什麼是新型態軟性工作組織?深入平面室、偶然設計平等而有機的運營幕後

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想創業一定得壓力山大嗎?如果想比freelancer更往前邁一步,除了直接扛起傳統公司組織架構,有種更具彈性的工作型態越來越在獨立工作者間盛行,這次也邀請平面室與偶然設計,與我們分享這種人數少、編制彈性的核心型軟性組織,有哪些優缺點?如何才能運營順暢?

「成立『偶然設計』真的是很偶然的事。」6年前為了參加北美館舉辦的X-Site空間徵件競賽,曾令理與當時散居在英國及台灣的4位夥伴趙尉翔、蔡旼珊、曹凱瑞、羅晨綺,以偶然設計為名共同組隊參賽,並且以作品〈供霧所〉一舉拿下首獎,聊起當時成軍的原因,曾令理笑說其實很單純,「當時我們都還有自己在公司的正職,所以真的就是一個週末一起創作的小隊,沒有特別去想到未來創業與否的計劃。偶然設計的起點,就是設計公司的社畜們不甘寂寞想要做點有意思的創作。」

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偶然設計與「陳冠瑋建築師事務所」完成的第4屆X-site〈供霧所〉。

「會成立『平面室』也不是很有意識,不是目標導向。」張閔涵聊起自2018年與同為平面設計師的李君慈、Rivers Yang一起組成的團隊時如此說著,「之前都是用個人勞報單請款,後來有時需要開發票,又接到一些比較大的案子,就開始去想要怎麼應對。」不同於打定目標就是要創業的創業者,偶然設計和平面室都是因事恰巧而生,成員也並非向外招募,而是就原本熟識的朋友揪群結夥,略帶點誤打誤撞的性質,就這麼開工上路。

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省下管理心思的互補精兵制

有別於一般制式公司組織管理架構,兩個團隊的軟性組織特質首先顯現在人數上,儘管一是建築空間領域、一是平面設計,但兩者都僅有人數精簡的核心成員。偶然設計成隊時只有5人,隨著不同階段的夥伴更動後,現在則是3人;而平面室就算加上初創時期曾加入的陳聖智,也不過4人。「不會想擴張」,張閔涵坦言,話一出口,幾乎是異口同聲地李君慈緊接著解釋,「人多就要管理。少人數比較可以保持各自的時間彈性,還是很像獨立時的樣子。」對曾令理來說,需要費心思管理也是主要考量,「目前沒有想長成很大的單位,大就要管理。現在自由有機的狀態,會受到影響,想維持比freelancer再大一點就好。」

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平面室作品《台灣台北挑剔指南》。

然而人數少,又想要撐起一個組織該有的工作能量,團隊人選的組成方式勢必需要一套邏輯。「我們現在3人,是一個全藝術總監的團隊。」李君慈擅長創作風格強烈的主視覺,張閔涵很會處理內頁資訊、Rivers Yang則是網頁創作領域,閔涵認為彼此的關係是「各有專長的互補搭配。」而成軍以來,第一階段的偶然設計經過了〈供霧所〉的成功,後續又收到幾項專案邀約,曾令理回想當時,「創始單純只是為了X-Site,成員們彼此專長類似,像是朋友揪團,不會特別去分工。」隨著曾經的夥伴們各奔東西,現在的偶然設計由曾令理和兩位陽明交大建研所的校友王嘉澍、魏飴瑩組成。「現在比較不同,會找像是有參數化設計、文書能力等不同專長的人一起。」因為人數少,更要截長補短,才能發揮綜效。

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平等而有機的變形蟲式組隊

不過這1+1>2的組隊效益,也不單只是人數少就能實現。讓人驚訝地,兩方團隊不約而同地指出了他們認為軟性組織內部協作的關鍵――「平等」。李君慈進一步說明,「我們是對等的,彼此的能力也夠成熟,當誰對某主題比較有研究,就會去主導。因為對等,就會彼此尊重,內部先開會決定怎麼去滿足客戶的需求,再一致對外嘗試偷渡這些設計概念。」閔涵也認為,雖然團隊是一個全藝術總監的組合,但並不是內部一堆意見的意思,反倒是指每個人具備有足夠成熟的專案整合能力。

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平面室為東新國小新校舍所設計的指標系統。

無獨有偶,在進行2021年文博會花蓮館專案時,擅長空間規劃的偶然設計像是一個有機的細胞體,再向外邀請不同專長的小型組織,「像是蔡昇達、馮珍珠也是兩、三個人有自己的團隊,跟偶然設計的結構很像,核心成員一、兩個,其他看專案類型,有需要就再伸手出去。」各有專長、彼此對等、沒有硬性科層位階,曾令理指出,「好處是能夠很平等地討論,不是由上而下,常會有出乎意料的好結果。但也有缺點,容易重複做、決策慢、開會討論時間比較久。」

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2021文博會花蓮館〈據說考古隊〉共創團隊合影。

不避談分潤與頭銜經歷,關係更健康

既然是以軟性組織的方式合作,也意味著隨著每次專案組成與運作的不同,分潤方式都會隨之浮動,關於合作,有一說是談錢傷感情,這句話套用在新型態的軟性組織上也是如此嗎?對偶然設計來說,目前還算是個單純的階段,曾令理略帶靦腆地笑說:「以目前接過最大的案子文博會花蓮館來說,因為是標案原本就知道多少錢,大家會一起討論哪件事要花少錢才能做好,不是很商業;加上分給大家的費用,最後大家錢都幾乎用到完,沒什麼賺錢,所以還沒有遇到什麼糾紛。」但也因為這樣,偶然設計特別重視給內外部夥伴們的credit,「在credit上都很謹慎,會讓平常容易放在第二層的單位,都以平等的狀態曝光。」畢竟,燃燒熱血若沒收入,還是得轉換成榮譽或頭銜經歷,才能讓夥伴關係更久遠。

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偶然設計與「一起設計」完成的地景藝術裝置〈高雄水水〉。

而在平面室這邊,又是另一種狀態,「因為我們平時各自都仍是獨立接案,在收入上比較有餘裕,甚至是本身自帶客源放進平面室,不是一般公司還要去找案子,反倒是自己忙不過來、或是案子較大,所以需要夥伴幫忙。心態是感恩的,更像是互助會。」平時身兼團隊發言人角色的李君慈進一步說明,「分潤的默契,因為本身賺得就足夠,基本盤就很ok,就不會太計較,信任彼此,沒有哪個專案分配起來覺得不開心,要攤開討論也不會害羞,不會避諱去討論爭執,而是就比例去逐案討論,客戶報價前大家就會報對應的價錢。」

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老虎牙子於品牌30周年之際邀請平面室為其打造全新包裝視覺。

兩個團的經驗值分享言談間,竟不約而同地提及了幾個軟性組織的關鍵字:專長互補、關係平等、credit或利潤公開共享,聽起來一切都頗美好。在訪談最末,我們問起若想打造這樣的軟性工作組織,有什麼建議嗎?李君慈直言,「心態不能太愛計較;此外,也不建議年輕設計師比照辦理,若是各自的案源不夠充足,可能會爭吵。必須建立在案量充足、需要彼此合作的前提,不然就不是組隊打怪,而是彼此瓜分寶物了。」曾令理則客觀地就人力特質分析,「因為人數少,所以很挑能力,每個人的表現無所遁形,大家都看在眼裡,壓力也大。必須說軟性組織,最硬的地方就在於能力的強度。是社畜或冗員,就不要去這種地方。」一針見血直指核心,看來想要多自由,就得先多自律,對於創建新型態軟性組織來說,仍是必須。

平面室

2018 年成立於台北,以平面設計為核心的視覺整合團隊,以策略結盟的方式,集結4位獨立、經歷豐富、不同風格的視覺設計師,透過相互合作將成果價值極大化,滿足多樣化的客戶需求。設計範疇包含視覺企劃統籌、藝術指導、品牌識別系統、活動展演視覺、商業包裝、音樂專輯裝幀、書籍及型錄編排等項目。

偶然設計

偶然設計是2016年因參與X-Site 發起的專案形式合作平台, 認為設計過程就如同偶然力的實現,從不可預期的意外中看見創作的機會。而後延續過去雲端機動的特質,持續串聯教育者、設計師、藝術家一同共創。團隊作品以空間設計為主體,涵蓋建築設計、裝置藝術、產品設計、空間策展、材料研究、議題調查,成員組合隨機多元不設限。

文|方敘潔 

攝影|林祐任

圖片提供|平面室、偶然設計

場地協力|Marais瑪黑家居

更多創業幕後、品牌經營新知皆在 La Vie 2022/5月號《創業者的冒險》

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藏著阿爾卑斯山水的瑞士護照:結合視覺敘事與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請

設計一本護照需要哪些巧思?由日內瓦創意工作室RETINAA所設計的新版瑞士護照,將防偽UV印刷結合視覺敘事性,在細節中融入瑞士的人文與地景元素,讓這本護照不僅是國家身份的象徵,更成為瑞士人自我認同的一部分。

敘事性的現代感設計

RETINAA認為,即使製作技術先進,各國護照設計往往顯得過時;因此,本次設計的重點在於凸顯瑞士護照的現代感。此外,團隊也運用許多敘事性元素,將安全防偽功能融入其中,讓這本護照成為讓持有者感到信賴、認同與自豪的身份文件。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

細節中充滿「瑞士元素」

新版的瑞士護照,細節處處皆結合瑞士人文與自然特色,彰顯這片土地的美好,如同對世界遞出一張旅行邀請函。

▸ 沿著水流展開的世界之旅

設計團隊深入研究瑞士的自然景觀,聚焦塑造該國國土面貌的重要元素——「水」。瑞士被譽為「歐洲的水塔」,擁有豐富的水資源,而水不僅象徵著生命與流動,也能被解讀為互動與交流。於是在這本護照中,設計團隊規劃了一場順著水流展開的想像之旅,從阿爾卑斯山巔沿著河川進入山谷,穿越瑞士的26個州,最終流向世界。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)
藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

▸ 藝術作品、古地圖都融入其中

在前期的資料搜集過程中,RETINAA進行了深入圖像研究,建立了一個數位圖庫,收錄文藝復興時期的阿爾卑斯山版畫、18世紀的風景畫、礦物學圖譜,以及許多當代設計作品。此外,團隊也特別著迷於瑞士的地圖製作工藝(尤其是製圖師Eduard Imhof的作品),並與瑞士聯邦地形測量局(swisstopo) 合作,取得了極為精細的地理數據,運用於護照內頁設計中。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

▸ 隱藏內頁的瑞士地貌

還有許多設計細節隱藏在新版護照中,只有在紫外線(UV)光下才會顯現,像是描繪個州地形的等高線、建築地標、文化遺產與歷史符號。護照封面也採用UV印刷,顯示部分的等高線,如果把數本護照並置排列,就會形成一個完整的瑞士國土。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)
藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

▸ 延續舊版護照的視覺元素

另一個隱藏的設計細節是,將護照對著光線時,就能注意到瑞士十字的白色區域重疊著一個石英圖案。這個巧思以1985年Fritz Gottschalk和Jenny Leibundgut所設計的舊版瑞士護照為靈感(當年,這顆石英被放置於簽證頁中央),將石英隱藏於紙張內,如同它在大自然中的模樣,讓這份國家身份的象徵延續下去。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

在嚴密的防偽需求中開創視覺效果

RETINAA團隊透露,個人資料頁是整本護照中最具挑戰性的部分。由於這一頁包含護照持有者的照片與個人資訊,它必須擁有最高等級的安全防護,並符合國際民航組織的規範。在嚴格的製作規範之下,設計團隊仍然找出了一條創新的呈現方式,讓資料頁與第一頁內頁無縫銜接,創造出垂直介面般的視覺效果。

為了防範偽造,每本護照都含有一個嵌入式晶片,儲存持有者的數位照片、指紋和簽名,並經過加密保護;此外每本護照也都有獨一無二的數位簽名,可供邊境檢查人員以電子方式驗證其真實性。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)
藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

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紐約設計公司PORTO ROCHA專訪:解密Netflix、Nike等國際品牌案,如何用設計推動有意義的改變?

紐約設計公司PORTO ROCHA專訪:解密Netflix、Nike等國際品牌案,如何用設計推動有意義的改變?

