微風攜手聶永真登入元宇宙！502顆專屬NFT享受終生賦能

NFT風潮席捲全球，台灣品牌也紛紛登入元宇宙，而精品百貨之中，又以微風集團為先驅者，聯名聶永真推出「BreezeVerse X Aaron Nieh｜NFT Passport」共502顆NFT，每顆都獨一無二。在競爭激烈的市場中，雙方聯名在品牌賦能、藝術性上有什麼樣的優勢，足以吸引買家注意？我們專訪聶永真細談創作脈絡，並提點這件作品的獨特之處。

複合表現手法 X 獨特造物觀建構微風元宇宙

在這502顆NFT建構的龐大體系當中，涵納「Creation 萬物」、「Territory 境界」與「Supreme 天體」三等級系列視覺，鑄得機率分別是75%、20%與5%，而在鑄造之前，每個人拿到的都是盲盒。

回溯合作初期，微風想法的雛形是將502顆NFT分成金、銀、銅三個等級，我希望層級分野的詞彙可以被賦予更多的意義，但三個系列各自的想像又很清晰。」因此，聶永真不只在設計方法上做出變化，揉合編碼重組、交互文本、型態驗證、2D、3D、動態等複合手法交織體系，更為三大系列分別注入獨特造物觀，由萬物至天體層層遞嬗至完整包裹理念。

Landing Page：https://www.breezeverse.io/

既然是聯名，除了設計師的想法之外，品牌也必定有所期盼，適逢微風之夜今年主題《Diamondverse鑽石琉星》，微風希望或能把鑽石意象帶入。不過，聶永真的設計裡出現Bling Bling元素，想像起來似乎有點違和？「其實我以往操作視覺的手法，不太會直接把主題表現出來，通常是隱喻。」這次他同樣用抽象的表現方式達到微風的訴求，並且不讓502顆NFT個個皆與鑽石有關，而是在部分作品中融入相對明顯、鮮明的連結意象。

Creation 萬物｜永真急制獨家字體呈現萬物初始形象

切入「Creation 萬物」創作發想，聶永真選了兩本書作為素材，分別是羅蘭巴特著作《流行體系》和《全球型錄》1968年首刊號，前者以時裝為主要論述標的，並講述消費心理學、消費認同相關主題，內容與微風作為精品百貨的本質，有著直接關係；後者是美國六〇年代末崛起的非主流雜誌，也是第一本向美國讀者介紹「外面的世界」正發生什麼事的刊物，可視作當時美國人認識嶄新事物的濫觴。

聶永真將兩本文本裡重要但不艱深、共同出現的詞語提出來，把它們混合、打亂再拼湊，最後得到的每個組合都是兩個單字，皆為一組形容詞加名詞，「這些字詞文法上是對的，但平常不會看到，詞意讓人摸不著頭緒，但又很有想像空間。萬物的形成，就是來自這樣的起點跟想像。」

這貫穿萬物的核心理念，以永真急制官方獨家字體「AA Grotesk」為載體，透過程式編碼、人工複驗及修潤雙線呈現。值得一提的是，這套字體雖曾出現於永真急制極少數作品上，但仍屬測試階段，這回是開發以來最大程度的曝光。

我們也好奇，為什麼要用兩本書做這件事？一本書的內容難道不夠有力？聶永真表示，如果只用《流行體系》做混編不夠好玩，「NFT畢竟是當代的產物，還是要混一些更有趣的元素。」所以他帶入了《全球型錄》，這本刊物雖然也「舊」，但在當時的社會是極具啟發性的。兩本書不夠，聶永真還把當代社群的修辭、迷因、符號、網路用語等元素混入，且375組字詞並非都是純文字，有些更轉換成圖像呈現、文意本身帶有色彩暗示意象的還會變色，這麼做是為了讓NFT夠「奇怪」，怪到持有者會想這到底是什麼東西？怪到會想發上社群炫耀，巧妙抓住網路世代的心理。

Territory 境界｜漸層配色2D動畫誘發多元觀點

有了萬物之後，世界觀推演至「Territory 境界」，其以「形狀」為主角發展視覺，闡述人類意識到光、媒介與陰影的存在，從而學會辨識形狀，接著慾望攀附形狀所攜帶的意義，進而產生佔有的本能。

