿著耳際環繞，片片分明格外搶眼。致敬印度經典寶石雕刻工藝，一款參照品牌標誌性Parfum戒指，雕鑿立體成型的晶瑩蓮花，出水玉立，玉潔生姿。

多元而開放 穿戴風格自由

以印度文化中的禮儀、日常配飾為啟發，格局縮小，視野放大，形式多元且開放。橫越時空，美學工藝相互映照，轉化新的審美品味。印度長項鍊為謬思，Nacre項鍊鑲飾了5,178顆日本珍珠的流瀑，匯湧鑽鑲瓜果形切割水晶珠，壯麗傾洩而下，碩大的還有其七重配戴模組，長版或短版項鍊，可別於男士西服前襟的胸針，抑或拆分兩條珍珠手鍊，千變萬化各有巧妙。經典頭巾飾品如今髮飾與胸針兩相宜，名為Sarpech的飾品將大君引以為傲的白鷺羽飾，迴旋當代流線曲度。女性婚儀中所配戴的Churiyan手鐲，寄寓信守保護，世家New Churiyans手鐲，應用各色寶石，飾以鑽石、珍珠母貝及珍珠，層層疊加的色調與質感，幸福加倍滿溢。

穿越時空，囿限解放，當代大君男女無別，「做出最美的珠寶可以超越性別，恣意表彰自我。」Claire Choisne如是說，最極致的訂製是自由。

匯集許多法國百年珠寶品牌的芳登廣場有「巴黎珠寶盒」的美譽，在這個男性主導將近兩世紀的巴黎頂級珠寶世界，寶詩龍現任CEO Hélène Poulit-Duquesne成為這個廣場上唯一的女性掌舵者。擁有法國高等經濟商業學院ESSEC的漂亮學歷，LVMH、Richemont等奢侈品集團的豐富經歷，她與藝術總監Claire Choisne的合作，為寶詩龍這個百年品牌帶來嶄新氣象。我們和這位魄力與魅力兼具、目標明確又精準的女性CEO進行訪談，洞悉寶詩龍的現在與未來。

自從您接掌寶詩龍之後，我們觀察到許多契機與新的發展方向，還有技術、藝術與人文多方面的革新，您對目前的成就感到滿意嗎？

Hélène 非常滿意，我覺得非常有趣，而且我們有很多發揮創意的自由。我覺得我的任務不只是掌管寶詩龍，而是在芳登廣場吹起一股清新的風。珠寶界是傳統的，我不反對傳統，但希望能在這個一成不變又沉睡的產業帶來一些革新。寶詩龍的創辦人菲德烈克．寶詩龍先生在1867年時，曾經因為他的創新而獲得巴黎世界博覽會的獎項，所以我們現在是延續寶詩龍的精神。像藝術總監Claire有新的構思時，我們必須跨界到其他領域以尋求技術上的解決方案，這可以讓我們的產業精進。

您將網路銷售引進寶詩龍，但頂級珠寶與實體銷售和客戶體驗有著密切的關係，您如何看待這兩個對立面？

Hélène 在網路銷售發展蓬勃的今日，的確珠寶的網路銷售無法和時尚或美妝品牌相比，但是我仍然看好珠寶網路銷售的未來，因為消費者可以突破限制，半夜在網路上購買。而線下的實體店則成為更重要的品牌體驗空間，讓消費者進入店面時能有更多感受。未來的奢侈品牌將不再需要這麼多分店來做銷售工作，實體店面將有更重要的品牌體驗任務，這是我覺得兩者可以相輔相成的地方。

您如何在您的角色與藝術總監Claire Choisne之間找到平衡？妳們如何處理設計與行銷的觀點差異？又如何建立溝通的橋樑？

Hélène 我的運氣很好，我和Claire很合得來。而我可以帶給Claire的，是我全面的支持，讓她可以自由發揮創意，並且找到信心。就像美國作家西蒙斯涅克（Simon Sinek）在TED的演講中所提出的，一個領導者或管理者要幫團隊建立一個安全的場域，整個團隊才可以安心地發展。許多創作者都是很敏感的，他們需要這樣的環境才能發揮創意。所以如果Claire受到攻擊或批評，我一定會站在她這邊支持她。

就像我剛到寶詩龍時，Claire設計了一件黃金斗篷，當時行銷部門不打算製作這件作品，覺得不會有人將黃金斗篷穿在身上。但我支持Claire，這個黃金斗篷就算無法售出也要執行製作，可以收藏在寶詩龍的典藏。對Claire來說，當時她應該覺得這位新來的CEO是一位可以接受創新和捍衛創意的人，是可以支持她自由創作的經營者。事實上這個黃金斗篷是一件難度極高的作品，在製作技術上是一個很高的挑戰，只有寶詩龍有這個能力製作。