綜觀全球設計版圖,PORTO ROCHA絕對占有一席——2019年創立至今迅速崛起,執掌Apple、Netflix、Nike、W HOTELS 等國際品牌專案, 來自巴西的兩位創辦人更雙雙入選AGI國際平面設計聯盟。透過專訪,他們道出國際品牌案的創意策略,也直指設計產業面臨的無償提案與 AI 倫理問題。

PORTO ROCHA的命名源自兩位創辦人的名字,Leo Porto和Felipe Rocha。來自巴西的他們有著迥異背景,Leo曾經任職於COLLINS、Pentagram等大型設計公司,Felipe則遊走於品牌、編輯、數位、廣告等行業。2016年,兩人合作了一檔自由接案的設計專案,「那次經驗讓我們發現,我們不僅能在戀愛關係中共事,更能彼此激勵做出更好的作品。從那時候起,我們只接受以雙人組模式進行的專案。」隨著案源增加,以及想在設計產業嘗試更多的野心,2019年他們辭掉工作,不到一個月後便於紐約布魯克林成立PORTO ROCHA。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike跑步鞋系列品牌Nike Running品牌重塑,PORTO ROCHA從1980年代的Nike經典設計汲取靈感,更將品牌名稱換成簡單的「Nike Run」。(圖片提供:PORTO ROCHA)

只有設計是不夠的

最初PORTO ROCHA從6人團隊出發,Leo和Felipe很快就發現,光是「設計」不足以應對客戶的複雜需求。因此在創立的第2年,內部增加了策略和互動設計部門,以串聯商業、品牌與產品,「當不同專業的人才共同合作時,跨領域讓創意變得有無限可能,我們才能為客戶提供真正全面的解決方法。」如今團隊已成長至30人,儘管擴編快速,他們表示從未將快速成長視為優先考量,而是在不影響作品品質與公司文化的前提下發展。

日舞影展品牌重塑運用了電影畫面的長寬比。(圖片提供:PORTO ROCHA)
日舞影展品牌重塑運用了電影畫面的長寬比。(圖片提供:PORTO ROCHA)

在人才招募上,他們會以作品集作為第一道篩選,評估作品背後的技術水準、設計目的與策略思維;第二關則是面試,重點在於確認彼此是否合拍,「我們不會尋找特定類型的人,但通常希望對方能兼具『和善與批判性』、『謙虛但有主見』這兩種特質。」而關於專案的選擇,Leo和Felipe更有多項評估標準:在客戶端,理念是否與自身一致、是否重視設計且願意改變、彼此溝通愉快與否等皆納入考量;在專案端,則會思考專案是否具有高能見度或影響力、是否有合理的時程規劃與明確的審核流程,以及自己對專案的創意會不會感到興奮、報酬合理與否。他們也補充,在審視專案的潛力時,只要內容不違背自己的核心價值觀,通常會以「樂觀」的態度看待其創意潛力。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
呼應2024巴黎奧運,Nike於龐畢度中心舉辦「Art of Victory」活動,PORTO ROCHA試圖把視覺衝擊力推向最大。(圖片提供:PORTO ROCHA)

品牌塑造與重塑的思考脈絡

品牌案是許多人認識PORTO ROCHA的管道,其合作客戶不乏Nike、Netflix、直播平台Twitch、日舞影展等,且不只歐美,連韓國網購平台Zigzag都找上他們。由他們負責的Nike LGBTQIA+ 企劃「Be True」,有鑒於現今許多品牌都會在LGBTQIA+的驕傲月(Pride Month,通常為6月)舉辦活動,表達對多元性別的認同。

Leo和Felipe認為,「與其淪為制式化、短暫流行,我們重新構想Be True,讓它成為一個更具意義、合作性的平台。」不僅在驕傲月才有所行動,而是全年持續以不同層面聚焦LGBTQIA+運動員與創作者。為此,他們讓logo更偏向宣言而非品牌標誌,且讓標準字擁有高度靈活性,符合每年將由不同LGBTQIA+藝術家重新詮釋的需求;標誌的彩虹顏色,也改為更具包容性的漸層色彩,更符合當今流動的酷兒身分。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike LGBTQIA+企劃「Be True」,運用「銳利且紀實」、「多變且感性」兩種不同攝影語彙,以及風格迥異的插畫,突顯社群的多樣面貌。(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike LGBTQIA+企劃「Be True」。(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike LGBTQIA+企劃「Be True」。(圖片提供:PORTO ROCHA)

針對「Netflix is a Joke」喜劇節,這場於洛杉磯為期11天,集結130位喜劇演員、超過280場活動的盛事,PORTO ROCHA的策略又不同了。「站立喜劇的本質是語言,所以我們選擇了一種簡單、以字體為核心的視覺識別,讓語言本身成為主角。」他們發想了既能為演出者造勢,又能自嘲的文案語調——「New York is gonna be sooooo jealous」(紐約會羨慕死的)、「Laugh at us」(笑我們吧)、「We've got the best comedy (not a joke)」(我們有最棒的喜劇(不是笑話))。視覺以大膽、受木刻字體啟發的字體設計為主,「我們不想增加過多裝飾元素,以免分散注意力。希望整體視覺能像喜劇演員一樣,響亮且毫不遮掩。」

