法國精品品牌 Longchamp 與巴黎塗鴉藝術大師 André Saraiva 攜手推出聯名系列，以標誌性 Le Pliage 系列結合藝術家畫筆下的經典人物 Mr. A，更於瑪黑家居台北中山店、台中審計新村設置主題快閃店，將街頭塗鴉的創作活力帶給大眾。

Longchamp 創意總監 Sophie Delafontaine 表示，多年前品牌於協和廣場（Place de la Concorde）附近租下在巴黎的第一個展廳，搬進去的時候卻發現 André Saraiva 已經捷足先登，在一扇門的背面留下 Mr. A 的形象。最終 Longchamp 離開了那間展廳，但把門保留了下來。

Longchamp × André Saraiva

作為新一季聯名合作的藝術家，André Saraiva 將標誌性的 Le Pliage 摺疊包化身為一塊揮灑創意的畫布，只用了寥寥幾筆的生動線條，將包款變身為三款 Mr. A 和一款他的女伴 Mrs. A，只見她眨眨眼睛，俏皮地送給了Mr. A一個飛吻。

畫作顏色選擇透露出 André Saraiva 當下愛用的色彩：糖果粉和天空藍，André 表示，他特別喜歡運用粉色來創作，因為「這是唯一能與所有其它顏色搭配的色彩。」此外，也運用了石墨黑與Longchamp 標誌性綠色於整個聯名系列，打造此聯名系列活力奔放的精神。

特製款皮革 Le Pliage®

André Saraiva 特別要求製作一款皮革材質的 Le Pliage旅行袋，以便在世界各地奔波旅行時能隨身攜帶。在皮革上，Longchamp 選擇天然小牛皮打造，這款皮革隨著時間的推移，光澤會愈來愈美麗。此外，André 也以自己獨特的風格重新詮釋 Longchamp 的奔馬徽章，圓形徽章一直都是 Le Pliage系列拉鍊的特色，而圓形也是André筆下最知名角色的創作基礎。

不可錯過的限量迷你包款

這次聯名合作的亮點是全球限量200只的 Le Pliage 迷你包款，採用再生聚酯帆布製成，上面印有粉色和藍色的 Mr. A 塗鴉，並再由 André 親自彩繪設計，每只包款各自擁有編號，是獨一無二的原創藝術品！

Longchamp × André Saraiva 藝術聯名系列快閃店

慶祝 Longchamp × André Saraiva 系列上市，Longchamp 分別於台北及台中兩地設置聯名主題限時快閃店，Longchamp 運用系列代表的糖果粉及天空藍，以街頭塗鴉藝術視覺和充滿驚奇逗趣的 Mr. A 佈滿聚落的各個角落。快閃店面採用圓形環狀落地窗設計，當陽光灑進展示櫥窗時，活蹦亂跳的 Mr. A 彷彿穿梭於繽紛多彩的方塊積木之中，四周擺放著大型噴漆罐，象徵 André Saraiva 運用噴漆賦予 Mr. A 強勁的生命力，店內也使用大量的粉色調襯托每款聯名商品耀眼的色彩能量。

除了聯名快閃店外，一走進台中審計368新創聚落就可看見 Mr. A 淘氣的臉孔吊掛於屋簷之間，更帶著高禮帽躍上糖果粉磚牆，揮舞著雙手像是慶祝人們的蒞臨，象徵著 Longchamp 與 André 攜手為眾人打造的奇幻色彩國度。

另外，Longchamp 更特別設置主題數位互動區，讓 Mr. A 現身大螢幕與眾人一同擺拍，更將充滿年代感的廊道重新以主題塗鴉藝術裝飾，透過 Mr. A 的正向活力與 Longchamp 的創造力，激盪出令人目不暇給的新穎創作與視覺饗宴。

Longchamp × André Saraiva 藝術聯名系列快閃店

台北｜MARAIS瑪黑家居 台北中山店｜2022年04月26日至05月15日

台中｜台中審計368新創聚落｜2022年04月29日至05月15日

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜Longchamp

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL