曲家瑞個展誠品畫廊登場!以流動感肖像畫留住生命的時間

曲家瑞個展5/4誠品畫廊登場!以流動感肖像畫作留住生命的時間

曲家瑞個展將於5月4日在誠品畫廊開展,展品畫出其對身邊人與物的觀察,涵蓋小品靜物到巨幅人物,以壓克力顏料及碳筆為媒材。近年,曲家瑞的創作專注在肖像畫,她認為:「東方藝術家畫東方人物的肖像不多,我想,總要有人記錄這時代的人吧!」

曲家瑞1965生於台北市,1981年到紐約讀高中,曾以抽象畫作破例獲得高中AP美術素描組最高成績,後又取得美國古柏聯盟學院藝術系學士、哥倫比亞大學藝術研究所碩士,返台迄今身兼大學老師、作家、藝術家、策展人等多重角色。

她表示,「以前我把畫畫想的太偉大、太神聖,心裡有很多大故事、大劇場,當我明瞭很多事情後,現在畫畫就像是日常」同時,曲家瑞也認為「每幅畫都是一場抗衡,那個未知引領我一直向前。我不能讓畫作跟我一樣興奮,它們要平靜點。」

展出作品聚焦真實人物

曲家瑞的肖像畫尺幅許多是150x110公分,對她而言,這是觀看肖像最舒適的尺寸,能夠容易地和畫中人物產生連結。這次個展中的兩幅自畫像,一幅是宣洩式地畫出面無表情的自己,另一幅則是穿著內衣和沾滿顏料的長褲的自己。自畫像對曲家瑞來說「像是一個『段落』,畫到某個階段必須回顧自己、調整狀態後再出來。」

除了自畫像作品,曲家瑞也將目光轉移到身邊的真實人物身上:《翰翰》是這系列的第一幅畫作,以當時3歲半的姪子為主角,天真的臉龐透露出早熟的氣息;《母親蘭》則描繪甫動完手術的80歲母,身著父親送的花襯衫,上頭爭豔般盛開的花草圖案對照母親的病容,形成強烈對比;《元元》則是畫下妹妹窩在蜷曲棉被堆裡看手機或自拍的模樣,曲家瑞表示,「她已經50歲了,活的還像個高中生,看不出經歷過許多心酸起伏,我希望能像她這樣自在豁達。」

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(左)曲家瑞,翰翰,2020,壓克力顏料/畫布,150 x 110 cm。(右)曲家瑞,Jansmin,2022,炭筆、壓克力顏料、亮粉/畫布,50 x 60 cm。

《光宗》、《三角》、《小P》三個作品則分別以便利商店店長、友人、學生為主角,曲家瑞不一味追求肖像的外在寫實,而是藉由仔細描繪主角身體和服飾的特徵,傳達人的精神與心境狀態,把一般人最不平常的樣子畫出來。仔細看便會注意到,主角臉上的膚色也由多種顏色構成,這是因為人臉上的光一直在改變,沒有辦法以一個絕對的顏色定義,曲家瑞認為,這種不確定性和流動感,像是留住生命的時間。這樣的靈感,來自幾年前曲家瑞隨母親出國旅行,從手機鏡頭中意外看見自己臉上又黃又橘的陽光,讓她在作畫的時候,持續搜尋著人們臉上的那道光。

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(左)曲家瑞,光宗,2021,壓克力顏料/畫布,150 x 109.7 cm。(右)曲家瑞,三角,2021,壓克力顏料/畫布,150.2 x 109.7 cm。

曲家瑞個展

展覽期間|2022年5月4日至5月28日

展覽地點|誠品畫廊(台北市信義區菸廠路88號B1)

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

線上展廳

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|誠品畫廊

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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