「Netflix is a Joke」結合視覺與文案傳達「喜劇感」。(圖片提供:PORTO ROCHA)
「Netflix is a Joke」結合視覺與文案傳達「喜劇感」。(圖片提供:PORTO ROCHA)
「Netflix is a Joke」視覺以大膽、受木刻字體啟發的字體設計為主。(圖片提供:PORTO ROCHA)
「Netflix is a Joke」視覺以大膽、受木刻字體啟發的字體設計為主。(圖片提供:PORTO ROCHA)

2024年底W HOTELS釋出全新品牌識別,原本logo為W在上、HOTELS在下的垂直排列,且兩者分屬不同字體;PORTO ROCHA簡化並統一了logo的資訊層級和架構,改為更具力道的水平排列,這個作法類似許多時尚品牌logo。針對網路券商Robinhood的品牌重塑,他們則簡化了標誌性的羽毛圖案,並從投資者熟悉的金融圖表提煉出插畫線條,簡單的圖像語言更易於延伸應用,又顯現了金融專業。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA與Lineto合作開發W HOTELS的訂製字體「W Supreme」。(圖片提供:PORTO ROCHA)

談及品牌重塑,Leo和Felipe說,他們經常和面臨「吸引新受眾的同時,不想疏遠長期支持的忠實客群」此一挑戰的客戶合作。為此,他們會從品牌策略著手,釐清品牌核心價值後,就能辨識出值得保留的元素,確保品牌延續性,又能靈活地適應不同文化脈絡,「我們始終相信『有意義的改變』,而非為改變而改變。」

PORTO ROCHA認為在金融科技同質性過高的現況中,簡約就是突出,並以此概念操刀網路券商Robinhood品牌重塑。(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA認為在金融科技同質性過高的現況中,簡約就是突出,並以此概念操刀網路券商Robinhood品牌重塑。(圖片提供:PORTO ROCHA)

參考資料不應主宰設計

PORTO ROCHA並非僅接大品牌案,亦和許多創作者合作實體出版等創意計畫,像是與巴西出身、現居倫敦的攝影師兼創意總監Mico Toledo合作限量刊物《Quilo》,向已故巴西景觀建築師Roberto Burle Marx 致敬的書《Emotional Landscapes》,以及專注巴西酷兒文化的半年刊《SAMBA》等等。「紙本不會消失,但確實會變得越來越小眾。」Leo和Felipe說,現今做任何印刷品都需要經過深思熟慮,製作成本、物流和環境影響等都必須納入考量,因此每次提出紙本設計時,都會對自己的意圖更加謹慎。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
《SAMBA》以搶眼的黃色搭配強勁的Plaak字體,喚醒了原始的都會氣息。(圖片提供:PORTO ROCHA)
《SAMBA》封面(圖片提供:PORTO ROCHA)
《SAMBA》封面。(圖片提供:PORTO ROCHA)

聊起創意發想,Leo和Felipe說:「靈感可以來自任何地方,但我們對大城市以外的設計與創意特別感興趣。」而許多人都會使用的參考資料(reference),兩人表示自己也會運用,但不一定會與客戶分享,這取決於不同的專案與需求。他們認為:「參考資料很重要,許多時候能提供很大的幫助,但它們不應該主宰一個設計的個性,尤其是在創造全新事物時。我們盡量避免使用『純平面設計的參考資料』(graphic design references),也就是那些只是單純視覺或衍生產物的東西。」

《Emotional Landscapes》結合不同層次、插頁和紙張質地,如同Roberto Burle Marx的景觀設計包容了生態系各元素。(圖片提供:PORTO ROCHA)
《Emotional Landscapes》結合不同層次、插頁和紙張質地,如同Roberto Burle Marx的景觀設計包容了生態系各元素。(圖片提供:PORTO ROCHA)

不禁好奇做過這麼多設計案的他們,是如何操刀PORTO ROCHA自身的logo?他們笑說,目前的字體是在公司創立時就確定的,「決策過程不到1小時,當時全憑直覺,因為這個字體與設計『感覺是對的』,這和我們幫客戶做品牌設計的過程完全不同。」但身為設計公司,這樣「中性」的字體,也讓焦點放在客戶而非公司本身。

