微風攜手聶永真登入元宇宙!502顆專屬NFT享受終生賦能

微風攜手聶永真登入元宇宙!502顆專屬NFT享受終生賦能

NFT風潮席捲全球,台灣品牌也紛紛登入元宇宙,而精品百貨之中,又以微風集團為先驅者,聯名聶永真推出「BreezeVerse X Aaron Nieh|NFT Passport」共502顆NFT,每顆都獨一無二。在競爭激烈的市場中,雙方聯名在品牌賦能、藝術性上有什麼樣的優勢,足以吸引買家注意?我們專訪聶永真細談創作脈絡,並提點這件作品的獨特之處。

複合表現手法 X 獨特造物觀建構微風元宇宙

在這502顆NFT建構的龐大體系當中,涵納「Creation 萬物」、「Territory 境界」與「Supreme 天體」三等級系列視覺,鑄得機率分別是75%、20%與5%,而在鑄造之前,每個人拿到的都是盲盒。

回溯合作初期,微風想法的雛形是將502顆NFT分成金、銀、銅三個等級,我希望層級分野的詞彙可以被賦予更多的意義,但三個系列各自的想像又很清晰。」因此,聶永真不只在設計方法上做出變化,揉合編碼重組、交互文本、型態驗證、2D、3D、動態等複合手法交織體系,更為三大系列分別注入獨特造物觀,由萬物至天體層層遞嬗至完整包裹理念。

Landing Page:https://www.breezeverse.io/

既然是聯名,除了設計師的想法之外,品牌也必定有所期盼,適逢微風之夜今年主題《Diamondverse鑽石琉星》,微風希望或能把鑽石意象帶入。不過,聶永真的設計裡出現Bling Bling元素,想像起來似乎有點違和?「其實我以往操作視覺的手法,不太會直接把主題表現出來,通常是隱喻。」這次他同樣用抽象的表現方式達到微風的訴求,並且不讓502顆NFT個個皆與鑽石有關,而是在部分作品中融入相對明顯、鮮明的連結意象。

Creation 萬物|永真急制獨家字體呈現萬物初始形象

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切入「Creation 萬物」創作發想,聶永真選了兩本書作為素材,分別是羅蘭巴特著作《流行體系》和《全球型錄》1968年首刊號,前者以時裝為主要論述標的,並講述消費心理學、消費認同相關主題,內容與微風作為精品百貨的本質,有著直接關係;後者是美國六〇年代末崛起的非主流雜誌,也是第一本向美國讀者介紹「外面的世界」正發生什麼事的刊物,可視作當時美國人認識嶄新事物的濫觴。

聶永真將兩本文本裡重要但不艱深、共同出現的詞語提出來,把它們混合、打亂再拼湊,最後得到的每個組合都是兩個單字,皆為一組形容詞加名詞,「這些字詞文法上是對的,但平常不會看到,詞意讓人摸不著頭緒,但又很有想像空間。萬物的形成,就是來自這樣的起點跟想像。」

這貫穿萬物的核心理念,以永真急制官方獨家字體「AA Grotesk」為載體,透過程式編碼、人工複驗及修潤雙線呈現。值得一提的是,這套字體雖曾出現於永真急制極少數作品上,但仍屬測試階段,這回是開發以來最大程度的曝光。

我們也好奇,為什麼要用兩本書做這件事?一本書的內容難道不夠有力?聶永真表示,如果只用《流行體系》做混編不夠好玩,「NFT畢竟是當代的產物,還是要混一些更有趣的元素。」所以他帶入了《全球型錄》,這本刊物雖然也「舊」,但在當時的社會是極具啟發性的。兩本書不夠,聶永真還把當代社群的修辭、迷因、符號、網路用語等元素混入,且375組字詞並非都是純文字,有些更轉換成圖像呈現、文意本身帶有色彩暗示意象的還會變色,這麼做是為了讓NFT夠「奇怪」,怪到持有者會想這到底是什麼東西?怪到會想發上社群炫耀,巧妙抓住網路世代的心理。

Territory 境界|漸層配色2D動畫誘發多元觀點

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有了萬物之後,世界觀推演至「Territory 境界」,其以「形狀」為主角發展視覺,闡述人類意識到光、媒介與陰影的存在,從而學會辨識形狀,接著慾望攀附形狀所攜帶的意義,進而產生佔有的本能。

這一切聽來抽象飄渺,聶永真是這麼解釋的:「從小到大,我們慢慢學習到幾何圖形的各種樣態,也對它們有了基本的視覺認知經驗;學到地理時,因為這些經驗,我們會知道誰的土地、國家大概長什麼樣子。」這樣的認知,衍生出對地緣、政治、慾望的各種牽扯,若無萬物生成,何來認知產生,認知所構築的境界又怎麼會形成?

呈現境界的幾何形狀之中,有彩色或黑白漸層不停loop、不斷流動,「漸層看起來像鏡子,也很像鑽石的切割面。」聶永真在這裡以抽象的手法把微風想要的鑽石元素帶入,也對獲得此系列的人拋出暗示,「當你覺得像鑽石,那可能是慾望、權力的象徵;如果你覺得是鏡子,你觀照到的,也許是它投射出的你是什麼樣子。」在TerritorySupreme兩個等級中聶永真與業界頂級的動態及3D藝術家合作製作,此系列運用漸層配色2D平面動畫,透過鏡面模擬、光影切割、拼組並置,讓觀者在虛實交錯間,對形狀與質地的意義發展出不同觀點。

Supreme 天體|對話語權、制高點、自我主體追尋的隱喻

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越過境界,來到「Supreme 天體」,此系列僅鑄造25顆NFT,運用3D動態呈現25種以無重力狀態漂浮於真空中的「權杖」形象。

在想到以天體一詞詮釋之前,人們對Supreme最直觀的釋義也許是「至高無上的」。而所謂權杖,就像電影中的麥高芬(MacGuffin),是可以推展劇情的物件、人物或目標,也許畫面不多、著墨甚少,但卻是關鍵要素,每位創作者各有各的詮釋方法。正如同每個人在生命中想追求的「至高無上」都不相同,或大或小、或磅礡或平和,「有些人覺得日復一日的routine生活公式,就是一種追求;有些人渴望的是一種療癒,可能只要一個簡單普通的emoji就可以達成。」聶永真用日常化的比喻,說明個體對權杖各有表述,而對那25個獲得權杖的人來說,物件會在個人宇宙觀中產生專屬意義。

雖然三大系列有級別之分、賦能也有所不同,但都有機會得到聶永真埋下的彩蛋,簡單來說就是「特別版中的特別版」。這麼做不僅是要創造驚喜,也要引發討論,「在opensea的許多項目中,越特別、越不一樣的NFT總是容易被highlight。」聶永真補充,足夠特別才會引人注目,本就是現代社群難以撼動的定律。至於獲得隱藏版的機率如何?「天體裡藏了2、3顆,境界大約10顆,萬物最多,依照類似的比例去分配。」解盲之時就看誰比較幸運了。

一次做502顆NFT,有想法就不難

一個案子要做502顆NFT,聽來就相當費力,想來就覺得難,但當我們拋出這道問題,聶永真給出了一個很有意思的答覆:「難不難是一個偽命題。有想法就不難,不管數量是一還是百,沒想法就很難。」團隊對這次合作的想法早早拍板,後續比較花時間的是定調風格、創造視覺型態,最終成品有502種,過程中團隊提出的選擇可能有兩倍之多。

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也許你會好奇,萬物系列的詞語結果是透過編碼重組出來的,做起來是不是相對簡單?對此,聶永真舉過去曾在社群上分享的實驗性作品「40秒編書」為例解釋,當時他以「牛津字典A to Z單字庫」與《百年孤寂》做為資料庫,導入編碼平台後設定參數、函數與變數,並設定好視覺架構,一本600多頁雙內容的書,40秒就可完成排版。

這麼做效率高,背後卻有其他因素要考量,「我自己是平面設計師,非常注重細節,雖然用編碼就可以做成,但事後還是要修潤。編碼可以創造出意外的驚喜,但人為獨有的審美和修飾細部的能力,也是無法取代的。」也就是說,機器計算與人為干涉需相輔相成,成品才會最靠近聶永真作為平面設計師所要求的質感。

聶永真的設計向來不走絢麗浮誇路線,會不會讓獲得作品的人覺得這藝術太過「簡單」?針對這點,他用兩個角度來探討:「微風的賦能很強,有些甚至是終身的,所以就算設計型態極簡、簡約、優雅,也不會讓人失望。」另外一點則攸關聶永真對藝術本質的看法:「藝術可以很簡單,簡單也可以賣很貴,重點是品味。」這也是此番聯名合作後,他所得到的啟示。而微風和聶永真,也真的利用這502顆NFT,紮實地架構出擁有鮮明世界觀的巨大體系,從而創造出微風元宇宙的未來想像。

看見字跡裡的風景,屬於兩代得獎者的書寫故事:在快速的世界裡,保留一點慢的時間

鍵盤與AI幾乎接手日常溝通,一筆一畫寫字,反而需要特別撥出時間。有人從中找到放鬆,有人享受線條落在紙上的感覺;當效率成為生活常態,手寫也留下另一種時間的尺度。

第四屆台積電硬筆書法大賞國小教師組首獎郭旭甯,與高中組首獎梁鈞翔,一位以王鐸行書筆意寫下多年積累,一位以趙之謙筆法書寫小篆。相差二十多歲的兩人,有著不同的學習歷程,兩種字跡背後,也藏著兩代人與書寫相遇的故事。

(圖片提供:台積電文教基金會)
第四屆台積電硬筆書法大賞國小教師組首獎郭旭甯(左),與高中組首獎梁鈞翔(右)。(圖片提供:台積電文教基金會)

一枝筆,走進十年的教學現場|國小教師組首獎 郭旭甯

新北市土城國小教師郭旭甯,本屆以王鐸行書筆意奪下首獎。採訪那天,他帶來厚厚一疊教材、作品與歷年紀錄,攤在桌上,說起硬筆教育,語速也跟著快了起來。

(圖片提供:台積電文教基金會)
郭旭甯以王鐸行書筆意創作,奪下本屆國小教師組首獎。(圖片提供:台積電文教基金會)

這份投入其來有自:國小三年級起,他便跟著父親郭聰敏每週往返屏東、高雄左營拜師,一路學到大學畢業。2015年的一場比賽,又打開另一條路,「那時候才發現,原來寫硬筆字是有發展、有方向的。」近十年間,他成立教師社群、學生社團與志工隊,自編教材,更將硬筆結合閱讀與在地文化,納入土城國小校定課程。

(圖片提供:台積電文教基金會)
郭旭甯投入硬筆教育近十年,也將書寫帶進校定課程。(圖片提供:台積電文教基金會)
(圖片提供:台積電文教基金會)
採訪當天,郭旭甯帶來厚厚一疊硬筆書法教材、作品與歷年紀錄。(圖片提供:台積電文教基金會)

身為老師,他在意孩子能否對提筆產生興趣,因此加入科技與書法故事,「讓寫字變得有趣一點」。談起這些年的投入,他幾乎有說不完的細節;獲獎於他,也是一次讓更多人看見硬筆教育的機會。

離開教室,寫字也是郭旭甯與兒子共享的興趣。兒子郭宸瑋就讀成功高中三年級,去年曾獲高中組佳作,「課業壓力大的時候,寫字可以讓自己放鬆一下。」父親當年帶著郭旭甯學字,如今兒子也拿起筆;三代之間,各有不同的理由,書寫卻一直都在。

(圖片提供:台積電文教基金會)
郭旭甯與兒子郭宸瑋共享習字興趣,書寫也成為父子的日常。(圖片提供:台積電文教基金會)

從佳作到首獎,等來一份肯定

前三屆參賽,郭旭甯始終與前三名擦身而過。「沒有拿到前三名,心裡都會受一點傷,會懷疑到底對不對,因為你需要有人肯定你。」到了第四屆,他反倒卸下得失心,最終等來首獎。說起得知結果的心情,他眼眶微微泛紅:「這次成績讓我覺得,好像是在夢中才會出現的。」

(圖片提供:台積電文教基金會)
郭旭甯在訪談中談起這些年的投入,獲獎於他,也是一次讓更多人看見硬筆教育的機會。(圖片提供:台積電文教基金會)

郭旭甯的作品取法王鐸行書,多年臨帖下來,他尤其欣賞其中鮮明的筆意:「他的用筆有強烈個人特質,又不失王羲之的雅韻。」轉換成硬筆雖難以呈現雄厚墨韻,他更在意筆畫能否保有人的性情。他笑說:「書法裡面要有一點錯誤,才是人性的溫度。」輕重轉折,甚至偶爾的瑕疵,都成了筆跡裡無法複製的痕跡。

(圖片提供:台積電文教基金會)
郭旭甯分享從臨摹開始歷年努力練習硬筆書法的過程。(圖片提供:台積電文教基金會)

把篆書寫成自己的樣子|高中組首獎 梁鈞翔

剛考上大學的梁鈞翔,本屆以趙之謙筆法書寫小篆,奪下高中組首獎。採訪起初,他有些靦腆,回答總是短短幾句;聊起篆書後,神情才鬆開,話也多了起來。

(圖片提供:台積電文教基金會)
梁鈞翔以趙之謙筆法書寫小篆,奪下本屆高中組首獎。(圖片提供:台積電文教基金會)

第一屆曾獲國中組優選,如今拿下首獎,他仍淡淡地說:「就是順其自然,平常把字練好,每次努力展現出來就好。」這份淡定背後,是從小學二年級一路寫到現在的功夫。多年來參與國內外賽事,母親也帶來兩幅他在日本獲獎的書法作品。

(圖片提供:台積電文教基金會)
梁鈞翔多年參與國內外賽事,圖為其日本書法比賽得獎作品。(圖片提供:台積電文教基金會)

篆書的起點倒有些意外:「小時候比賽都寫楷書,後來發現遇到瓶頸。」在林國山老師的指導下,梁鈞翔試著轉換字體,也被篆書吸引,「寫起來蠻特別的,很像在畫圖。」決賽不能查字典,碰上記不得的小篆,他便靠熟悉的部件組合,「可能還是會寫錯,但只能盡力。」

(圖片提供:台積電文教基金會)
自小學二年級習字至今,梁鈞翔未來也希望持續投入書法創作。(圖片提供:台積電文教基金會)

談到未來,方才的拘謹已少了許多。在習慣鍵盤輸入的世代,他依然喜歡親手落字,「寫字要靜下心、花時間跟它培養感情,所以比較有溫度。」即將踏入大學,梁鈞翔仍會繼續寫,也希望無論硬筆或書法,都能成為未來創作的一部分。

(圖片提供:台積電文教基金會)
未來,無論硬筆或書法,梁鈞翔仍會繼續書寫、創作。(圖片提供:台積電文教基金會)

一位走過多年教學現場,把硬筆帶進更多孩子的日常;一位剛考上大學,仍循著興趣探索書法的可能。郭旭甯與梁鈞翔相差二十多歲,提筆的理由各自不同,卻都願意為一個字花上時間。在講求速度的生活裡,手寫或許顯得費時,卻也保留了無法省略的過程。紙上的一筆一畫,留下的不只是字,也是我們曾經認真度過的時間。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期|08.29(六)~10.04(日)

地點|孫運璿科技.人文紀念館(台北市重慶南路二段六巷10號)

開放時間|週二至週日早上10點至下午5點,週一休館

電話|02-23112940

文|邵瀠萱 圖片提供|台積電文教基金會

對談/書法家王意淳 X 字體設計師陳冠穎:如何看見字的表情與叛逆?
對談/書法家王意淳 X 字體設計師陳冠穎:如何看見字的表情與叛逆?

「字」散布我們眼前螢幕和日常物件,存在感近乎隱形在它的理所當然中。而有一群人的創作和工作,需要時時對它保持感知。當跳脱功能性,成為藝術與設計,每一字背後需要投注多少功夫和工夫?邀請書法和數位兩種路徑的新銳創作者,捎來「識」字的不同視角。

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

還不認字的年紀,王意淳就喜歡接過水墨畫家父親遞來的毛筆在畫室畫畫,並和多數學書法的孩子一樣,在開始識字的國小二年級提筆習字,從最工整的楷書開始,記憶每個字的結構、筆畫長短、部首比例,千年底藴隨著永字八法和無數本字帖,沉澱進她今天的體感和直覺。

陳冠穎兒時也曾短暫學過幾年書法,比起體悟,笑說如今只記得交作業的痛苦,但他和字的緣分卻沒有斷:大學在圖書館打工時,被日治時期農業雜誌廣告風格琳瑯的標題字觸動,他也注意到平面設計雜誌和王志弘設計的書籍,如何利用不同字體呈現風格或訊息,「原來光是把字放在正確的地方,就可以改變整體畫面的氛圍,這對我很有吸引力。」

如今,笑說都已有「完形崩壞」職業傷害的兩人,聊聊同樣是字,藝術和商業、手寫和數位的差異與互通,還有各自在其中的叛逆與創新。

 

(圖片提供:王意淳)
(圖片提供:王意淳)

王意淳

書法家。1996年生,從小師從李燿騰,臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士。學生時期多次獲書法類比賽首獎。2021年為總統府春聯題字。在品牌、廣告、設計包裝等領域均可見其書法創作。以「裏山」展覽《慢行》獲第2屆橫山書藝獎,2026年於橫山書法藝術館舉辦生涯大型個展《躲貓貓:王意淳書法創作展》。

(圖片提供:陳冠穎)
(圖片提供:陳冠穎)

陳冠穎

字型設計師。1992年生,天秤座,彰化人。土木工程學系出身,後轉攻字體設計,善於且喜愛從老字體中找靈感。2025年8月推出字體作品「日花」,靈感源自20世紀早期美術字,重新詮釋手繪時代的溫潤質感與情懷。曾與永真急制合作臺北表演藝術中心園區訂製字體、新版經濟部標準字、台灣電力公司字體設計等。

Q:每個字背後需投注多少時間?決定可否定稿的掙扎和挑戰往往在於?

 王意淳  可能一寫就很接近自己預想的樣子,也可能要花1個月反覆書寫,今年《躲貓貓》個展的作品,其中有些就書寫了很多次,直到最後一刻才達到我想要的感覺。

比起單字,書法更常是一組字去設計,需先了解字義並自己理解與轉化該如何詮釋,正式書寫時需要考慮「行氣」與直橫式的運用,筆畫有沒有穿插挪讓得體,若非並排,要去調動筆畫的長度——整體是以畫面布局去做考量。

