微風攜手聶永真登入元宇宙!502顆專屬NFT享受終生賦能

微風攜手聶永真登入元宇宙!502顆專屬NFT享受終生賦能

NFT風潮席捲全球,台灣品牌也紛紛登入元宇宙,而精品百貨之中,又以微風集團為先驅者,聯名聶永真推出「BreezeVerse X Aaron Nieh|NFT Passport」共502顆NFT,每顆都獨一無二。在競爭激烈的市場中,雙方聯名在品牌賦能、藝術性上有什麼樣的優勢,足以吸引買家注意?我們專訪聶永真細談創作脈絡,並提點這件作品的獨特之處。

複合表現手法 X 獨特造物觀建構微風元宇宙

在這502顆NFT建構的龐大體系當中,涵納「Creation 萬物」、「Territory 境界」與「Supreme 天體」三等級系列視覺,鑄得機率分別是75%、20%與5%,而在鑄造之前,每個人拿到的都是盲盒。

回溯合作初期,微風想法的雛形是將502顆NFT分成金、銀、銅三個等級,我希望層級分野的詞彙可以被賦予更多的意義,但三個系列各自的想像又很清晰。」因此,聶永真不只在設計方法上做出變化,揉合編碼重組、交互文本、型態驗證、2D、3D、動態等複合手法交織體系,更為三大系列分別注入獨特造物觀,由萬物至天體層層遞嬗至完整包裹理念。

Landing Page:https://www.breezeverse.io/

既然是聯名,除了設計師的想法之外,品牌也必定有所期盼,適逢微風之夜今年主題《Diamondverse鑽石琉星》,微風希望或能把鑽石意象帶入。不過,聶永真的設計裡出現Bling Bling元素,想像起來似乎有點違和?「其實我以往操作視覺的手法,不太會直接把主題表現出來,通常是隱喻。」這次他同樣用抽象的表現方式達到微風的訴求,並且不讓502顆NFT個個皆與鑽石有關,而是在部分作品中融入相對明顯、鮮明的連結意象。

Creation 萬物|永真急制獨家字體呈現萬物初始形象

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切入「Creation 萬物」創作發想,聶永真選了兩本書作為素材,分別是羅蘭巴特著作《流行體系》和《全球型錄》1968年首刊號,前者以時裝為主要論述標的,並講述消費心理學、消費認同相關主題,內容與微風作為精品百貨的本質,有著直接關係;後者是美國六〇年代末崛起的非主流雜誌,也是第一本向美國讀者介紹「外面的世界」正發生什麼事的刊物,可視作當時美國人認識嶄新事物的濫觴。

聶永真將兩本文本裡重要但不艱深、共同出現的詞語提出來,把它們混合、打亂再拼湊,最後得到的每個組合都是兩個單字,皆為一組形容詞加名詞,「這些字詞文法上是對的,但平常不會看到,詞意讓人摸不著頭緒,但又很有想像空間。萬物的形成,就是來自這樣的起點跟想像。」

這貫穿萬物的核心理念,以永真急制官方獨家字體「AA Grotesk」為載體,透過程式編碼、人工複驗及修潤雙線呈現。值得一提的是,這套字體雖曾出現於永真急制極少數作品上,但仍屬測試階段,這回是開發以來最大程度的曝光。

我們也好奇,為什麼要用兩本書做這件事?一本書的內容難道不夠有力?聶永真表示,如果只用《流行體系》做混編不夠好玩,「NFT畢竟是當代的產物,還是要混一些更有趣的元素。」所以他帶入了《全球型錄》,這本刊物雖然也「舊」,但在當時的社會是極具啟發性的。兩本書不夠,聶永真還把當代社群的修辭、迷因、符號、網路用語等元素混入,且375組字詞並非都是純文字,有些更轉換成圖像呈現、文意本身帶有色彩暗示意象的還會變色,這麼做是為了讓NFT夠「奇怪」,怪到持有者會想這到底是什麼東西?怪到會想發上社群炫耀,巧妙抓住網路世代的心理。

Territory 境界|漸層配色2D動畫誘發多元觀點

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有了萬物之後,世界觀推演至「Territory 境界」,其以「形狀」為主角發展視覺,闡述人類意識到光、媒介與陰影的存在,從而學會辨識形狀,接著慾望攀附形狀所攜帶的意義,進而產生佔有的本能。

這一切聽來抽象飄渺,聶永真是這麼解釋的:「從小到大,我們慢慢學習到幾何圖形的各種樣態,也對它們有了基本的視覺認知經驗;學到地理時,因為這些經驗,我們會知道誰的土地、國家大概長什麼樣子。」這樣的認知,衍生出對地緣、政治、慾望的各種牽扯,若無萬物生成,何來認知產生,認知所構築的境界又怎麼會形成?

