穿越時空 BOUCHERON 新時代風格大君

BOUCHERON

上個世紀,珠寶界超級貴客印度大君的特別訂製,開展了寶詩龍(BOUCHERON)童話般創作想像。2022年「Histoire de Style, New Maharajahs」全新珠寶系列篇章,量身打造一個為表彰自我的新時代風格大君。

1928年初夏,是巴黎珠寶聖地史上值得銘誌的傳奇一日,印度帕蒂亞拉大君(Maharajahs)布品達.辛格(Bhupindar Singh)—黃金年代最具代表性的超級VVIP,被攜著眾多鑄鐵保險箱的衛兵簇擁護衛,親臨了芳登廣場26號的寶詩龍(BOUCHERON)精品店。貴客奢華尊貴的作風響徹國際,保險箱裡那華美閃耀的7,571顆鑽石、1,432顆祖母綠和數以千計的紅寶石、珍珠傾囊而出,像是天堂才見得到的寶藏,令負責接待的品牌創始人菲德烈克.寶詩龍之子路易.寶詩龍先生為之驚嘆,大君的訂製需求再明確不過了,所有珍寶絕不保留,要讓世人得以艷羨其恢弘華美氣勢。

開門_BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Padma earring
取自蓮花之名Padma,在印度是純潔的象徵,此款獨特的耳飾,擴張聖潔之花的摩登象限。

承接了如此龐大、創下紀錄的訂單挑戰,世家傾盡全力,眾所期待下,149件曠世珍品:祖母綠和鑽石項鍊、多股珍珠項鍊、飾以珍稀寶石的腰帶……滿載著耀人光燦問世,「一個填滿了夢想的童話」近百年之後,寶詩龍藝術總監Claire Choisne遙想忍不住驚嘆,如今藉由品牌珍藏的歷史檔案、手繪草稿,仍能感受當時盛景。

從權力展現到自我表達

2022年「Histoire de Style, New Maharajahs」,一個為新時代風格大君們量身打造的珠寶系列,「我總是從幻夢開始。」想像始點是詰問,「看到原稿,馬上可以理解這些設計是為了展現印度大君的權力與富裕,而我現在想要提出其它可能性。」她在專訪時揭密幕後歷程。執掌設計逾10年,Claire Choisne享受著創作自由,以品牌精神起頭,又有CEO Hélène Poulit-Duquesne全力賦權,依循一年兩季的主題目標規劃。1月Histoire de Style系列,著重底蘊與工藝,嶄新演繹典藏作品;7月是Carte Blanche系列,前衛創意,重新定義珠寶形式與價值,經緯拉成縱深,自成極富辨識度的創意體系。「Histoire de Style, New Maharajahs」花費最多心思在尋找方向,印度主題存於寶詩龍已久,前幾次,Claire Choisne傾了整座城池之美:尊貴王室藍色調,園林景致,泰姬陵罕有的馬卡拉納大理石……這個世紀,頭銜、地位已飄渺,新一代佩戴哲學只為展現自我,個性為尊。

BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Sarpech brooch
古典玫瑰切割鑽石飾面,鑲嵌於輕柔的弧線上,將上世紀印度大君頭巾上的白鷺羽飾以當代手筆重新詮釋。

正因如此,除了唯一一套的祖母綠,她毅然決然只納入純粹的白與澄淨透明色。「對話歷史靈感,從其精湛的原創創意再發展,我追求更純粹簡約的設計,依此原則,再選用白色天然水晶、鑽石、珍珠母貝與珍珠,讓整體看來更有立體感。」Claire Choisne闡明。相較於過去外放式的貴重感,收斂於單色層次法則,反而讓個人調性繽紛出彩。

BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Churiyans bracelets
印度女性婚儀中所配戴的 Churiyan手鐲,重新將之翻新鍛造飾以鑽石、珍珠母貝及珍珠的白金珠寶。

