老企業創二代如何開啟全新篇章?勤美學執行長何承育XW春池計畫主理人吳庭安

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所謂的創二代,在外人眼中享有前人所打下的江山,但實際上,卻肩背著更重的成敗包袱。有別於從0到1的冒險犯難,勤美學執行長何承育與W春池計畫主理人吳庭安,在守本與創新之間,讓傳產走向生活文化層面,持續保持與世代的連結,也翻開了企業的第二章。

春日午後的新竹春室反映著玻璃的光彩,這年過半百、全台最具規模的廢棄玻璃回收業如今竟像個翩翩少年,備受新一代的認同與喜愛;而本業從鑄造起家的勤美集團同樣以嶄新面貌示人,從勤美學到近年的工家美術館、PARK2草悟廣場都驚艷眾人,老企業越活越年輕,背後推手功不可沒。春池玻璃副總經理吳庭安(TA)與勤美學執行長何承育(Jonas)聊著本業與創新之間的挑戰與感悟,從兩人分別在英國求學時對文化底蘊與生活的啟發,再到所學如何應用在品牌經營、將磨合化為創新的動力,輕巧談笑間都是二代標籤背後鮮為人知的歷程。

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何承育與吳庭安在英國求學時都對當地生活與文化的累積大受啟發,也影響了日後的許多創新思維。

Q:如何在集團的利基上,加以轉化和創新、延伸品牌價值?

何承育:我學的是工業設計,這幾年勤美做的事情都是以設計為核心再跨出新的商業可能,但創新都有它的風險和不確定性。在本業上創新我覺得是最難的,勤美集團現有3個事業體,一個是經營50年的金屬成型、也就是鑄造業,另外一項是住宅,這兩大項是勤美穩健的產業,最後一塊則是生活產業。像是玻璃跟大家的生活很相關,但鑄造和建設住宅這兩個項目民眾對其感受卻不大,生活事業卻不同,草悟道1年有600萬人進來,即將建立的未來樂園(勤美學計畫)1年粗估也是10萬∼20萬人。生活事業體要代替勤美做更多ESG企業永續的實現,所以最早我們是從基金會開始做,但後來發現,打造一個具獲利能力的B型企業,它的影響層面才能真正跨出去、更永續,不管我們當初在做樂園或是台中草悟道這幾個項目的邏輯都是一樣的。

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現推行在地旅遊、自然生態與豪華露營的勤美學(CMP Village)未來將挑戰零廢,期待成為永續旅遊的示範。

吳庭安:春池還是以循環經濟的材料回收為本業,許多新的延伸計劃也一定會繞著玻璃為主、隨著本業慢慢展開。而我的學習背景從材料的循環回收、工業管理到商業管理,剛好對事業是有幫助的,好處是我滿容易跟基層的員工溝通,加上我小時候也待過工廠,所以比較容易了解、融入他們。Jonas剛剛說創新就是風險,我完全同意這件事情,但春池的創新風險比較低,也容易聚焦,當我們不大的時候就要把自己專業的事情做好,有點像職人精神,也像是所謂的T型人才(T-shaped talent),當你的單一專長(I型)做到極致之後就有機會長出T的平台,春池現在是類似這樣的狀態,也展開了更多機會。所以我們的創新模式是站在舊的基礎上去創新,我比較偏向說我們是「創舊」─在很明確的核心背景之下跳脫,而這剛好跟我自己的學習背景很像。

○ 循環設計展 THE LOOP_循環之聲 Photo Credit 春池玻璃, Photography by Kris Kang
2020台灣設計展《○循環設計展THE LOOP》由究方社、春池玻璃共同策展,喚起各界對永續設計的重視。

Q:兩位都是親力親為、從公司基層開始,但當初加入集團階段又或是提出新想法時,有哪些磨合和挑戰?

何承育:一開始也是有抗性的,學設計的人進來後先被公司很多的規章跟想法限制住、爭取創新也要學習向上溝通,不管是年紀還是產業,要跨過這件事情都滿困難的,一度也覺得是不是當設計師還比較開心,但後來發現設計師要將自己真正的想法貫徹到底,其實很挑戰,因為實際執行時都有個角色叫作業主或是甲方需要磨合。我就想如果我可以變成業主的角色,就有機會把自己真正想做的事情實際完成,有點像是安在業界裡面的設計師臥底,想辦法把這些好的概念實現,這是我滿重要的使命感,身為一個設計人單純想把設計的想法從無到有的實踐與落實。

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將臨時工務所化為展覽空間的工家美術館,場域除了服務工地師傅更辦理展覽與親子建築的教育活動,也利用飲食展售拉近一般民眾與工地的距離,共獲得國內外如Good Design Award等8大獎項。

吳庭安:Jonas是第一份工作就回去,而我第一份工作是在台積電,那時候剛從英國回到台灣,有很多創新的想法被老闆一一打掉,我就很好奇,「我的概念和邏輯是對的,為什麼不准?」我主管跟我說這個方案好不好其實沒有人知道,但是最後會不會成,承擔的人其實是船長,不是我們這些船員。我那時候印象很深刻覺得「沒錯!一條船最後是船長要承擔責任,當你還沒有肩膀的時候就不要做決策。」這件事一直在我的腦中,所以當我回到春池,就把自己當作一個基層員工,先做出小小的成績再慢慢讓更多人越來越相信我,到現在大部分的判斷是我可以直接決定,因為過去的經驗已經證明了可能可以成功,再加上未來也是能夠自己承擔的。一步步累積關鍵是:你有沒有能力做判斷、能不能承擔失敗結果?如果兩個都成立就可以開始創新,而這的確需要時間。

