日本品牌「能作（NOUSAKU）」首間海外品牌概念店落腳台北大直，店面空間由設計師小泉誠操刀，以簡約風格襯托職人手工打造的錫、銅器之美。能作（NOUSAKU）超過百年的品牌歷史，從早期代工生產到攜手設計師創新、研發，其於轉型之路的軌跡，皆可在台灣品牌概念店中體驗、觸及。

十七世紀時，戰國大名前田利長為了開發山明水秀的高岡城，特意引進一群技藝精湛的鑄物師，就此開啟高岡市作為日本「鑄物之都」的悠久歷史。如今，高岡市已是日本九成銅器出產地，更孕育無數鑄造品牌，擁有百年歷史的「能作（NOUSAKU）」便是其中之一。然而，承襲百年工藝歷史只是品牌根基，如何與時俱進，與設計師攜手打造符合當代美感的錫器與銅器，更是品牌綿延的關鍵利基。而關於能作屹立的秘密，答案都藏在台灣品牌概念店裡。

走進能作位於樂群二路上的台灣品牌概念店，可見陽光沿著大片落地玻璃，灑落在以層層木板堆疊而成的原色木桌上，為富有設計感的錫器與銅器映照出迷人光澤。然而，低頭望去，在層層木板間特意留下的空隙裡，置放著幾座或古樸或繁複的銅製佛具，與桌上展品的簡約風格相映成趣，也具體而微地述說了能作的百年歷史記憶。

承襲高岡鑄造工藝，在泡沫經濟下力圖轉型

原來，創立於1916年的能作以製作佛教道具、茶具、花瓶、雕像起家，是許多品牌合作的鑄銅工廠。當時日本正流行風格華麗的西洋裝飾藝術，能作也製作不少造型繁複的銅像，如今放在層層木板間的銅像便是能作往日的鑄造作品。

可惜好景不常，隨著日本在1990年代進入泡沫經濟時期，人們對於銅製裝飾品需求銳減，能作的生意也一落千丈。值得慶幸的是，能作並沒有就此被歷史長河吞沒，反而因應時代浪潮乘勢而起，在訂單銳減的情況下，著手開發自有商品。

為了避免與原有客戶產生利益衝突，能作開發了銅製手搖鈴等新品項，更在門市店員建議下推出風鈴版本，因其悠揚悅耳的聲音大受好評。而在開發黃銅商品的同時，能作克治社長也決心開發符合人們日常需求的餐具，尋找更大的市場商機。「但是能作擅長製作的黃銅器，在食品衛生法限制下難以製作成食器，我們只好開始尋找適合做成食器的材質。這時，我們找到了具有抗菌效果的『錫』。」

從製作日用食器開始，發掘錫材質的柔軟魅力

儘管錫材質對人體無害、不易氧化，更能柔化飲品的酸澀感；然而，錫柔軟的特性也讓許多製作者大感頭疼，或是索性在鑄錫時加入其他金屬，以合金形態讓材質更堅硬。

令人意外的是，面對同樣的難題，能作克治社長卻反其道而行。「如果我們同樣以錫合金來製造餐具，就只是模仿別人而已。所以我們決定發揮錫柔軟的特性，打造出創新的產品。」在這樣的想法下，能作開始以100%純錫製作出一系列可隨心所欲彎折、塑形的錫器，像是以浪花海沫、風鈴草、玫瑰、牡丹等形狀發想，可彎折出不同模樣的「魔術置物籃」系列，便以迷人的造型、有趣的概念，成為許多人盛放水果、麵包的日用器具。

開創當代鑄造技藝，攜手設計師共創雙贏

除了善用錫材質的柔軟特性之外，能作也依據時代需求，研發出鑄錫的新技藝。原來，過往能作鑄造黃銅器時，多採用「砂模鑄造法」，卻常面臨製作期冗長、不易完成精細造型的問題。在此情形下，能作團隊發現，由於錫的熔點比銅低了許多，因此可以「矽膠鑄模法」製作。經過反覆實驗後，能作認為有別於傳統的「矽膠鑄模法」實證可行，更能克服「砂模鑄造法」的兩大痛點，也終於確立了「砂模鑄造法」與「矽膠鑄模法」並行的製作方針，一舉提升產能。

然而，對於力圖從工廠轉型成品牌的能作而言，光是提升產能可遠遠不夠，設計力更得要同步跟上，才能真正從幕後走向消費者面前。為此，能作積極向日本各地設計師尋求合作，也在過程中發展出「銷售抽成」的合作模式：消費者購入商品後，設計師能從中獲得報酬，能作也不必負擔過多成本，創造品牌與創意人的雙贏。

