老企業創二代如何開啟全新篇章?勤美學執行長何承育XW春池計畫主理人吳庭安

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所謂的創二代,在外人眼中享有前人所打下的江山,但實際上,卻肩背著更重的成敗包袱。有別於從0到1的冒險犯難,勤美學執行長何承育與W春池計畫主理人吳庭安,在守本與創新之間,讓傳產走向生活文化層面,持續保持與世代的連結,也翻開了企業的第二章。

春日午後的新竹春室反映著玻璃的光彩,這年過半百、全台最具規模的廢棄玻璃回收業如今竟像個翩翩少年,備受新一代的認同與喜愛;而本業從鑄造起家的勤美集團同樣以嶄新面貌示人,從勤美學到近年的工家美術館、PARK2草悟廣場都驚艷眾人,老企業越活越年輕,背後推手功不可沒。春池玻璃副總經理吳庭安(TA)與勤美學執行長何承育(Jonas)聊著本業與創新之間的挑戰與感悟,從兩人分別在英國求學時對文化底蘊與生活的啟發,再到所學如何應用在品牌經營、將磨合化為創新的動力,輕巧談笑間都是二代標籤背後鮮為人知的歷程。

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何承育與吳庭安在英國求學時都對當地生活與文化的累積大受啟發,也影響了日後的許多創新思維。

Q:如何在集團的利基上,加以轉化和創新、延伸品牌價值?

何承育:我學的是工業設計,這幾年勤美做的事情都是以設計為核心再跨出新的商業可能,但創新都有它的風險和不確定性。在本業上創新我覺得是最難的,勤美集團現有3個事業體,一個是經營50年的金屬成型、也就是鑄造業,另外一項是住宅,這兩大項是勤美穩健的產業,最後一塊則是生活產業。像是玻璃跟大家的生活很相關,但鑄造和建設住宅這兩個項目民眾對其感受卻不大,生活事業卻不同,草悟道1年有600萬人進來,即將建立的未來樂園(勤美學計畫)1年粗估也是10萬∼20萬人。生活事業體要代替勤美做更多ESG企業永續的實現,所以最早我們是從基金會開始做,但後來發現,打造一個具獲利能力的B型企業,它的影響層面才能真正跨出去、更永續,不管我們當初在做樂園或是台中草悟道這幾個項目的邏輯都是一樣的。

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現推行在地旅遊、自然生態與豪華露營的勤美學(CMP Village)未來將挑戰零廢,期待成為永續旅遊的示範。

吳庭安:春池還是以循環經濟的材料回收為本業,許多新的延伸計劃也一定會繞著玻璃為主、隨著本業慢慢展開。而我的學習背景從材料的循環回收、工業管理到商業管理,剛好對事業是有幫助的,好處是我滿容易跟基層的員工溝通,加上我小時候也待過工廠,所以比較容易了解、融入他們。Jonas剛剛說創新就是風險,我完全同意這件事情,但春池的創新風險比較低,也容易聚焦,當我們不大的時候就要把自己專業的事情做好,有點像職人精神,也像是所謂的T型人才(T-shaped talent),當你的單一專長(I型)做到極致之後就有機會長出T的平台,春池現在是類似這樣的狀態,也展開了更多機會。所以我們的創新模式是站在舊的基礎上去創新,我比較偏向說我們是「創舊」─在很明確的核心背景之下跳脫,而這剛好跟我自己的學習背景很像。

○ 循環設計展 THE LOOP_循環之聲 Photo Credit 春池玻璃, Photography by Kris Kang
2020台灣設計展《○循環設計展THE LOOP》由究方社、春池玻璃共同策展,喚起各界對永續設計的重視。

Q:兩位都是親力親為、從公司基層開始,但當初加入集團階段又或是提出新想法時,有哪些磨合和挑戰?

何承育:一開始也是有抗性的,學設計的人進來後先被公司很多的規章跟想法限制住、爭取創新也要學習向上溝通,不管是年紀還是產業,要跨過這件事情都滿困難的,一度也覺得是不是當設計師還比較開心,但後來發現設計師要將自己真正的想法貫徹到底,其實很挑戰,因為實際執行時都有個角色叫作業主或是甲方需要磨合。我就想如果我可以變成業主的角色,就有機會把自己真正想做的事情實際完成,有點像是安在業界裡面的設計師臥底,想辦法把這些好的概念實現,這是我滿重要的使命感,身為一個設計人單純想把設計的想法從無到有的實踐與落實。

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將臨時工務所化為展覽空間的工家美術館,場域除了服務工地師傅更辦理展覽與親子建築的教育活動,也利用飲食展售拉近一般民眾與工地的距離,共獲得國內外如Good Design Award等8大獎項。

吳庭安:Jonas是第一份工作就回去,而我第一份工作是在台積電,那時候剛從英國回到台灣,有很多創新的想法被老闆一一打掉,我就很好奇,「我的概念和邏輯是對的,為什麼不准?」我主管跟我說這個方案好不好其實沒有人知道,但是最後會不會成,承擔的人其實是船長,不是我們這些船員。我那時候印象很深刻覺得「沒錯!一條船最後是船長要承擔責任,當你還沒有肩膀的時候就不要做決策。」這件事一直在我的腦中,所以當我回到春池,就把自己當作一個基層員工,先做出小小的成績再慢慢讓更多人越來越相信我,到現在大部分的判斷是我可以直接決定,因為過去的經驗已經證明了可能可以成功,再加上未來也是能夠自己承擔的。一步步累積關鍵是:你有沒有能力做判斷、能不能承擔失敗結果?如果兩個都成立就可以開始創新,而這的確需要時間。