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吳庭安表示大家都知道永續環保是重要的,但沒有載體可以出去,而春池剛好就有這樣的利基點做跨界合作、創造全新的循環價值。圖為春池玻璃攜手向罕設計推出的展覽《玻璃自然形GLASS IN NATURE》的作品。

何承育:我跟TA的狀況有點不一樣,比較像是內部創業,因為公司前輩跟我是不同的專業。剛進公司的時候提的很多想法上面不會接受,但久而久之也能互相理解,這也是經過10多年的磨合,一方面信心也累積夠、歷練不一樣了,加上老闆也開始比較能接受創新的概念。的確一開始也會有批判的心態,但回頭看,就覺得還好有這些前輩的努力,不斷創造穩定營運跟品牌良好形象,才讓生活事業能無畏地嘗試,也許就是本業很保守穩健地走,才讓創新變得有可能。這幾年我對這些專業經理人的心態也有巨大改變,而且勤美50年都是賺錢的事業,光是這件事情就讓人夠佩服了。我也很認同TA講的一開始很多東西是從小事建立,從改造員工休息室到之後我接了大量短期計劃,像是我一進公司是先到勤美誠品的專案下工作、跟著誠品體系與團隊學習,後來才慢慢發展基金會、勤美術館、勤美學、工家美術館等案子,一路慢慢累積下來,下一步再提PARK2,又或是明年的美術館、洲際酒店,項目越來越長久、投資金額越大。

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勤美集團操刀、今年開幕的PARK2草悟廣場蔚為話題,如同台中草悟道街區一般,何承育期待從地方成為一種文化,未來才有機會永續。

吳庭安:Jonas比我辛苦的是,我一開始是在解決本業的問題,大家對我的信任度比較容易累積,但Jonas一開始是做內部創新,真的很不容易,就像他說的10多年都在磨合。勤美本業是穩定的事業體核心,而所謂核心通常是講話最有力的、老闆也最信任的,因為一個企業要永續不能高談闊論但沒賺錢。我跟Jonas的出發點和一般創業家比較不一樣的是:創業家可能是從0開始,然後不斷連續創業,成功便獲得掌聲、失敗則歸0變成一般人;但我們不是,我們可能是從60分出發,當我們失敗的時候就變成負60,別人會說:「那麼好的基礎給你還搞成這樣!」我們的負擔和創新風險不像一般創業家,所以傳統產業要創新真的不容易,如果你沒有找到對的方式,便很快被淘汰,真的要很有實力才有辦法創新。講到這裡怎麼好像要出書的感覺?

Q:品牌該如何保持跟世代的連結、永續經營?

何承育:以企業來講,50年的老企業要怎麼帶入新的想法或是企業文化很重要,其實傳產更需要創新的能量,不然它轉彎會很慢,勤美有這樣的跨業態的生活事業,無形之中改變了這個事業的文化。同樣是永續,TA是比較著重環保類,我們生活事業則是怎麼讓這個企業對社會或生活貢獻源源不絕創新的可能,不管是勤美學或是草悟道,都希望它成為一個文化的生態系,像是草悟道的小店、即將成立的勤美術館、第六市場充滿想法的攤商、PARK2草悟廣場裡面一群很有想法的老闆。關鍵是這個區域本身的文化性要建立起來才有機會永續,就算不透過勤美或基金會也是一樣,我們的角色就是讓這件事情走得更長遠,事業會有高高低低,但是希望文化能長長久久。

春玻形象照photo credit 春池玻璃
春池玻璃的各式設計令人愛不釋手,吳庭安表示不是春池刻意要讓年輕人喜歡,而是從本業做真實而適當的轉譯,大家就會開始認同和信任你。

吳庭安:以前也沒有人知道春池,但我們還是做了很多有趣的事情,這就是春池的利基點─不用說的去做而是用做的去說。春池核心的本業是在處理環境不要的廢棄物,這件事情本身是有意義的,但是如何轉譯與一般大眾、年輕人連結?對我來說這就是設計:將好的事情轉譯出去而不用再去重新講一個故事。轉譯有很多作法,從店、作品甚至是平面設計,只要能夠切入核心的東西就很容易開展。作為領導者的關鍵就是如何去找到對的路、做對的事,但我們很幸運的是本來就在做對的事了,很多企業做的事很好卻無法轉譯給一般年輕人,那就是生活產業關鍵的地方,比如說鑄鐵或是建設,年輕人都沒有感覺,但Jonas做的事情就補足了這一塊,我很佩服。

何承育

勤美學執行長暨勤美璞真文化藝術基金會執行長,亦綜管勤美誠品、金典綠園道、第六市場、草悟道生活圈、PARK2草悟廣場與勤美學等。從設計背景跨足品牌管理,10多年來致力於物件活化與創新設計,帶動地方特色與產業發展。勤美集團於1972年成立,以勤儉誠信、美善璞真為原則,將不斷朝向成為循環經濟的實踐者、友善居住環境的提供者、生活美學文化的發掘者。

吳庭安

W春池計畫主理人與春池玻璃副總經理,其專業為玻璃材料的創新研發與工廠之最佳化設計,致力於透過循環經濟的概念,使回收玻璃變成永續的材料。春池玻璃實業有限公司自1961年起投入玻璃產業,本業為專業回收玻璃與再處理之企業,目前為全台最具規模之廢棄玻璃回收業者。跨足於工業原料、科技建材、文化藝術與觀光工廠,其企業理念為永續經營、綠色創新。

整理採訪|馮興妍

攝影|林祐任、亮點影像HighliteImages 

圖片提供|春池玻璃、春室、 勤美璞真文化藝術基金會、PARK2草悟廣場、工家美術館

更多創業幕後、品牌經營新知皆在 La Vie 2022/5月號《創業者的冒險》

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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