呈現境界的幾何形狀之中,有彩色或黑白漸層不停loop、不斷流動,「漸層看起來像鏡子,也很像鑽石的切割面。」聶永真在這裡以抽象的手法把微風想要的鑽石元素帶入,也對獲得此系列的人拋出暗示,「當你覺得像鑽石,那可能是慾望、權力的象徵;如果你覺得是鏡子,你觀照到的,也許是它投射出的你是什麼樣子。」在TerritorySupreme兩個等級中聶永真與業界頂級的動態及3D藝術家合作製作,此系列運用漸層配色2D平面動畫,透過鏡面模擬、光影切割、拼組並置,讓觀者在虛實交錯間,對形狀與質地的意義發展出不同觀點。

Supreme 天體|對話語權、制高點、自我主體追尋的隱喻

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越過境界,來到「Supreme 天體」,此系列僅鑄造25顆NFT,運用3D動態呈現25種以無重力狀態漂浮於真空中的「權杖」形象。

在想到以天體一詞詮釋之前,人們對Supreme最直觀的釋義也許是「至高無上的」。而所謂權杖,就像電影中的麥高芬(MacGuffin),是可以推展劇情的物件、人物或目標,也許畫面不多、著墨甚少,但卻是關鍵要素,每位創作者各有各的詮釋方法。正如同每個人在生命中想追求的「至高無上」都不相同,或大或小、或磅礡或平和,「有些人覺得日復一日的routine生活公式,就是一種追求;有些人渴望的是一種療癒,可能只要一個簡單普通的emoji就可以達成。」聶永真用日常化的比喻,說明個體對權杖各有表述,而對那25個獲得權杖的人來說,物件會在個人宇宙觀中產生專屬意義。

雖然三大系列有級別之分、賦能也有所不同,但都有機會得到聶永真埋下的彩蛋,簡單來說就是「特別版中的特別版」。這麼做不僅是要創造驚喜,也要引發討論,「在opensea的許多項目中,越特別、越不一樣的NFT總是容易被highlight。」聶永真補充,足夠特別才會引人注目,本就是現代社群難以撼動的定律。至於獲得隱藏版的機率如何?「天體裡藏了2、3顆,境界大約10顆,萬物最多,依照類似的比例去分配。」解盲之時就看誰比較幸運了。

一次做502顆NFT,有想法就不難

一個案子要做502顆NFT,聽來就相當費力,想來就覺得難,但當我們拋出這道問題,聶永真給出了一個很有意思的答覆:「難不難是一個偽命題。有想法就不難,不管數量是一還是百,沒想法就很難。」團隊對這次合作的想法早早拍板,後續比較花時間的是定調風格、創造視覺型態,最終成品有502種,過程中團隊提出的選擇可能有兩倍之多。

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也許你會好奇,萬物系列的詞語結果是透過編碼重組出來的,做起來是不是相對簡單?對此,聶永真舉過去曾在社群上分享的實驗性作品「40秒編書」為例解釋,當時他以「牛津字典A to Z單字庫」與《百年孤寂》做為資料庫,導入編碼平台後設定參數、函數與變數,並設定好視覺架構,一本600多頁雙內容的書,40秒就可完成排版。

這麼做效率高,背後卻有其他因素要考量,「我自己是平面設計師,非常注重細節,雖然用編碼就可以做成,但事後還是要修潤。編碼可以創造出意外的驚喜,但人為獨有的審美和修飾細部的能力,也是無法取代的。」也就是說,機器計算與人為干涉需相輔相成,成品才會最靠近聶永真作為平面設計師所要求的質感。

聶永真的設計向來不走絢麗浮誇路線,會不會讓獲得作品的人覺得這藝術太過「簡單」?針對這點,他用兩個角度來探討:「微風的賦能很強,有些甚至是終身的,所以就算設計型態極簡、簡約、優雅,也不會讓人失望。」另外一點則攸關聶永真對藝術本質的看法:「藝術可以很簡單,簡單也可以賣很貴,重點是品味。」這也是此番聯名合作後,他所得到的啟示。而微風和聶永真,也真的利用這502顆NFT,紮實地架構出擁有鮮明世界觀的巨大體系,從而創造出微風元宇宙的未來想像。

從一場書寫開始,硬筆書法如何走進當代生活?專訪孫運璿科技.人文紀念館館長蔡怡君

台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年,硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記,書寫的視線逐步由外向內,也在一次次提筆之間,走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆,孫運璿科技.人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點,用一句話概括:「一個比較深,一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆,硬筆則隨手可得,她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字,不必等到長大後,才被賦予「傳承文化」的責任,而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向,長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片,因此留下大量日記手稿,「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係,其實一直藏在最尋常的生活裡。

