54星戰日探索《星際大戰》的聲音創作!16分鐘紀錄藝術家們創作遙遠星系的聲音

54星戰日探索《星際大戰》的聲音創作

2022年5月4日國際星戰日(May the 4th be with you願原力與你同在),Apple也在Youtube頻道上,推出16分鐘的全新紀錄片《Behind the Mac: Skywalker Sound》帶領《星際大戰》影迷,走進聲音創作基地 Skywalker Sound,揭開藝術家們,如何用 Mac 探索遙遠星系的聲音。

星戰聲音藝術的緣起

位在地形崎嶇的加州 Nicasio,來到 Marin 郡這個不到 1000 人居住偏僻地區的訪客都能感覺到四周環繞著無限可能的精神。腳下佈滿數英里的隱藏電線和工具。

這是 Skywalker Ranch (天行者牧場) 的所在地;牧場占地廣闊,由史詩般的《星際大戰》宇宙創作者 George Lucas 擁有和構思。牧場的基石是 Skywalker Sound,一個世界級的聲音設計、編輯、混音和音訊後製工作室。這座 153,000 平方英尺的紅磚建築四周環繞著葡萄園和人造的 Lake Ewok (伊娃湖) 所環繞,象徵著 Lucas 經常掛在嘴邊的至理名言,即聲音至少佔觀影體驗的 50%。

聲音庫系統 Soundminer 能處理幾乎如詩般的特定描述式關鍵字搜尋,與 Skywalker Sound 不斷擴展的近百萬筆聲音庫資料保持同步。 

Skywalker 藉由大約 130 台機架式 Mac Pro、50 台 iMac、50 台 MacBook Pro 和 50 台運行 Pro Tools 作為主要音訊 app 的 Mac mini,以及一系列 iPad、iPhone 和 Apple TV 裝置的力量,推動聲音藝術,重塑產業。 

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聲音剪輯師 Ryan Frias 導覽 Skywalker Sound 的中央機房

打造《星際大戰》電影、前傳和《印第安那瓊斯》系列的傳奇聲音設計師 Ben Burtt 表示:「我剛開始是用 Macintosh SE,很久以前了。 文字處理為我的寫作工作帶來一大躍進。」 

Burtt 繼續說道:「某種程度而言,聲音剪輯與文字處理相當類似;就是剪貼文件。我使用 Mac 的所有經驗立即讓我學習到剪輯數位聲音時會碰到的狀況。我在 1990 年代後期開始使用具有 Final Cut 的 Mac 進行剪輯,而我現在有四台 Mac 電腦。每台電腦個自處理不同任務:分別用於圖片編輯、聲音剪輯、手稿寫作,我完全被電腦包圍。它們被標記為 Alpha、Beta、Gamma、Delta。」

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Skywalker Sound 建立了一個內含超過 70 萬筆錄音的聲音庫

追求能喚起情感的聲音

與 Skywalker Sound 的任何藝術家交談,很快就會發現他們都擁有一個收藏珍貴錄音的個人聲音庫。聲音剪輯主任兼聲音設計師 Al Nelson 說:「我們不斷追求能喚起情感的聲音。」

對於聲音設計師而言,即使老舊的設備也能創造機會。Nelson 表示:「我喜歡美好的意外,我喜歡破壞科技、獲得意想不到的結果。我喜歡玩時鐘錯亂的數位系統,它們位元流動的方式很特別。聽起來像壞掉的收音機。我有一台非常舊的 PowerBook,裡面有一些我喜歡用的舊軟體;我可以將錄音匯入這台裝置,並以數位方式破壞它們。」

我們無法預測靈感來臨的時刻。有一位承包商知道 Burtt 總是在尋找獨特的聲音,於是有一次打電話告訴 Burtt 他在他負責維修的公寓裡聽到一個奇怪的、壞掉吊扇的聲音。後來,Burtt 錄下的搖搖欲墜扇葉聲音變成《星際大戰首部曲:威脅潛伏》光劍對決的劇情高潮中,暫時將 Qui-Gon Jinn 和 Darth Maul 分開的雷射門發出的不祥聲音。