今(2026)年至8月在橫山書法藝術館舉行的《躲貓貓:王意淳書法創作展》,展出從小品到大字榜書的65組件作品,主題延伸自與家貓的日常相處。(攝影:恆常影像 宋晋瑋)
今(2026)年至8月在橫山書法藝術館舉行的《躲貓貓:王意淳書法創作展》,展出從小品到大字榜書的65組件作品,主題延伸自與家貓的日常相處。(攝影:恆常影像 宋晋瑋)
(攝影:恆常影像 宋晋瑋)
《躲貓貓:王意淳書法創作展》展出作品〈蒼茫〉,在極度暈染與線條的對照之間,捕捉人站在天地之下的渺小與開闊。(攝影:恆常影像 宋晋瑋)

 陳冠穎  以標準字來說,做一組風格大概1天;字型是一個系統,起初每字可能需要1、2小時摸索,後期一個字20~30分鐘。

做每個字時,會思考這筆要用點還是捺?這撇要軟還是硬一點?要粗還是細?不斷添加一些東西,或把另一些刮掉,過程很像在畫油畫。每個字都會經過動輒6版的微調。但改一個點筆,整套幾千字的點筆都要換,無法複製貼上,例如改了「心」,「意思」兩字也都要改,其中「意」是很扁的心,又要怎麼處理?每個更改都要思考很久。書法要看排列,字體也要測試橫、豎排的混排效果,有時單獨幾字好看,排成100個讀起來就會有嘔吐感。「日花」的9,000字,我花了近3年完成。

陳冠穎的「日花」字體2025年正式推出,將20世紀早期美術字已不復見的細節帶入當代使用情境。(圖片提供:陳冠穎)
陳冠穎的「日花」字體2025年正式推出,將20世紀早期美術字已不復見的細節帶入當代使用情境。(圖片提供:陳冠穎)
陳冠穎與永真急制合作,分別為臺北表演藝術中心(左)和臺中綠美圖(右)設計指標專用字體,其中綠美圖的「輕方體」,主要設計概念為「簡練、輕量、穿透」以呼應空間調性。(圖片提供:陳冠穎;右圖攝影:謝承錕)
陳冠穎與永真急制合作,分別為臺北表演藝術中心(左)和臺中綠美圖(右)設計指標專用字體,其中綠美圖的「輕方體」,主要設計概念為「簡練、輕量、穿透」以呼應空間調性。(圖片提供:陳冠穎;右圖攝影:謝承錕)
陳冠穎為獨立搖滾樂團魚條設計的Logo結合楷書韻味與明體造型,有機的結構呈現多層次紋理,呼應魚條創作的多元與實驗性。(圖片提供:魚條 FISH STICK)
陳冠穎為獨立搖滾樂團魚條設計的Logo結合楷書韻味與明體造型,有機的結構呈現多層次紋理,呼應魚條創作的多元與實驗性。(圖片提供:魚條 FISH STICK)

Q:書法是高度身體性的,字體設計仰賴數位工具。創作環節中會交互運用兩種手法嗎?兩者可以怎麼借鑒、互通?

 王意淳  我一定都是以紙筆書寫,需要數位檔案時,會經過小拓平整後,再掃描轉檔。商業委託通常不需要原作,每個字就可以分開寫,可以一直重寫某字直到滿意為止,再以數位組合,後製編排大小、比例和間距。但僅止這些很小的地方,還是要保持它原本的狀態。

書法真正的價值,就在於只有一件。我寫不出10年前的作品,現在看來,也可能心境與感受已經不同。我也一直在練習接受自己的歷程,它就是那個當下。

(攝影:恆常影像 宋晋瑋)
王意淳進行現場書寫展演時使用的大筆多以馬毛訂製,挑戰在於無法收尖,需靠身體轉筆。(攝影:Gao Ding)

 陳冠穎  做字前,其實我會先用鉛筆在紙上畫草圖,之後再拍照或掃描進入Glyphs 3軟體拉貝茲曲線。在變成參數建構的理性線條前,先經過手寫,還是會比較有親切感。

(圖片提供:陳冠穎)
陳冠穎為時任中信兄弟總教練的林威助之監督紀念商品設計的字體草圖,「突破」設計中藏有「Lin」,「一心不亂」設計中藏有背號「24」,將林威助的理念融入文字中。(圖片提供:陳冠穎)