這一切聽來抽象飄渺，聶永真是這麼解釋的：「從小到大，我們慢慢學習到幾何圖形的各種樣態，也對它們有了基本的視覺認知經驗；學到地理時，因為這些經驗，我們會知道誰的土地、國家大概長什麼樣子。」這樣的認知，衍生出對地緣、政治、慾望的各種牽扯，若無萬物生成，何來認知產生，認知所構築的境界又怎麼會形成？

呈現境界的幾何形狀之中，有彩色或黑白漸層不停loop、不斷流動，「漸層看起來像鏡子，也很像鑽石的切割面。」聶永真在這裡以抽象的手法把微風想要的鑽石元素帶入，也對獲得此系列的人拋出暗示，「當你覺得像鑽石，那可能是慾望、權力的象徵；如果你覺得是鏡子，你觀照到的，也許是它投射出的你是什麼樣子。」在Territory及Supreme兩個等級中，聶永真與業界頂級的動態及3D藝術家合作製作，此系列運用漸層配色2D平面動畫，透過鏡面模擬、光影切割、拼組並置，讓觀者在虛實交錯間，對形狀與質地的意義發展出不同觀點。

Supreme 天體｜對話語權、制高點、自我主體追尋的隱喻

越過境界，來到「Supreme 天體」，此系列僅鑄造25顆NFT，運用3D動態呈現25種以無重力狀態漂浮於真空中的「權杖」形象。

在想到以天體一詞詮釋之前，人們對Supreme最直觀的釋義也許是「至高無上的」。而所謂權杖，就像電影中的麥高芬（MacGuffin），是可以推展劇情的物件、人物或目標，也許畫面不多、著墨甚少，但卻是關鍵要素，每位創作者各有各的詮釋方法。正如同每個人在生命中想追求的「至高無上」都不相同，或大或小、或磅礡或平和，「有些人覺得日復一日的routine生活公式，就是一種追求；有些人渴望的是一種療癒，可能只要一個簡單普通的emoji就可以達成。」聶永真用日常化的比喻，說明個體對權杖各有表述，而對那25個獲得權杖的人來說，物件會在個人宇宙觀中產生專屬意義。

雖然三大系列有級別之分、賦能也有所不同，但都有機會得到聶永真埋下的彩蛋，簡單來說就是「特別版中的特別版」。這麼做不僅是要創造驚喜，也要引發討論，「在opensea的許多項目中，越特別、越不一樣的NFT總是容易被highlight。」聶永真補充，足夠特別才會引人注目，本就是現代社群難以撼動的定律。至於獲得隱藏版的機率如何？「天體裡藏了2、3顆，境界大約10顆，萬物最多，依照類似的比例去分配。」解盲之時就看誰比較幸運了。

一次做502顆NFT，有想法就不難

一個案子要做502顆NFT，聽來就相當費力，想來就覺得難，但當我們拋出這道問題，聶永真給出了一個很有意思的答覆：「難不難是一個偽命題。有想法就不難，不管數量是一還是百，沒想法就很難。」團隊對這次合作的想法早早拍板，後續比較花時間的是定調風格、創造視覺型態，最終成品有502種，過程中團隊提出的選擇可能有兩倍之多。

也許你會好奇，萬物系列的詞語結果是透過編碼重組出來的，做起來是不是相對簡單？對此，聶永真舉過去曾在社群上分享的實驗性作品「40秒編書」為例解釋，當時他以「牛津字典A to Z單字庫」與《百年孤寂》做為資料庫，導入編碼平台後設定參數、函數與變數，並設定好視覺架構，一本600多頁雙內容的書，40秒就可完成排版。

這麼做效率高，背後卻有其他因素要考量，「我自己是平面設計師，非常注重細節，雖然用編碼就可以做成，但事後還是要修潤。編碼可以創造出意外的驚喜，但人為獨有的審美和修飾細部的能力，也是無法取代的。」也就是說，機器計算與人為干涉需相輔相成，成品才會最靠近聶永真作為平面設計師所要求的質感。