取汲傳統文化 煥新摩登魅力

系列中亦可見Claire Choisne成熟且靈活的設計語彙與其視野的兼容廣闊。取汲傳統文化元素,繼而變幻摩登新貌。祖母綠套組,作為聯結大君故事的敘事珠寶,語法言簡意賅,視覺張力飽滿。主軸是可單獨為胸針配戴,9顆總重約40克拉的哥倫比亞祖母綠構成的裝飾圖紋,對稱結構大器穩重,輝映君主翩翩風采。新版世家改以覆蓋於天然水晶龕罩下的鑽石晶滴作結,再襯上長方型切割祖母綠與鑽石頸鍊,光芒閃爍,光影流動,平添輝彩。同套組的鉑金祖母綠圈形耳環,呼應大君初始另一款原型項鍊,藉由比例調整,造型新解,玩轉出截然不同的穿戴魅力。一朵亭亭蓮花,孕生美好宇宙,尊崇印度神聖而高潔的象徵,Claire Choisne悉心雕鑿鏤刻,輕綻於頸項、耳際和指間。蓮花可轉換式項鍊套組,金工細作絲縷般鑽石花樣蕾絲,織錦成領片飄然懸立,極致纖細線條上揚下抑交縱,綿延繁複華美卻清麗之感。「項鍊精雕出的留白處形成穠纖合度分量比,再佐加上鑽石,賦予了最終成品一種愈加飄逸的輕盈感。」她道出關鍵。Padma耳飾,則讓聖潔之花兀自盛放,白金珍珠花瓣沿著耳際環繞,片片分明格外搶眼。致敬印度經典寶石雕刻工藝,一款參照品牌標誌性Parfum戒指,雕鑿立體成型的晶瑩蓮花,出水玉立,玉潔生姿。

BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Maharani necklace
New Maharani項鍊精雕如蕾絲般精細,亦是向蓮花圖紋致意,展現尊貴的皇族文化。

多元而開放 穿戴風格自由

以印度文化中的禮儀、日常配飾為啟發,格局縮小,視野放大,形式多元且開放。橫越時空,美學工藝相互映照,轉化新的審美品味。印度長項鍊為謬思,Nacre項鍊鑲飾了5,178顆日本珍珠的流瀑,匯湧鑽鑲瓜果形切割水晶珠,壯麗傾洩而下,碩大的還有其七重配戴模組,長版或短版項鍊,可別於男士西服前襟的胸針,抑或拆分兩條珍珠手鍊,千變萬化各有巧妙。經典頭巾飾品如今髮飾與胸針兩相宜,名為Sarpech的飾品將大君引以為傲的白鷺羽飾,迴旋當代流線曲度。女性婚儀中所配戴的Churiyan手鐲,寄寓信守保護,世家New Churiyans手鐲,應用各色寶石,飾以鑽石、珍珠母貝及珍珠,層層疊加的色調與質感,幸福加倍滿溢。

穿越時空,囿限解放,當代大君男女無別,「做出最美的珠寶可以超越性別,恣意表彰自我。」Claire Choisne如是說,最極致的訂製是自由。

BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Padma Diamants and Cristal rings and New Maharani Cristal ring
New Maharani Cristal可轉換式戒指,亦具有多重配戴方式。

匯集許多法國百年珠寶品牌的芳登廣場有「巴黎珠寶盒」的美譽,在這個男性主導將近兩世紀的巴黎頂級珠寶世界,寶詩龍現任CEO Hélène Poulit-Duquesne成為這個廣場上唯一的女性掌舵者。擁有法國高等經濟商業學院ESSEC的漂亮學歷,LVMH、Richemont等奢侈品集團的豐富經歷,她與藝術總監Claire Choisne的合作,為寶詩龍這個百年品牌帶來嶄新氣象。我們和這位魄力與魅力兼具、目標明確又精準的女性CEO進行訪談,洞悉寶詩龍的現在與未來。

自從您接掌寶詩龍之後,我們觀察到許多契機與新的發展方向,還有技術、藝術與人文多方面的革新,您對目前的成就感到滿意嗎?