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Skywalker Sound 的聲音剪輯主任兼聲音設計師 Al Nelson 表示:「我們不斷追求能喚起情感的聲音。」

憑空出現的「生物甜味劑」

音檔來源有時會憑空出現。Burtt 表示:「有人在網路上寫信給我說:『我阿姨咳嗽的聲音很奇怪,你想錄下來當生物的聲音嗎?』」(Nelson 將這種素材稱為「生物甜味劑」。) 

聲音剪輯主任楊芊百卉強調在大自然環境採集現場錄音時,現場配備 MacBook Pro 的便利性。她說:「我們可以將 Pro Tools 工作檔帶到工作現場,觀察、錄音,並快速組合所有元素,測試成效如何。如果把所有的錄音檔帶回工作室,我們就不知道是否錯過時機。」Keyboard Maestro 這類的 app 也是她工作流程不可或缺的一部分,Matchbox 軟體也是如此。 

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André Fenley 表示:「聲音設計師其實是從無到有創造聲音。他們出去錄製你能想像的最奇怪東西,對原始的聲音進行操作、扭曲、破壞,甚至把它們顛倒過來,看看可以得到什麼。」

Nelson 懂古典吉他等樂器,且經常在外部世界以及混音室內尋求音樂性。他說:「我們都是某種音樂家——要麼是真正玩音樂的人,要麼是處理聲音的專家。所有工作都跟音調或編排高度相關。不能只是把聲音丟到螢幕上;我們必須以編排交響樂似的方式來表達和挑選風格。」 

我們想到 Apple 會聯想的聲音,也就是 Mac 代表性的升 F 開機聲、寄出電子郵件的嗖嗖聲,與《星際大戰》中許多辨識度高的聲音有一個共同的基本、潛在特徵 —— 啟動的感覺。想想一個閒置的機器人,時不時會突然發出警告和嗶嗶聲。或者光劍的優雅、休眠的手柄,突然刺入光芒。或者一艘在太空中飛濺而笨重的太空船,猛然進入光速。

用自然的聲音創作科幻作品

七次榮獲奧斯卡獎的聲音設計師,且於 1983 年開始在 Lucasfilm 工作的 Gary Rydstrom 表示:「我從《星際大戰》中學到的是,Ben 完全使用自然的聲音來創作科幻作品。他讓《星際大戰》宇宙中的聲音堅韌而逼真,將真實的聲音操作成我們以往從未聽過的聲音,非常了不起。」

Burtt 作品的一個關鍵特色是表演元素。Burtt 表示:「表演對於奇幻的聲音——尤其是外星人的聲音、生物、武器、奇異的事物——會有所幫助。」尋找 R2-D2 聲音的最初階段,為聲音設計如何影響角色發展設立標準;在這個階段中,Burtt 感到壓力愈來愈大,因為他知道這個機器人將與 Alec Guinness 出現在同一場景。 

Burtt 解釋道:「當我坐下來,開始實驗第一部電影的 R2 聲音時,我突然意識到這是一段對話。時機非常重要。一旦我們發現一些可以採用的元素,影像剪輯就會回顧電影並開始重新剪輯許多場景,稍微改變時間。它會開始融入電影實際的節奏,就像所有對話一樣。」Burtt 以聲音設計師兼影像剪輯的角色,持續完善前傳內容的呈現。  

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從 Mac 代表性的升 F 開機聲,到發送電子郵件的嗖嗖聲、機器人喚醒,或光劍迸發出光芒,背後都有一個基本元素:啟動。