聶永真的設計向來不走絢麗浮誇路線，會不會讓獲得作品的人覺得這藝術太過「簡單」？針對這點，他用兩個角度來探討：「微風的賦能很強，有些甚至是終身的，所以就算設計型態極簡、簡約、優雅，也不會讓人失望。」另外一點則攸關聶永真對藝術本質的看法：「藝術可以很簡單，簡單也可以賣很貴，重點是品味。」這也是此番聯名合作後，他所得到的啟示。而微風和聶永真，也真的利用這502顆NFT，紮實地架構出擁有鮮明世界觀的巨大體系，從而創造出微風元宇宙的未來想像。

「字」散布我們眼前螢幕和日常物件，存在感近乎隱形在它的理所當然中。而有一群人的創作和工作，需要時時對它保持感知。當跳脱功能性，成為藝術與設計，每一字背後需要投注多少功夫和工夫？邀請書法和數位兩種路徑的新銳創作者，捎來「識」字的不同視角。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

還不認字的年紀，王意淳就喜歡接過水墨畫家父親遞來的毛筆在畫室畫畫，並和多數學書法的孩子一樣，在開始識字的國小二年級提筆習字，從最工整的楷書開始，記憶每個字的結構、筆畫長短、部首比例，千年底藴隨著永字八法和無數本字帖，沉澱進她今天的體感和直覺。

陳冠穎兒時也曾短暫學過幾年書法，比起體悟，笑說如今只記得交作業的痛苦，但他和字的緣分卻沒有斷：大學在圖書館打工時，被日治時期農業雜誌廣告風格琳瑯的標題字觸動，他也注意到平面設計雜誌和王志弘設計的書籍，如何利用不同字體呈現風格或訊息，「原來光是把字放在正確的地方，就可以改變整體畫面的氛圍，這對我很有吸引力。」

如今，笑說都已有「完形崩壞」職業傷害的兩人，聊聊同樣是字，藝術和商業、手寫和數位的差異與互通，還有各自在其中的叛逆與創新。

王意淳

書法家。1996年生，從小師從李燿騰，臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士。學生時期多次獲書法類比賽首獎。2021年為總統府春聯題字。在品牌、廣告、設計包裝等領域均可見其書法創作。以「裏山」展覽《慢行》獲第2屆橫山書藝獎，2026年於橫山書法藝術館舉辦生涯大型個展《躲貓貓：王意淳書法創作展》。

陳冠穎

字型設計師。1992年生，天秤座，彰化人。土木工程學系出身，後轉攻字體設計，善於且喜愛從老字體中找靈感。2025年8月推出字體作品「日花」，靈感源自20世紀早期美術字，重新詮釋手繪時代的溫潤質感與情懷。曾與永真急制合作臺北表演藝術中心園區訂製字體、新版經濟部標準字、台灣電力公司字體設計等。

Ｑ：每個字背後需投注多少時間？決定可否定稿的掙扎和挑戰往往在於？

 王意淳  可能一寫就很接近自己預想的樣子，也可能要花1個月反覆書寫，今年《躲貓貓》個展的作品，其中有些就書寫了很多次，直到最後一刻才達到我想要的感覺。

比起單字，書法更常是一組字去設計，需先了解字義並自己理解與轉化該如何詮釋，正式書寫時需要考慮「行氣」與直橫式的運用，筆畫有沒有穿插挪讓得體，若非並排，要去調動筆畫的長度——整體是以畫面布局去做考量。

 陳冠穎  以標準字來說，做一組風格大概1天；字型是一個系統，起初每字可能需要1、2小時摸索，後期一個字20～30分鐘。

做每個字時，會思考這筆要用點還是捺？這撇要軟還是硬一點？要粗還是細？不斷添加一些東西，或把另一些刮掉，過程很像在畫油畫。每個字都會經過動輒6版的微調。但改一個點筆，整套幾千字的點筆都要換，無法複製貼上，例如改了「心」，「意思」兩字也都要改，其中「意」是很扁的心，又要怎麼處理？每個更改都要思考很久。書法要看排列，字體也要測試橫、豎排的混排效果，有時單獨幾字好看，排成100個讀起來就會有嘔吐感。「日花」的9,000字，我花了近3年完成。

Ｑ：書法是高度身體性的，字體設計仰賴數位工具。創作環節中會交互運用兩種手法嗎？兩者可以怎麼借鑒、互通？

 王意淳  我一定都是以紙筆書寫，需要數位檔案時，會經過小拓平整後，再掃描轉檔。商業委託通常不需要原作，每個字就可以分開寫，可以一直重寫某字直到滿意為止，再以數位組合，後製編排大小、比例和間距。但僅止這些很小的地方，還是要保持它原本的狀態。