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吳庭安表示大家都知道永續環保是重要的,但沒有載體可以出去,而春池剛好就有這樣的利基點做跨界合作、創造全新的循環價值。圖為春池玻璃攜手向罕設計推出的展覽《玻璃自然形GLASS IN NATURE》的作品。

何承育:我跟TA的狀況有點不一樣,比較像是內部創業,因為公司前輩跟我是不同的專業。剛進公司的時候提的很多想法上面不會接受,但久而久之也能互相理解,這也是經過10多年的磨合,一方面信心也累積夠、歷練不一樣了,加上老闆也開始比較能接受創新的概念。的確一開始也會有批判的心態,但回頭看,就覺得還好有這些前輩的努力,不斷創造穩定營運跟品牌良好形象,才讓生活事業能無畏地嘗試,也許就是本業很保守穩健地走,才讓創新變得有可能。這幾年我對這些專業經理人的心態也有巨大改變,而且勤美50年都是賺錢的事業,光是這件事情就讓人夠佩服了。我也很認同TA講的一開始很多東西是從小事建立,從改造員工休息室到之後我接了大量短期計劃,像是我一進公司是先到勤美誠品的專案下工作、跟著誠品體系與團隊學習,後來才慢慢發展基金會、勤美術館、勤美學、工家美術館等案子,一路慢慢累積下來,下一步再提PARK2,又或是明年的美術館、洲際酒店,項目越來越長久、投資金額越大。

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勤美集團操刀、今年開幕的PARK2草悟廣場蔚為話題,如同台中草悟道街區一般,何承育期待從地方成為一種文化,未來才有機會永續。

吳庭安:Jonas比我辛苦的是,我一開始是在解決本業的問題,大家對我的信任度比較容易累積,但Jonas一開始是做內部創新,真的很不容易,就像他說的10多年都在磨合。勤美本業是穩定的事業體核心,而所謂核心通常是講話最有力的、老闆也最信任的,因為一個企業要永續不能高談闊論但沒賺錢。我跟Jonas的出發點和一般創業家比較不一樣的是:創業家可能是從0開始,然後不斷連續創業,成功便獲得掌聲、失敗則歸0變成一般人;但我們不是,我們可能是從60分出發,當我們失敗的時候就變成負60,別人會說:「那麼好的基礎給你還搞成這樣!」我們的負擔和創新風險不像一般創業家,所以傳統產業要創新真的不容易,如果你沒有找到對的方式,便很快被淘汰,真的要很有實力才有辦法創新。講到這裡怎麼好像要出書的感覺?

Q:品牌該如何保持跟世代的連結、永續經營?

何承育:以企業來講,50年的老企業要怎麼帶入新的想法或是企業文化很重要,其實傳產更需要創新的能量,不然它轉彎會很慢,勤美有這樣的跨業態的生活事業,無形之中改變了這個事業的文化。同樣是永續,TA是比較著重環保類,我們生活事業則是怎麼讓這個企業對社會或生活貢獻源源不絕創新的可能,不管是勤美學或是草悟道,都希望它成為一個文化的生態系,像是草悟道的小店、即將成立的勤美術館、第六市場充滿想法的攤商、PARK2草悟廣場裡面一群很有想法的老闆。關鍵是這個區域本身的文化性要建立起來才有機會永續,就算不透過勤美或基金會也是一樣,我們的角色就是讓這件事情走得更長遠,事業會有高高低低,但是希望文化能長長久久。

春玻形象照photo credit 春池玻璃
春池玻璃的各式設計令人愛不釋手,吳庭安表示不是春池刻意要讓年輕人喜歡,而是從本業做真實而適當的轉譯,大家就會開始認同和信任你。

吳庭安:以前也沒有人知道春池,但我們還是做了很多有趣的事情,這就是春池的利基點─不用說的去做而是用做的去說。春池核心的本業是在處理環境不要的廢棄物,這件事情本身是有意義的,但是如何轉譯與一般大眾、年輕人連結?對我來說這就是設計:將好的事情轉譯出去而不用再去重新講一個故事。轉譯有很多作法,從店、作品甚至是平面設計,只要能夠切入核心的東西就很容易開展。作為領導者的關鍵就是如何去找到對的路、做對的事,但我們很幸運的是本來就在做對的事了,很多企業做的事很好卻無法轉譯給一般年輕人,那就是生活產業關鍵的地方,比如說鑄鐵或是建設,年輕人都沒有感覺,但Jonas做的事情就補足了這一塊,我很佩服。

何承育

勤美學執行長暨勤美璞真文化藝術基金會執行長,亦綜管勤美誠品、金典綠園道、第六市場、草悟道生活圈、PARK2草悟廣場與勤美學等。從設計背景跨足品牌管理,10多年來致力於物件活化與創新設計,帶動地方特色與產業發展。勤美集團於1972年成立,以勤儉誠信、美善璞真為原則,將不斷朝向成為循環經濟的實踐者、友善居住環境的提供者、生活美學文化的發掘者。

吳庭安

W春池計畫主理人與春池玻璃副總經理,其專業為玻璃材料的創新研發與工廠之最佳化設計,致力於透過循環經濟的概念,使回收玻璃變成永續的材料。春池玻璃實業有限公司自1961年起投入玻璃產業,本業為專業回收玻璃與再處理之企業,目前為全台最具規模之廢棄玻璃回收業者。跨足於工業原料、科技建材、文化藝術與觀光工廠,其企業理念為永續經營、綠色創新。

整理採訪|馮興妍

攝影|林祐任、亮點影像HighliteImages 

圖片提供|春池玻璃、春室、 勤美璞真文化藝術基金會、PARK2草悟廣場、工家美術館

更多創業幕後、品牌經營新知皆在 La Vie 2022/5月號《創業者的冒險》

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步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

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團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

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由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

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以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
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花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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