傾聽周遭世界 建立音效收藏

隨著 Skywalker Sound 的藝術家們進入電影製作的數位時代,他們對想成為電影製作人、專業電影製作人的建議無窮無盡。Burtt 表示:「我跟想從事電影聲音相關工作的年輕人說:『你們要傾聽周遭的世界,建立你的音效收藏』。錄音並對其進行分類,因為你建立聲音庫的同時,同時也在做出創意的選擇。此外,現在 iPad 或 MacBook 上有大量便宜的 app 可以使用,所以大家其實可以在家中進行各式剪輯和混音。這是我之前所辦不到的。如果我再次成為青少年電影製作人,我會對此感到驚豔。有無人機可以用、可以嘗試各種錄音方式。在我成長的歲月裡,這一切都尚未存在。」 

Nelson 甚至證明 iPhone 錄音在專業環境中「完全可用」。 

Rydstrom 說:「不管你怎麼做,儘早考慮聲音,因為它是你說故事的工具之一。我覺得對於拍攝和剪輯,它是較為有效率的說故事工具之一。」 

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Skywalker Sound 的聲音剪輯主任兼聲音設計師 Al Nelson 表示:「我們不斷追求能喚起情感的聲音。」

用日常工具才是真正的革命

Rydstrom 繼續說道:「你可以用聲音來講述很多故事,這種方式通常比視覺效果更便宜,有時情感方面的表達也更強大。如果你對聲音或電影製作有興趣,可以在 iPhone 上錄製 4K+ 影片。 沒有藉口不去做。用我們日常生活常用的工具,就可以錄製聲音、製作電影。這是真正的革命。最終,它將使整個創作過程民主化。」

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資料提供|Apple

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攝影師郭政彰從專業劇照到日常的影像記錄!以 Sony α7CR 相機捕捉瞬間的生活詩意與感動

參與數十部如《孽子》、《聽說》等電影劇照拍攝、戲劇舞蹈藝文表演紀錄,翻開知名時尚雜誌、街頭巷尾的品牌廣告看板,全都有其作品現身的蹤跡,攝影師郭政彰近乎橫跨所有領域的攝影,似乎只要有畫面,就能循線找到他。儘管非攝影科班出身,郭政彰畢業自電影系,或許因此在他的作品裡更能看見故事與情緒,儘管從業多年,他對於攝影的熱愛從來不減,從工作到生活,他的身上總少不了相機,如今他選擇 Sony α7CR 相機作為隨性拿起的隨身機,以輕便的設計、優異的性能捕捉光影、情感與日常,將那些稍縱即逝的瞬間,定格成值得回味的影像故事。

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《空鏡》,郭政彰

透過攝影走入「時間之外」的境地

對郭政彰而言,攝影從來不只是單純對於美麗影像的「記錄」,而更近似於一種與時間的對話。「《非想非非想》優人神鼓紀錄片裡有句話提到『時間之外』,我覺得好像也可以用來描述攝影。當AI生成技術不斷在進步,『人』之於攝影與圖像的價值是什麼?我覺得『人』的觀看方式與按下快門的瞬間是最珍貴的,因為你記錄了那個當下的情緒。」郭政彰舉例前陣子家庭旅遊時再度造訪屏東滿洲九棚大沙漠時的感觸,「我以前拍電影劇照時來過這個地方好幾次,這裡的景色變化不大,但我這回看見家人在這裡時,似乎另一個時空下,一起工作的那些人也還在,我覺得這種交疊,好像就是時間之外。」對於攝影,郭政彰總會不經意地流洩出詩意般的描述,就如他描述拍攝太麻里金針山作品背後青山農場父子的故事、於太麻里勘景時巧遇的雨後蜘蛛網、氤氳林木枝幹等等創作情境,這些富有溫度與生命力的幕後故事,在他的鏡頭下,張張都充滿著真實而不造作的感染力。

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《家庭相簿》,郭政彰。
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《太麻里金針山》,郭政彰。

