2021年末，國立臺灣美術館（國美館）5G沈浸式藝術實驗場域「U-108 Space」正式開幕，以數位科技藝術展演為主軸，引領觀者感受虛實跨域、宛如劇場般的共演形式。今年夏季，國美館邀請三組國內外藝術家，以過往在U-108 Space展出的作品為基礎，創作全新的2022年版本，三檔作品在4月底至7月中旬輪番上演。

5G沈浸式藝術實驗場域

U-108 SPACE是座「全沈浸式」的U型空間，光看照片就令人驚艷，實際走入後，場域與展演作品強大的代入感令人著迷。為了讓沈浸體驗夠深入、包覆性夠強大，整體空間採用高畫質同步環景，搭配上地面投影影像融接系統，創造超越二度、甚至是三度的多維度空間體驗。

除了震撼視覺，聲音表現也是沈浸式作品極為重要的一環，U-108 SPACE以16.2聲道「高保真度環繞聲」（Ambisonics）球形全方向式3D空間聲感處理技術，優化場域的聲學性能，也為藝術創作創造出更多可能性、更大的實驗空間。

三檔沈浸式作品接力展出！

U-108 SPACE開幕後，陸續推出許多示範展演作品，場域本身的獨特性讓許多觀眾抱著好奇心前來觀展，獲得不錯迴響。2022年夏天，國美館集結三組國內外藝術家參展，包含來自美國的Synthestruct、日本藝術家田所淳，以及由許巽翔、黃胤豪組成的台灣團隊NANONANO。他們分別帶來什麼樣的作品？馬上來看。

Synthestruct《VAST》｜以控制呈現不可控

展出時間｜2022年4月23日～ 5月15日

Synthestruct結合具催眠作用的幾何圖形、起伏聲場空間，透過編程創造讓聲音、影像與觀者行為互動的作品《VAST》，本次在U-108 SPACE中展出的內容，是以2019年原版為基礎再創的2022新版本。

《VAST》在2019年於美國華盛頓「ARTECHOUSE DC」首演，藝術家對展演中出現的聲音、視覺元素進行編程，觀眾只要戴上搭載感測器的「Mi.Mu」手套在空間中行動，聲效與影像就會隨手勢、動作產生變化。而《VAST》的有趣之處在於，觀者在現場擺出手勢與作品互動時，會對作品向自己做出的「反應」感到驚喜，這表面上看似隨機、不可控的結果，背後其實都由Synthestruct悉心編制的程式操控，以「控制」呈現「不可控」讓互動本身變得更有意思。

田所淳《和諧複變》｜用聲音與影像映射社會現況

展出時間｜2022年5月21日～ 6月12日

日本藝術家田所淳《和諧複變》一作曾在2021年於臺灣當代文化實驗場C-LAB展出，當時作品論述以「和弦」為主要概念發展，十分有趣。以樂理的角度來說，所謂和弦，是透過3個以上不同頻率的音高集合而成的「音符」同時發聲而生，根據音符音高比例不同，會誘發不同聽感。舉例來說，重疊的音符比例若接近整數，聽來相對和諧，反之則較為「彆扭」，而聲音和諧與否，會進一步影響到聽者的情緒，放鬆、緊張、愜意、焦躁⋯⋯隨之變動。

把和弦的概念，從音樂推演至社會，其實也解釋得通。試著把社會想成一個「大和弦」，在這不同想法、思維碰撞的領域，人們時而協調共存、有時又爭執不下。和諧雖舒服，久了卻令人感到沈悶乏味，讓人們想去衝撞、做些什麼跳脫框架的事，試著創造一絲不和諧；可當不和諧的感受不停擴大，伴隨而來的又是焦慮與緊張心緒。而在《和諧複變》當中，田所淳嘗試透過聲音與影像，傳達或緊張、或放鬆的情緒，以回應這矛盾的社會現況。

NANONANO《(in)visible》｜微觀解構世界後，再創虛實交錯的新世界

展出時間｜2022年6月18日～7月10日

NANONANO以「奈米」為名，由新媒體藝術創作者許巽翔、材料工程師黃胤豪組成。本次展出作品《(in)visible》就像是一場探索世界中各種「微小訊號」的遊記，藝術家轉譯顯微鏡成像中的電子訊號，在真實與虛擬間遊走，創造出實際存在、卻看似虛幻的異想世界。

U-108 SPACE以「跨域合作」為核心精神，希望透過跨學科的合作模式、團隊協作，探索視覺藝術、科技應用、表演藝術的創新可能，打開新媒體更深入的感官體驗，讓展覽不只能用看的、用聽的，還能透過所有感官細膩感受。

「U-108 SPACE」相關展演時間與地點

時間｜111年4月23日至7月10日

地點｜國立臺灣美術館U-108展覽室

場館開放時間｜週二至週五 09:00～17:00；週六、週日 09:00～18:00（週一休館）

資料、圖片｜國立臺灣美術館、Synthestruct

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）