當時我參與設計台電的新Logo字體時,接獲的主要任務,是要在數位黑體中加入些舊Logo的書法味道。原本覺得不可能,除非直接用數位的書法字型。嘗試後發現,除了筆畫造型可以很直觀地創造書法感,也可以從骨架上做一些融合,強調出形狀的有機。所以參考了原Logo的比例,把「台」的口改成倒梯形,「灣」中「弓」的部分調窄,「司」的橫畫做短等等,這都是一般數位字型不會有的結構。

陳冠穎與永真急制合作設計台灣電力公司全新標準字,成品(左)在數位黑體(下) 的基礎上,揉合了原書法Logo(右)的骨架。(圖片提供:陳冠穎)
陳冠穎與永真急制合作設計台灣電力公司全新標準字,成品(左)在數位黑體(下) 的基礎上,揉合了原書法Logo(右)的骨架。(圖片提供:陳冠穎)

 王意淳  字體設計的理念套入書法不一定就適合、漂亮,但我很喜歡看字體設計如何透過很微小的差異,創造不一樣的感覺。書法是透過字型筆畫、瞬間的墨韻等細節,在不同尺幅中追求其整體性。字體設計師很常需要考慮文字的閱讀性,考量與限制似乎更多,只能用一點點微調去影響情感。

Q:書法有脈絡和規範,字體設計不能偏離識讀,兩者都有標準和框架要遵循,你們怎麼從中找到創作空間?

 王意淳  我學書法的前10~15年,其實都比較像在模仿,模仿寫出漂亮的字,而不太是我去創造一個漂亮的字。開始創作之後,我會去發展對於一個字的連結,要對它有感覺,我才會寫出風格,而不只是臨摹。所以我會在一個時期覺得某個字特別漂亮,很想寫跟它有關的任何詞彙,依據不同的意涵用線條賦予它不同的美感。也會對某些字有特別的感情,像有件作品〈暖暖〉是取自我媽媽的名字。不過,對書法家來說,憑藉字義做詮釋其實有難度。如果對字沒有足夠的想法或基本功不足,就很容易使用慣性書寫,每次寫同個字都會滿雷同。我現在追求的就是排除慣性,賦予每個字在不同畫面中有不同感覺。

王意淳作品〈打開抽屜〉。(攝影:恆常影像 宋晋瑋)
王意淳作品〈打開抽屜〉。(攝影:恆常影像 宋晋瑋)

 陳冠穎  以現在這個時代來說,易辨性、易讀性有很多科學的檢測方式,也已經有很多前輩去完成。我們要做的其實是更多不一樣的東西,除了研究市面上還沒有的字型或使用方式,我也很喜歡去看老字體。不像現在一套字型就是7、8,000字以上,百年前沒有字型軟體也沒有電腦打字,手寫師傅只要專心把幾個字做好看,符合當下的情境,可能是一瓶香水、一張海報,但這些風格百年後已經看不到。怎麼取其特色和優點被現在的場景使用,就是我在思考的。「日花」這套字也在傳遞這個訊息。

現在,很多人只要看到一個字長得和教育部的標準不太一樣,就會說那是錯字。但是,從當年師傅們使用的圓頭筆、毛筆,到前陣子新宿Nike邀請佐藤修悅用膠帶拼貼的修悅體Logo,不同工具都會影響字的長相。我會故意在字型中放入一些異體字,但都並非自己創造,一定是有所本的,比如把「國」右上的點筆移到橫筆下方。有人看不習慣,覺得離譜,但我就是想製造一些這種小小的破壞性,讓現在的人知道這個寫法曾經出現在世界上,並且是好看的。其實文字的意義就是傳遞資訊,只要能看懂、看得舒服,我覺得就是一個成功的字。