留下生活裡不經意的美好

除了工作,家庭旅行的情境是郭政彰常見的生活創作題材之一,「從我開始學攝影的年代,我一定隨身會帶一台相機,我沒有一定要拍,但是臨時看到有些畫面時就可以拍,雖然現在手機很方便,但是或許對攝影師來說,拿起相機是一種儀式感!」對他而言,攝影是一種自然的延伸,不需要刻意規劃,也不必強求留下那些生活中不經意的美好。他舉例他拍下了女兒爬上沙丘的瞬間,「當時我牽著她走,方向上我完全看不見鏡頭裡的畫面是什麼,只能依靠感覺去拍。」這樣的畫面與角度,帶著溫暖而真實的情感,毫無預設、自然發生,傳遞出郭政彰生活創作時的信仰與哲學。

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《家庭相簿》,郭政彰。
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郭政彰認為,攝影是一種自然的延伸,不需要刻意規劃,也不必強求留下那些生活中不經意的美好。

輕巧便利帶來創作時的優雅

儘管同樣是攝影,生活創作和工作時的狀態卻如同兩個世界,心境與自主性亦南遠北徹,「劇照工作就跟打仗一樣,你會很急,會怕錯過燈光、橋段與必拍的畫面,可是生活創作裡,我覺得總多一份優雅。」沒有目的性、沒有時間性,無論拍到什麼或沒拍到什麼,他從來不介意,「這樣的攝影行為我覺得很優雅。」因此郭政彰分享,沒有工作壓力時,他總是拿 Sony α7CR 相機拍攝,「我曾經有半年因為相機太重而罹患『媽媽手』,肌肉整條發炎,戴著鐵環半年才康復,所以輕巧對我來說太重要了。」然而只有輕巧對於攝影大師來說顯然不夠,「如果犧牲掉高畫質,我何不拿手機拍就好?所以對我來說,隨身機的成像品質也要夠好才行。」

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《精靈幻舞舞團演出排演》,郭政彰。
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沒有工作壓力時,郭政彰總選擇 Sony α7CR 作為生活創作的隨身相機。

值得信任的絕佳拍檔

作為攝影大師的隨身機,郭政彰認為 α7CR 適合用來街拍,「我自己也很喜歡用它來拍後台的工作人員,因為它體積很小,相較來說對於被攝者的『侵略性』會小一些,我拿著它,大家比較不會有強烈的『被拍意識』。」事實上,α7CR 不僅拍後台,由於其優異的性能,以及鏡頭可與工作主力相機 Sony α1 通用,因此郭政彰也將它作為工作的備用機,由於遇過讓自己冷汗直流的設備出包窘境,郭政彰選購主力相機時總是一次買兩台,出問題時能無縫接軌續拍,不過在使用 α7CR 後,他便放心地將備用機的責任交給它,「它的反應夠快,照片品質也夠好,拿著它也不會對我造成重量負擔,與工作機的鏡頭又通用,如果我主力的工作機兩張記憶卡都拍滿了,來不及換卡時,我只要在 α7CR 裝上鏡頭馬上就可以拍了!這樣還有什麼好挑剔的呢?」

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左圖 /《絲釋民與Hsin Hsuan YU的創作~鷹》,右圖 / 《舞者薛喻鮮的獨舞創作--笑與遺忘之間》,郭政彰。

同時駕馭生活創作與部分工作場合,一系列以 Sony α7CR 相機創作的作品,都再次表達出郭政彰對於生活的溫柔情感,而這份情感,也正是這位攝影師的作品中最動人的力量,在裡頭,看見的不僅是美好,更是他對世界的深情觀察與詩意表達。每一次按下快門,彷彿都是這位攝影大師對於時間、日常的感知與記憶,透過相機與鏡頭,將每一個看似平凡的瞬間化為值得珍藏的故事,讓動人瞬間得以因此永遠留存。

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郭政彰透過Sony α7CR相機,將稍縱即逝的瞬間定格成值得回味的影像故事。

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文 / Diane Tang.  圖片提供 / 郭政彰攝影 / 李明宜