(圖片提供:台積電文教基金會)
蔡怡君翻閱館藏資料,孫運璿留下的大量手稿,也讓書寫與紀念館產生深刻連結。(圖片提供:台積電文教基金會)

四屆題目,從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記,四個題目之間是否藏著一條脈絡?蔡怡君笑說,當初並非刻意安排,「但回頭看,會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生,也為大賞寫下起點;「訊息傳遞」走入日常,一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」,便是生活裡最直接的交流。到了情書,文字有了想說話的對象;今年的日記,視線終於回到自己,記錄一天的經歷,也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內,書寫也從與世界交流,來到與自己的對話。

(圖片提供:台積電文教基金會)
第四屆主題「日記」,將書寫的視線逐步由外向內,在提筆之間回應心緒。(圖片提供:台積電文教基金會)

「書寫要先靜下來,才能把事情記下來,這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻,紀念館展示中,有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿,字跡時而潦草、時而力透紙背,「你會發現,那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒,四屆題目逐步走向書寫者自身;落筆的輕重緩急,也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

(圖片提供:台積電文教基金會)
孫運璿年輕時曾以作家為志向,日記、情書與卡片,都留下他的親筆字跡。(圖片提供:台積電文教基金會)

新苗獎,先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」,讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀,手部小肌肉仍在發展階段,要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說,比起太早以成果衡量,她更希望孩子先體會提筆的樂趣,「希望他們不是為了比賽才寫字,而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

(圖片提供:台積電文教基金會)
在硬筆書法大賞策劃過程中,蔡怡君館長希望孩子先體會提筆的樂趣。(圖片提供:台積電文教基金會)

除了為低年級孩子重新思考賽制,參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽,第二屆開始則新增台中場地,直至今年,決賽會於台北、台中、高雄三地舉行,減少中南部與外島家庭的長途奔波;但即便如此,金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外,成人組僅開放國小教師參加,正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說:「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段,也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組,這些細微的調整都指向同一件事:為每一個想提筆的人,把起點再拉近一些。

(圖片提供:台積電文教基金會)
一頁頁作品與練習資料,記錄參賽者長年投入書寫的過程。(圖片提供:台積電文教基金會)

一筆一畫,把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學,回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館,蔡怡君長年與手稿、文獻相處,也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片,電腦打的跟手寫的,溫度真的不一樣。」近年她也發現,年輕人重新對寫字產生興趣,開始在意紙張、筆款與落筆的感覺,也樂於將作品分享在社群上。另一種延續,則藏在歷屆參賽者的身影裡。

(圖片提供:台積電文教基金會)
孫運璿科技.人文紀念館館長蔡怡君,從館藏與賽事談手寫在當代生活中的意義。(圖片提供:台積電文教基金會)

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生,如今也成為老師,帶著自己的學生前來參賽;也有父子一同赴考,分別參加教師組與高中組。不同世代的身影,就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來,蔡怡君說:「工具、經費之外,最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中,書寫便有了下一段旅程,也有了新的故事。

(圖片提供:台積電文教基金會)
本屆硬筆書法大賞也將於孫運璿科技.人文紀念館展出得獎者作品。(圖片提供:台積電文教基金會)

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期|08.29(六)~10.04(日)

地點|孫運璿科技.人文紀念館(台北市重慶南路二段六巷10號)

開放時間|週二至週日早上10點至下午5點,週一休館

電話|02-23112940

文|邵瀠萱 圖片提供|台積電文教基金會

社群爆紅「絨毛花店Flower Shop」8/28登台!百種繽紛花卉+台灣限定款,為自己插一束永不凋零的花
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場

一間不賣鮮花的花店,竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市,所到之地皆掀起排隊熱潮,這到底是怎麼一回事?原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫,她以絨毛為材質,重新演繹各形各色的花卉,從莖葉到花瓣都細膩還原!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

在開花店之前,「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前,Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……,她不靠多樣媒材堆疊創作,就憑「色鉛筆」調色繪出!每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影,都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作,不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年,Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作,拓展至大型藝術裝置和體驗,讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年,她在紐約首度推出「Flower Market」,販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵,沒想到活動大受歡迎,最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後,Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體?Hendry認為,花是一種「人人都懂的語言」,無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫,人們都會買花;不過可惜的是,鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉,藉由永不凋零的花朵,讓心意得以永遠綿延。此外,Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道,藝術不一定高冷艱澀,也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後,Flower Shop今年夏天來到台北,8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室,讓人們有造訪花市的實感,現場集結100種絨毛花卉,其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束,別忘了把這行程加上行事曆!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

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