書法真正的價值，就在於只有一件。我寫不出10年前的作品，現在看來，也可能心境與感受已經不同。我也一直在練習接受自己的歷程，它就是那個當下。

 陳冠穎  做字前，其實我會先用鉛筆在紙上畫草圖，之後再拍照或掃描進入Glyphs 3軟體拉貝茲曲線。在變成參數建構的理性線條前，先經過手寫，還是會比較有親切感。

當時我參與設計台電的新Logo字體時，接獲的主要任務，是要在數位黑體中加入些舊Logo的書法味道。原本覺得不可能，除非直接用數位的書法字型。嘗試後發現，除了筆畫造型可以很直觀地創造書法感，也可以從骨架上做一些融合，強調出形狀的有機。所以參考了原Logo的比例，把「台」的口改成倒梯形，「灣」中「弓」的部分調窄，「司」的橫畫做短等等，這都是一般數位字型不會有的結構。

 王意淳  字體設計的理念套入書法不一定就適合、漂亮，但我很喜歡看字體設計如何透過很微小的差異，創造不一樣的感覺。書法是透過字型筆畫、瞬間的墨韻等細節，在不同尺幅中追求其整體性。字體設計師很常需要考慮文字的閱讀性，考量與限制似乎更多，只能用一點點微調去影響情感。

Ｑ：書法有脈絡和規範，字體設計不能偏離識讀，兩者都有標準和框架要遵循，你們怎麼從中找到創作空間？

 王意淳  我學書法的前10～15年，其實都比較像在模仿，模仿寫出漂亮的字，而不太是我去創造一個漂亮的字。開始創作之後，我會去發展對於一個字的連結，要對它有感覺，我才會寫出風格，而不只是臨摹。所以我會在一個時期覺得某個字特別漂亮，很想寫跟它有關的任何詞彙，依據不同的意涵用線條賦予它不同的美感。也會對某些字有特別的感情，像有件作品〈暖暖〉是取自我媽媽的名字。不過，對書法家來說，憑藉字義做詮釋其實有難度。如果對字沒有足夠的想法或基本功不足，就很容易使用慣性書寫，每次寫同個字都會滿雷同。我現在追求的就是排除慣性，賦予每個字在不同畫面中有不同感覺。

 陳冠穎  以現在這個時代來說，易辨性、易讀性有很多科學的檢測方式，也已經有很多前輩去完成。我們要做的其實是更多不一樣的東西，除了研究市面上還沒有的字型或使用方式，我也很喜歡去看老字體。不像現在一套字型就是7、8,000字以上，百年前沒有字型軟體也沒有電腦打字，手寫師傅只要專心把幾個字做好看，符合當下的情境，可能是一瓶香水、一張海報，但這些風格百年後已經看不到。怎麼取其特色和優點被現在的場景使用，就是我在思考的。「日花」這套字也在傳遞這個訊息。

現在，很多人只要看到一個字長得和教育部的標準不太一樣，就會說那是錯字。但是，從當年師傅們使用的圓頭筆、毛筆，到前陣子新宿Nike邀請佐藤修悅用膠帶拼貼的修悅體Logo，不同工具都會影響字的長相。我會故意在字型中放入一些異體字，但都並非自己創造，一定是有所本的，比如把「國」右上的點筆移到橫筆下方。有人看不習慣，覺得離譜，但我就是想製造一些這種小小的破壞性，讓現在的人知道這個寫法曾經出現在世界上，並且是好看的。其實文字的意義就是傳遞資訊，只要能看懂、看得舒服，我覺得就是一個成功的字。

 王意淳  書法字的寫法也跟國字有很多不同，如行書與草書有其獨特的字型結構 。我小時候會因此在考試中寫錯字（笑）。我也是像冠穎這樣，很想要去變一些東西的人，會覺得改變一點什麼就會很有趣！就如一般書法比賽而言，評審會去審視你有沒有寫錯筆畫， 是否有寫錯字也是評審的標準之一。但有別於比賽，其實錯字在書法創作中是一件很模稜兩可的事。雖然我們有書法字典，可是還是有點難定義對 錯標準。譬如書法中可以以「點」代「畫」，我有被批評過把直畫錯寫成短畫，但這是我布局上的選擇，寫短才能創造空間感，不要和其他筆畫打架。 所以我在寫時還是會不斷查字典，在一定標準中變換筆畫，盡量用粗細去表現，不要改變寫法太多。