設計字體「日花」時,陳冠穎放入許多異體字,並提供替換字符。(圖片提供:陳冠穎)
設計字體「日花」時,陳冠穎放入許多異體字,並提供替換字符。(圖片提供:陳冠穎)

 王意淳  書法字的寫法也跟國字有很多不同,如行書與草書有其獨特的字型結構 。我小時候會因此在考試中寫錯字(笑)。我也是像冠穎這樣,很想要去變一些東西的人,會覺得改變一點什麼就會很有趣!就如一般書法比賽而言,評審會去審視你有沒有寫錯筆畫, 是否有寫錯字也是評審的標準之一。但有別於比賽,其實錯字在書法創作中是一件很模稜兩可的事。雖然我們有書法字典,可是還是有點難定義對 錯標準。譬如書法中可以以「點」代「畫」,我有被批評過把直畫錯寫成短畫,但這是我布局上的選擇,寫短才能創造空間感,不要和其他筆畫打架。 所以我在寫時還是會不斷查字典,在一定標準中變換筆畫,盡量用粗細去表現,不要改變寫法太多。

(攝影:恆常影像 宋晋瑋)
《慢行》展覽(2023)中,作品〈心〉書寫於鏡面懸掛在竹林之間,王意淳分享,「心」字因筆畫少而考驗布局,加上字義多元,對自己而言是在學書法的不同階段都十分具有挑戰性的一個字。(攝影:恆常影像 宋晋瑋)
王意淳曾參與的各領域品牌合作,包括:〈美滿〉 TASTE by MMHG 2026 新春限定禮盒題字〈美滿〉(上);甜點品牌 but. Art Present 當代藝術禮遇計劃(中);二度為新光三越DIAMOND TOWERS外牆提字大型春聯〈 馬 / 馬舞春風 〉。(攝影:恆常影像 宋晋瑋)
王意淳曾參與的各領域品牌合作,包括:〈美滿〉 TASTE by MMHG 2026 新春限定禮盒題字〈美滿〉(上);甜點品牌 but. Art Present 當代藝術禮遇計劃(中);二度為新光三越DIAMOND TOWERS外牆提字大型春聯〈 馬 / 馬舞春風 〉。(攝影:恆常影像 宋晋瑋)

Q:回到生活,你們會特別注意哪些字?又建議大家怎麼開始欣賞?

 王意淳  我對於特別奇怪的字型、路邊塗鴉或小朋友寫的東西非常有興趣。因為我們很難回到那個很拙趣、純樸的感覺。可能大家覺得亂寫、很醜的東西,對我來說是一種養分。「醜」經過轉化也可能變成有藝術性,這之間其實是沒有什麼差異的。

 陳冠穎  我走在路上會看一些小細節:去日本會看他們的圓體是怎麼寫的,一個版面字數多的時候怎麼配置,前陣子在觀察台北水溝蓋上面的字⋯⋯,記錄下來,作為以後設計的素材庫。看一個字時,可以去體會它給你的感受是什麼?是要大聲還是小小聲地講,很用力還是很傷心地講?是嘈雜的還是舒服的?當然它不一定有情感,可是你可以去想像,想像之後這些字對你就有意義了,你就會去看到更多細節。也可以試想,針對不同主題和媒介,如果是你會怎麼選字?思考選字背後的理由。

王意淳  我也建議可以先從畫面給你的感受開始,再來觀看線條,也許最後才知道內容是寫什麼。很多人會一直很在意看不看得懂這位書法家寫的內容,只要有一個字看不懂,就會很急著去看釋文,我覺得這是比較淺白的欣賞方式。如果可以先去感受,最後才去看懂字的話,這樣的順序是很美好和理想的。

採訪整理|李尤
攝影|恆常影像 宋晋瑋、原間影像、謝承錕
圖片提供|王意淳、陳冠穎、魚條 FISH STICK

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