寶詩龍非常重視顧客的體驗和感受，也致力建立永續的互動關係，這幾年您從顧客身上學習到什麼？又如何與顧客建立共鳴？

Hélène 我們在各地都有專業的團隊跟我回報當地市場的趨勢與需求，我會聆聽這些回饋與客戶的需求，並即時調整我們的策略和發布新的珠寶系列。我希望有新的作品能滿足不同的客層，所以在規劃新產品時，會要求團隊有一部分的產品要滿足不同的客群。因為不同地區的客人會有不同的喜好，比如波西米亞蛇（Serpent Bohème）系列的珠寶在中東很受歡迎，但同一系列較細小的尺寸卻因為精緻可愛，在日本也很受歡迎。所以我們有這些訊息，可以確保提出新品以滿足不同的市場，比如說我們知道台灣是一個頂級珠寶蓬勃的市場，所以每年都會提供台灣市場頂級的單品和動物圖案的設計。

New Maharajahs系列在巴黎展出的時候，巴黎人的反應如何？

Hélène 反應非常地好，媒體與客人們都很喜歡。有趣的是Claire因為是藝術總監，所以她總是很緊張新品推出時的反應，但推出後反應非常好，她才鬆了口氣跟我說：「妳說得沒錯。」（笑）這次能獲得成功有兩個原因，一是因為印度大君當年委託寶詩龍的故事本身就很迷人，很多人都不知道這個故事；再來是Claire的設計總是讓人眼睛為之一亮，將印度元素融入又同時具有現代感。

您如何看待寶詩龍的未來？

Hélène 我想寶詩龍有一個大好的未來等著我們，因為開雲集團信任我們，相信我的觀點，集團同意我們的策略並投資我們，所以我們今天有一切準備起飛的條件。

對於想從事珠寶設計的台灣年輕人，您有什麼建議？

Hélène 巴黎的高級珠寶學院或羅浮學院（Louvre.Academy）都是很好的入門選擇，寶詩龍有贊助並且和這些學校密切合作。學校有分為製作部和繪畫部，像Claire曾經是製作部的學生，所以她很清楚珠寶的製作工法。寶詩龍也有珠寶創意獎讓學生們參加，得獎的前3名會在芳登廣場的總店頒獎。

對於藝術迷而言，巴黎拉斯帕伊大道（Boulevard Raspail）上的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）長期以來都是光之城裡最閃耀的星芒。近期卡地亞更宣告在屹立拉斯帕伊大道30載後，卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的奧斯曼式古蹟建築，並與操刀卡地亞當代藝術基金會建築的法國建築巨擘尚‧ 努維爾（Jean Nouvel）再度攜手，為百年歷史建築、走過40 年時光的卡地亞當代藝術基金會，交織出震撼人心的嶄新敘事。

正如所有超群的創意，總是源於深厚的文化根基，揭開卡地亞當代藝術基金會新紀元之際，也得追溯至一切美好誕生之前。

為藝術家打造一處私密自由的創作樂園

故事起源於1980 年代初期，當時卡地亞當代藝術基金會創始董事阿蘭‧多米尼克‧ 佩蘭（Alain Dominique Perrin）任職卡地亞國際總裁，正苦惱於珠寶、鐘錶創意工坊的橫溢才華經常遭到不肖份子仿作，也同時發現許多藝術家們都飽受抄襲困擾。於是，以律師之力守護藝術家的名聲與創意，便成為促成卡地亞當代藝術基金會誕生的第一個念頭。

然而，在Alain 與摯友—雕塑家塞薩‧ 巴達奇尼（César Baldaccini）深聊之後，卻發現同樣深受抄襲所擾的他，認為相較於法律資源，藝術家們更加渴求的是創作資源與展示空間。這次談話奠定了如今卡地亞當代藝術基金會的基礎，基金會也在1984 年時以「打造私密且自由的創作展覽空間」為使命，落腳茹伊昂若薩斯（Jouy-en-Josas，法國凡爾賽區市鎮）的蒙賽爾（Montcel）莊園，透過策展與駐村計畫，打造出展演並培育當代藝術人才的樂園。

在通透的當代建築裡，開啟基金會的點滴積累

而在落腳Montcel 莊園多時後，基金會也在10 週年之際迎來第一個轉捩—1994 年時，Alain 邀請建築名家Jean Nouvel 設計的新館終於落成，以精緻鋼構與玻璃帷幕交織成一面自由通透的畫布。「玻璃牆面和無軌畫框？這對展覽佈置和作品展示而言，可是天方夜譚。但Jean Nouvel 表明這正是這棟建築物的新穎之處：能夠隨著每次展覽改頭換面，為展場空間開拓截然不同的可能性。Jean 說得沒錯，他是貨真價實的遠見之士。」Alain 如此說道。