以茶文化為引，讓錫器成為台灣人的日常風景

而這種共榮的夥伴關係，也延續到了能作與台灣設計師的合作上。無氏製作創辦人吳孝儒（Pili Wu）因曾到高岡市參訪，在因緣際會下結識了能作，而在台灣品牌概念店開幕之際，雙方便攜手為台灣消費者設計出有蘋果、葫蘆、鳳梨三種意象的「福祿吉祥 －室內擴香」和以常見風水植栽「富貴竹」造型發想的「富貴竹－文具收納組」，希望不只將日本的鑄錫工藝帶進台灣，更能與這座島嶼上的人們共同創作出更美好的生活景象。「每位設計師都有自己擅長的媒材。我發現創作態度上靈活柔軟的Pili ，很適合以同樣具有柔軟特性的錫材質來創作。」回想起這次跨國共創點滴，能作克治笑著說道。

能作克治也補充道，無論在台灣或日本，「錫」都是較少被應用在日常中的材質。有趣的是，這種「稀少性」反而讓人們在使用錫器時，洋溢著滿滿的儀式感。像是有些日本消費者會購買錫器作為錫婚（結婚十週年）紀念物，也會在過年時購買能作的「十二生肖清酒杯」作為年節賀禮。而在日常中使用時，帶有銀燦光澤的錫器，更能為乍看平凡的餐桌畫龍點睛。

「我也發現，台灣有著深入日常的茶文化，像是客人進門時都會奉上一杯茶。未來我們也想跟更多台灣設計師合作，以台茶文化為發想，製作出各種錫製茶器。」能作克治如此說道，也期待能作持續佇立在大直一隅，結合日本百年職人工藝與台灣設計師的豐沛創意力，讓錫器的柔軟魅力，閃耀台灣人的日常風景。

立即報名！能作台灣品牌概念店《錫禮》展系列活動 

 錫禮展開幕講座 上半場 ｜能作NOUSAKU X La Vie X 無氏製作－三方對談講座

以日本錫工藝啟動日常體驗的再構築

工藝向來為使用而生――技藝的傳承、美感的展現、與器物間的互動，都是令人愛上工藝的理由。本次三方對談講座將透過能作（NOUSAKU）社長能作克治、La Vie全媒體主編方敍潔、無氏製作負責人Pili三位不同身份的與談人，從品牌、設計、工藝與生活，及台日文化等面向，邀請各位聽者展開多元的觀點交流！

時間｜10/8（六）10:00-12:00

地點｜能作台灣品牌概念店（台北市中山區樂群二路271號1樓）

報名詳情｜講座活動為免費參加，報名請至ACCUPASS活動頁面

 錫禮展開幕講座 下半場 ｜能作NOUSAKU X 清酒達人歐子豪－對談講座

從日本酒品飲看錫器的魅力 台日職人精神的交會

職人精神是能作（NOUSAKU）品牌最核心的一環，其廣為人知的純錫器皿，因擁有淨化水質功效，在品飲日本酒之際更可嚐見圓潤滑順的口感。錫器在職人眼中的特色為何？如何正確使用錫器品嚐日本酒？講座將邀請擁有唎酒師、日本名譽酒匠、日本酒武士等身分的專家歐子豪，與能作（NOUSAKU）社長能作克治展開對談，並藉由現場品飲感受錫器魅力。

時間｜10/8（六）15:30-17:00

地點｜能作台灣品牌概念店（台北市中山區樂群二路271號1樓）

報名詳情｜講座活動為免費參加，報名請至ACCUPASS活動頁面

講座現場將提供參與者以能作錫器品飲水與日本酒。
※欲品飲日本酒須年滿18歲。

能作NOUSAKU X La Vie－錫禮展職人工作坊

工藝，即實用之美。由日本職人手工打造的能作錫器有著溫潤手感、高柔軟度與可塑性，從飲食到居家擺飾都是充滿詩意的風格器物。「能作NOUSAKU X La Vie－錫禮展職人工作坊」首次邀請日本酒、甜點、茶藝、選品與剪紙藝術等五個領域的台灣職人開課，帶領大家深入體驗錫器的獨特魅力。

能作台灣品牌概念店

營業時間｜ 11:00 – 20:00

地址｜台北市中山區樂群二路271號1樓

電話｜02-8501-2051

官網｜FB粉專｜Instagram

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空間設計｜小泉誠＋Koizumi Studio

照明規劃｜spangle

設計顧問｜無氏製作 PiliWU-Design

道具設計｜彡苗空間實驗 seed spacelab

裝潢工程｜宜舍股份有限公司

文｜郭慧

圖片提供｜ 能作（NOUSAKU）

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com