Hélène 非常滿意,我覺得非常有趣,而且我們有很多發揮創意的自由。我覺得我的任務不只是掌管寶詩龍,而是在芳登廣場吹起一股清新的風。珠寶界是傳統的,我不反對傳統,但希望能在這個一成不變又沉睡的產業帶來一些革新。寶詩龍的創辦人菲德烈克.寶詩龍先生在1867年時,曾經因為他的創新而獲得巴黎世界博覽會的獎項,所以我們現在是延續寶詩龍的精神。像藝術總監Claire有新的構思時,我們必須跨界到其他領域以尋求技術上的解決方案,這可以讓我們的產業精進。

BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Maharajah necklace (2)
New Maharajah神聖祖母綠為此系列裡唯一一套顯露繽紛色彩的珠寶套組,9顆總重約40克拉的哥倫比亞祖母綠,構成項鍊中央的裝飾圖樣,亦可轉化為胸針配戴。

您將網路銷售引進寶詩龍,但頂級珠寶與實體銷售和客戶體驗有著密切的關係,您如何看待這兩個對立面?

Hélène 在網路銷售發展蓬勃的今日,的確珠寶的網路銷售無法和時尚或美妝品牌相比,但是我仍然看好珠寶網路銷售的未來,因為消費者可以突破限制,半夜在網路上購買。而線下的實體店則成為更重要的品牌體驗空間,讓消費者進入店面時能有更多感受。未來的奢侈品牌將不再需要這麼多分店來做銷售工作,實體店面將有更重要的品牌體驗任務,這是我覺得兩者可以相輔相成的地方。

您如何在您的角色與藝術總監Claire Choisne之間找到平衡?妳們如何處理設計與行銷的觀點差異?又如何建立溝通的橋樑?

Hélène 我的運氣很好,我和Claire很合得來。而我可以帶給Claire的,是我全面的支持,讓她可以自由發揮創意,並且找到信心。就像美國作家西蒙斯涅克(Simon Sinek)在TED的演講中所提出的,一個領導者或管理者要幫團隊建立一個安全的場域,整個團隊才可以安心地發展。許多創作者都是很敏感的,他們需要這樣的環境才能發揮創意。所以如果Claire受到攻擊或批評,我一定會站在她這邊支持她。

就像我剛到寶詩龍時,Claire設計了一件黃金斗篷,當時行銷部門不打算製作這件作品,覺得不會有人將黃金斗篷穿在身上。但我支持Claire,這個黃金斗篷就算無法售出也要執行製作,可以收藏在寶詩龍的典藏。對Claire來說,當時她應該覺得這位新來的CEO是一位可以接受創新和捍衛創意的人,是可以支持她自由創作的經營者。事實上這個黃金斗篷是一件難度極高的作品,在製作技術上是一個很高的挑戰,只有寶詩龍有這個能力製作。

BOUCHERON New Maharajah necklace, emeralds, diamonds, rock crystal, platinum and white gold (3) 拷貝 2
New Maharajah神聖祖母綠為此系列裡唯一一套顯露繽紛色彩的珠寶套組,9顆總重約40克拉的哥倫比亞祖母綠,構成項鍊中央的裝飾圖樣,亦可轉化為胸針配戴。

寶詩龍非常重視顧客的體驗和感受,也致力建立永續的互動關係,這幾年您從顧客身上學習到什麼?又如何與顧客建立共鳴?

Hélène 我們在各地都有專業的團隊跟我回報當地市場的趨勢與需求,我會聆聽這些回饋與客戶的需求,並即時調整我們的策略和發布新的珠寶系列。我希望有新的作品能滿足不同的客層,所以在規劃新產品時,會要求團隊有一部分的產品要滿足不同的客群。因為不同地區的客人會有不同的喜好,比如波西米亞蛇(Serpent Bohème)系列的珠寶在中東很受歡迎,但同一系列較細小的尺寸卻因為精緻可愛,在日本也很受歡迎。所以我們有這些訊息,可以確保提出新品以滿足不同的市場,比如說我們知道台灣是一個頂級珠寶蓬勃的市場,所以每年都會提供台灣市場頂級的單品和動物圖案的設計。

New Maharajahs系列在巴黎展出的時候,巴黎人的反應如何?