《Quilo》的牛皮紙封面傳達了巴西樸質的面向,排版結合襯線和無襯線 字體,既當代又雋永。(圖片提供:PORTO ROCHA)
《Quilo》的牛皮紙封面傳達了巴西樸質的面向,排版結合襯線和無襯線 字體,既當代又雋永。(圖片提供:PORTO ROCHA)

不避諱討論產業問題:無償提案與 AI 倫理

成立至今僅6年,PORTO ROCHA不僅屢屢拿下D&AD等國際獎項,Leo和Felipe也於2023年一同入選AGI,在英國設計媒體《Creative Boom》向數百位設計師發起票選的「Hotlist 2025」榜單,PORTO ROCHA更名列第2。

不斷在設計產業累積聲量的他們,也開始為設計師發聲。2024年,PORTO ROCHA發起「No Free Pitches」(拒絕無償提案),並架設連署網站,直指產業「在預算極低甚至沒有的情況下,要求設計師在極短時間內提案」的現況,更列出了「提案是政治性的:人脈往往與提案內容一樣重要」、「即使沒被選中,提案讓創意有被未經授權使用的風險」、「提案讓大型與小型工作室間的競爭環境更加不公」等問題。他們表示,這麼做是為了倡導創意勞動的價值,「設計師經常被要求透過無償工作來證明價值,這種現象會帶來有害的業界先例。我們從自身經驗意識到,有必要建立明確的界限,營造相互尊重的文化。」

除了無償提案,LeoFelipe直言產業還有諸多不完善之處,「我們不會迴避討論。」像是每位參與創意專案人員credit的正確註明,以及近年逐漸減少、但仍存在於許多地方的無薪實習。「最近討論最多的議題之一,可能是AI技術的倫理與透明度。但我們也不能忽視另一個關鍵問題——設計產出的速度。隨著許多客戶削減預算與時程,設計工作正面臨極大壓力。」

PORTO ROCHA公司位在紐約布魯克林,Leo和Felipe表示:「從獨立設計師轉變為管理一家設計公司,並面對設計之外的各種需求,無疑是最艱難的挑戰。」(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA公司位在紐約布魯克林,Leo和Felipe表示:「從獨立設計師轉變為管理一家設計公司,並面對設計之外的各種需求,無疑是最艱難的挑戰。」(圖片提供:PORTO ROCHA)

他們透露,在PORTO ROCHA內部,已經將AI融入設計流程的不同階段,包括團隊組織、概念發想、草圖繪製及影像編輯。「AI生成與人類創意的界線正逐漸模糊,但AI本質上仍只是工具,需要人類輸入正確的洞察和指令。」因此他們將AI視為推動創意邁向新領域,並提升製作速度的工具。兩人也提醒:「我們需要負責任地使用AI,以確保它不會反過來傷害我們的產業。但無論喜歡與否,AI已經成為不可逆的趨勢。所以我們選擇擁抱它,而不是因抗拒而被淘汰。」

韓國網購平台Zigzag品牌重塑,標準字從時尚期刊字體汲取靈感,並將原本的粉紅色改為更清新明亮的色調。(圖片提供:PORTO ROCHA)
韓國網購平台Zigzag品牌重塑,標準字從時尚期刊字體汲取靈感,並將原本的粉紅色改為更清新明亮的色調。(圖片提供:PORTO ROCHA)

回首最初的創業初衷,Leo和Felipe期望「不只是關於設計工作,而是打造一個能夠凝聚人才、挑戰產業既定模式的平台,並向世界證明,酷兒拉丁裔移民同樣能經營一家國際設計公司。」他們正走在這條路上,也還會持續推翻現狀,為設計和設計以外的領域帶來改變。

PORTO ROCHA團隊。(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA團隊。(圖片提供:PORTO ROCHA)

PORTO ROCHA

位於紐約,由巴西設計師Felipe Rocha、Leo Porto在2019年創立。整合策略與設計,創造與時俱進的作品。無論是受眾廣大的專案,或帶有社會與文化意識的創新計畫,核心始終是推動有意義的改變。領域橫跨品牌塑造、產品設計、書籍裝幀、網站、廣告和體驗設計,合作對象從Apple、Google、 Netflix、Nike、Spotify、YouTube等國際品牌,到獨立藝術家與文化機構皆有。

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