Ｑ：回到生活，你們會特別注意哪些字？又建議大家怎麼開始欣賞？

 王意淳  我對於特別奇怪的字型、路邊塗鴉或小朋友寫的東西非常有興趣。因為我們很難回到那個很拙趣、純樸的感覺。可能大家覺得亂寫、很醜的東西，對我來說是一種養分。「醜」經過轉化也可能變成有藝術性，這之間其實是沒有什麼差異的。

 陳冠穎  我走在路上會看一些小細節：去日本會看他們的圓體是怎麼寫的，一個版面字數多的時候怎麼配置，前陣子在觀察台北水溝蓋上面的字⋯⋯，記錄下來，作為以後設計的素材庫。看一個字時，可以去體會它給你的感受是什麼？是要大聲還是小小聲地講，很用力還是很傷心地講？是嘈雜的還是舒服的？當然它不一定有情感，可是你可以去想像，想像之後這些字對你就有意義了，你就會去看到更多細節。也可以試想，針對不同主題和媒介，如果是你會怎麼選字？思考選字背後的理由。

王意淳  我也建議可以先從畫面給你的感受開始，再來觀看線條，也許最後才知道內容是寫什麼。很多人會一直很在意看不看得懂這位書法家寫的內容，只要有一個字看不懂，就會很急著去看釋文，我覺得這是比較淺白的欣賞方式。如果可以先去感受，最後才去看懂字的話，這樣的順序是很美好和理想的。

_{採訪整理｜李尤
攝影｜恆常影像 宋晋瑋、原間影像、謝承錕
圖片提供｜王意淳、陳冠穎、魚條 FISH STICK}

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台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年，硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記，書寫的視線逐步由外向內，也在一次次提筆之間，走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆，孫運璿科技．人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點，用一句話概括：「一個比較深，一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆，硬筆則隨手可得，她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字，不必等到長大後，才被賦予「傳承文化」的責任，而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向，長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片，因此留下大量日記手稿，「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係，其實一直藏在最尋常的生活裡。

四屆題目，從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記，四個題目之間是否藏著一條脈絡？蔡怡君笑說，當初並非刻意安排，「但回頭看，會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生，也為大賞寫下起點；「訊息傳遞」走入日常，一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」，便是生活裡最直接的交流。到了情書，文字有了想說話的對象；今年的日記，視線終於回到自己，記錄一天的經歷，也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內，書寫也從與世界交流，來到與自己的對話。

「書寫要先靜下來，才能把事情記下來，這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻，紀念館展示中，有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿，字跡時而潦草、時而力透紙背，「你會發現，那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒，四屆題目逐步走向書寫者自身；落筆的輕重緩急，也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

新苗獎，先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」，讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀，手部小肌肉仍在發展階段，要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說，比起太早以成果衡量，她更希望孩子先體會提筆的樂趣，「希望他們不是為了比賽才寫字，而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

除了為低年級孩子重新思考賽制，參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽，第二屆開始則新增台中場地，直至今年，決賽會於台北、台中、高雄三地舉行，減少中南部與外島家庭的長途奔波；但即便如此，金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外，成人組僅開放國小教師參加，正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說：「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段，也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組，這些細微的調整都指向同一件事：為每一個想提筆的人，把起點再拉近一些。

一筆一畫，把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學，回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館，蔡怡君長年與手稿、文獻相處，也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片，電腦打的跟手寫的，溫度真的不一樣。」近年她也發現，年輕人重新對寫字產生興趣，開始在意紙張、筆款與落筆的感覺，也樂於將作品分享在社群上。另一種延續，則藏在歷屆參賽者的身影裡。

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生，如今也成為老師，帶著自己的學生前來參賽；也有父子一同赴考，分別參加教師組與高中組。不同世代的身影，就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來，蔡怡君說：「工具、經費之外，最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中，書寫便有了下一段旅程，也有了新的故事。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜08.29（六）～10.04（日）

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

_{文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會}