Hélène 反應非常地好,媒體與客人們都很喜歡。有趣的是Claire因為是藝術總監,所以她總是很緊張新品推出時的反應,但推出後反應非常好,她才鬆了口氣跟我說:「妳說得沒錯。」(笑)這次能獲得成功有兩個原因,一是因為印度大君當年委託寶詩龍的故事本身就很迷人,很多人都不知道這個故事;再來是Claire的設計總是讓人眼睛為之一亮,將印度元素融入又同時具有現代感。

您如何看待寶詩龍的未來?

Hélène 我想寶詩龍有一個大好的未來等著我們,因為開雲集團信任我們,相信我的觀點,集團同意我們的策略並投資我們,所以我們今天有一切準備起飛的條件。

對於想從事珠寶設計的台灣年輕人,您有什麼建議?

Hélène 巴黎的高級珠寶學院或羅浮學院(Louvre.Academy)都是很好的入門選擇,寶詩龍有贊助並且和這些學校密切合作。學校有分為製作部和繪畫部,像Claire曾經是製作部的學生,所以她很清楚珠寶的製作工法。寶詩龍也有珠寶創意獎讓學生們參加,得獎的前3名會在芳登廣場的總店頒獎。

溯源東西方文化,探尋珠寶中的藝術靈魂!專訪梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》,在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄,由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神,台灣董事總經理劉大玲接受專訪,闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結,並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間,搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題,打破時空與地域的限制,相對過往大型展覽鎖焦台北,由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日,南院也在去年成立屆滿10週年,加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念,觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件,見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品,為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義,除了少數展品的更動,基本上是原汁原味移師,期待觀眾自己去體會,感受物件間的交流與對話,與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法,花1~2個鐘頭,在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱,劉大玲指出,世家致力於創造超越時間的經典之美,每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎,讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達,這種「低調卻深邃」的美學態度,無疑體現了「大美不言」的真諦,此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義,「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名,故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史,巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念,還是空間設計,都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為,這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響,不僅能提升國際間的藝術交流,更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值,啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
CURL百寶匣,1935年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

事實上,東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的,劉大玲舉例,在「自然萬物」主題展區中,世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵,並具有強大的權力和影響力,因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒,禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上,生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時,她解釋,梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式,其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學,強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝,都代表著一段跨越時代的藝術傳承,「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作,推動藝術與設計的對話,並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式,向消費者傳達珠寶背後的藝術精神,讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

「包括這次《大美不言》特展,梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基,也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時,劉大玲回憶,從展覽規劃到每一個細節的設計,3方團隊都展現出高度默契和豐富創意,建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法,營造出一種沉浸式的觀展體驗,使觀眾彷彿穿越時空,親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到,台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解,這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機,深厚的文化底蘊和高水準的審美能力,正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院,為了增強與南部觀眾的互動,梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動,並透過官方LINE平台進行報名,為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來,便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐,並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享, 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦,期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動,讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
《大美不言》特展邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程,探索裝飾藝術的複雜工藝與創新。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點|國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期|即日起~04.20

文|張瑋涵 圖片提供|Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!青木淳打造建築外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!日本建築師青木淳打造外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」,將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造,搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間,將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結,可追溯至19世紀以來,日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感,並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場,已經歷了53年,如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生,也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店,由日本建築大師青木淳打造外觀,內部空間則由美國建築師Peter Marino設計,將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神,讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計,展現著對日本文化的敬意,除是傳統與創新的交融,同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店,將由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店外觀,由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)

設有日本首間「Blue Box Café」

另外,店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏,並將設有日本首間「Blue Box Café」,成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)
「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)

同場加映:路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店,同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造,設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感,同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史,透過流動感十足的玻璃帷幕,呈現「水的反射」之美,賦予這座建築詩意與律動感;內部獨特的階梯、內裝,也營造出水波流動般的視覺效果。

路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)

資料來源|Tiffany & Co.

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