在這處清透的空間裡頭，藝術家的創意更得以自由揮灑，基金會也在40 年點滴積累下，珍藏由超過500 位美國攝影大師、歐洲藝術新星創作的近4,500 件作品，主題涵蓋非洲畫作、日式建築、義式設計與美洲原住民繪畫等，更推出一檔檔主題多元的重量級藝術展會，像是在雕塑家César 逝世十週年時，舉辦《César: An Anthology by Jean Nouvel》特展，爬梳這位雕塑家的極致靈光；也曾舉辦時尚設計師高提耶尚- 保羅‧ 高緹耶（ Jean Paul Gaultier）個展 《麵包服飾》（Pain Couture），與14 位法國最佳工匠獎得主（France’s finest craftspeople）及三位學徒攜手，創作出完美融會烘焙與時裝專業的「有效期」洋裝；國際知名爆破藝術家蔡國強作品也曾多次在基金會中展出，2016 年更為基金會《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）展覽創作作品《白聲》（White Tone）。一檔檔超乎想像的展覽與計畫，也讓卡地亞當代藝術基金會不只是法國首間專為當代藝術設立的企業基金會，更是當之無愧的全球藝術地標。

在巴黎的心臟地帶，以第三篇章迎接嶄新時代

然而，正如藝術追尋永不止息，卡地亞當代藝術基金會對於極致的追求也是步履不停。於是，其在40 週年之際，正式宣告將於2025 年搬遷至位於巴黎皇家宮殿廣場上的新館。新館建築帶有標誌性的奧斯曼風格，原為拿破崙三世的巴黎改造計畫一環，此後先後作為巴黎羅浮宮大酒店、羅浮宮百貨公司及羅浮宮古董商場，如今則在 Jean Nouvel改造下，以大片落地玻璃打破壁面限制，與周遭的聖奧諾雷市郊路（Rue du Faubourg Saint-Honoré）、里沃利路（Rue de Rivolié）和巴黎皇家宮殿廣場巧妙對話，為裡頭的觀眾、外面的行人帶來超乎想像的新視角。而當人們將視角轉向室內，高達6,500 平方公尺的展覽區域裡那5 座可移動的平台，更創造出多變的展示介面，讓人無比期待這片空間將孵化出怎樣的展覽趣味。

與此同時，巴黎皇家宮殿廣場的新館也將設立落地櫥窗裝置藝術，在7 公尺落地櫥窗展示包括Jean Nouvel、安妮‧ 華達（Agnès Varda）、北野武、佩蒂‧ 史密斯（Patti Smith）等近30 位曾與基金會合作的藝術名家肖像。這不只是對於往昔的最高致敬，也是開啟新篇章的絕佳方法，更讓人更加好奇，卡地亞當代藝術基金會將如何匯聚著眾人的期待，在第三篇章中開啟嶄新明亮的未來。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}

隨著氣溫漸冷，彷彿暗示著人們冬季即將來臨，讓我們戴著卡地亞的風格逸品，在年末佳節裡，踩著熟悉的佳節旋律，搖擺出愜意自適的自己。每個不經意的揚手與回眸，都因為身上的那一抹無與倫比，顯得更加畫龍點睛。

最寒冷的冬季，卻蘊藏著一年之中最令人期盼的歡慶，這或許是來自宇宙的邀請，讓人們以愛與律動，為自己與親愛的人傳遞最溫暖的熱力。像是今年迎來100 週年的Trinity 系列，以玫瑰金、黃K 金和白K 金的三環繾綣，象徵著友誼、愛情以及忠誠的相依相偎；更開創出創新枕形造型，讓不同性格的人們以頸上、指間那或雋永或創新的姿態，述說著動人的情誼當如Trinity 般，成為永恆的印記。

以Santos de Cartier 敬友情

同樣致敬友情的還有腕上的Santos de Cartier。原來，這只腕錶源於路易‧卡地亞（Louis Cartier）為摯友—飛行員阿爾伯特‧ 山度士– 杜蒙（Alberto Santos-Dumont） 打造出能一邊手握飛機操縱桿，一邊讀時的時計，讓他免於飛行時使用懷錶的不便。帶著簡約有型的輪廓與優雅吸睛的藍寶石錶冠，Santos de Cartier 不僅完美結合風格與情誼，更是古今中外品味人士鍾愛的一品。

看見Tank 系列曖曖含光的魅力

而在Santos de Cartier 之外，錶耳垂直如履帶的Tank 系列腕錶也備受歡迎。從1917 年誕生至今，這經典方形錶殼始終以內斂之姿奪得普普藝術大師安迪‧ 沃荷（Andy Warhol）、英國黛安娜王妃（Princess Diana）等風格名流的心，在這雪白冬日裡，更散發出曖曖含光的魅力。

以絲巾為冬季穿搭施展風格魔法

若是想在方圓之中，注入一點絲柔的感性，那麼卡地亞完美駕馭飽和色彩與繁複構圖的方巾與細長絲巾，更是年末穿搭時必不可少的明媚風景。無論是身姿靈動的美洲豹，又或是帶有心型鑰匙等紋樣的圖面，都以或矜貴或俏皮的模樣，成為佳節穿搭時的點睛之筆，與項鍊、戒指、手環、腕錶等更能交織出剛柔並濟的極致風韻。

在銀裝素裹的冬季，歡慶的樂章在耳畔奏起，閃爍燈火中，卡地亞的每一件作品，彷彿與季節共鳴，為節日增添無可取代的風格身影。讓我們以這些經典之作妝點自己，與親愛的人們共同留下最美的記憶，在未來的許多個冬日裡，依舊閃耀不停。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}