2022亞洲百大酒吧名單揭曉，座落建國北路的「HiBoRu 嗨啵嚕 ハイボール」首次入榜，拿下第86名。店家特色正如其名，在經典調酒Highball上做出多樣變化，空間瀰漫著濃厚的懷舊昭和感。HiBoRu如何在台北眾多以日式風格為主軸的餐酒館中，在氛圍營造上做出識別？在酒吧界被稱為「T哥」的老闆黃俊憲，為何不在一級戰區安和路、信義、東區一帶插旗，反倒選了個高架橋下的位置開店？我們專訪操刀店面設計的「本事空間製作所」，從挑選店址、場域氛圍營造聊到設計細節，看HiBoRu如何在日系主題下，建立獨樹一幟的風格。

講究中帶有一份隨性

HiBoRu老闆T哥是台灣早期做「精緻調酒」的前輩，至今已有二十多年經驗，期間征戰世界級調酒競賽，經驗富足後轉作店家顧問，也出來自己開店。深耕業界許久，T哥對店的構思非常明確，「不想再做每樣都『精緻』到不行的東西，想把喝調酒變成一件更簡單、更輕鬆的事，有點接近海產店、居酒屋那種氛圍。」本事所謂的「不精緻」，並非粗糙沒條理，而是在講究之中帶有一份隨性。

由日式房舍改造而成

品牌定位確立後，業主著手物色物件，而理想標的日本味要夠濃，且店家進場後在街區裡不會顯得突兀，最後找到建國北路上這間老房，「這間房子是日治時期留下來的，以前是四棟斜屋頂、木桁架的日式房舍，後來被同一個屋主買下後，把它們打通連起來。」本事也認為這物件難得，房子既有調性跟品牌相符，加上屋內本身沒什麼隔間、格局方正，沒有窄長基地的限制，設計上無需處處將就，整體效果才能像現在所看到的如此理想。

保留老屋特色、「新件做舊」呈現懷舊感

切入設計細節之前，本事提到一件很有意思的事：「業主幫HiBoRu寫了腳本，想像這是一棟日本老阿嬤的房子，她把角落切給租客做機車行，中間主要區域租給人家做日式家庭餐廳，阿嬤自己就住在房子後面，所以有洗衣機、曬衣架擺在那。」這樣劇場式的做法，一片一片堆砌起店的樣子，讓HiBoRu充滿人情味又有點「鏘」，風格呈現也更自然合理。

戶外做舊細節

無論店內、店外，都可見滿滿懷舊元素，也許以為店裡擺滿老件，但事實上，有很多東西是設計團隊「新件做舊」創造的。舉例來說，戶外裝飾沒有一樣是老物，全是由美術組將新物做舊，連冷氣都被塗得灰黑，酒商置入的水藍色看板也悉心處理過；店內寫有「ハイボール」的裝飾燈箱，是以T哥收到的老燈箱為藍本，將原先金屬邊框以木頭替代，搭配凸字壓克力板呈現，而擺在路邊的招牌則是把原先的卡點西德撕掉，再去創造屬於HiBoRu的視覺識別。

步入店內，天花的木桁架、鋼架都是既有結構，保留老屋特色；店內陳列包含偶像海報、牆上簽名、老舊木書櫃、印上日文的布簾與招牌擺飾⋯⋯等，層層堆疊起HiBoRu空間調性，看似隨意背後卻下了不少功夫，「昭和、平成年代的陳列混搭出業主想要的風格，營造出日本老店的熟悉感，但把這些東西擺在一起，不能太刻意、不能太醜、不能太混亂。」本事的任務就是整合所有元素，讓空間看起來渾然天成，而且要越看越有味道。

店內裝飾細節

「形隨機能」的設計思維

餐酒館重要的吧台、廚房空間，也藏有設計巧思。「吧台酒櫃就像海產店會看到的大冰箱，就是故意要做得『俗』，冰櫃之所以會透出粉紅色燈光，是另外貼上卡典西德創造的效果。」本事希望這麼做，能創造出一般精緻酒吧裡看不到的設計；吧台下方以磁磚拼貼呈現，再搭上金屬拼接細節，檯面則選用木頭製成，上方的黃銅不單單只有裝飾功能，一開始的設定是，客人可以把調酒放在黃銅上拍美照，「希望『形隨機能』，物件有潛在實用性才會這麼做，不是純裝飾。」也補充，在HiBoRu整體裝飾性本就強烈的情況下，這點考量更重要。

廚房方面，本事用玻璃包裹空間，從外部看就可看見廚房內動態，至於為什麼想這麼做？可從兩個角度來看：「外觀上來說，如果有看NETFLIX《絕味之路》，會發現日本家庭餐廳常常這樣做；再來，如果這邊是牆面，會讓空間感變得擁擠，用玻璃呈現比較沒有壓迫感。」不僅如此，當顧客看得到廚房動態，會自然而然多一份安心感，同時也對內場夥伴形成約束，有互相牽制的效果。

空間精巧但機能齊全

做商空不只要把空間做得好看，也要顧慮到商業面、實用性的考量。先以座席與坪效來說，左側「ハイボール」燈箱下、中央、右側靠近廚房處都設有座位，再往前走就是吧台區，本事也另外於角落規劃包廂，更在老房舍既有的樓中樓結構裡，做出榻榻米座席，在追求品牌風格塑造的同時，也達成坪效。

我們也好奇，本事是否有順應HiBoRu餐酒館業型，做何相應設計？「其實店裡有做酒的準備室、洗滌區、員工專屬的廁所和休息區，被藏在客人看不到的地方，比方說榻榻米下的夾層，不讓空間規模限制或犧牲店裡必須具備的機能。」加上業主本身開店經驗豐富，為了不讓員工、客人在使用空間上有碰撞，這些細節都有照顧到。

削弱設計師的影子

有人說，出自本事的作品形成一個「本事宇宙」，而在HiBoRu當中，也可窺見本事擅長把玩材質、以複雜材料拼湊畫面的特色，舉凡吧台的木質／黃銅、磁磚／金屬拼接，以及樓中樓處包裹榻榻米區的木質／玻璃組合。

設計細節

「其實沒有刻意為之，也不知道到底做了什麼，會讓看的人覺得『這是本事做的』，不過的確有特別喜歡的手法，像是異材質拼接、保留材質本色，比方說鐵就該是鐵，不會用塑膠板去做出鐵的樣子；又或者，一個空間全是白色，可以用烤漆、磁磚、木頭各種材料去呈現，不然會覺得沒做到設計。」本事希望降低設計師在成品中的影子，空間要像是業主照著自己的想法形塑出來的樣貌。

綜觀HiBoRu，業主需求清晰、物件理想、本事設計進場三者缺一不可。或許可以試著想像：「如果這間店開在百貨公司，是不是就有點怪？」這麼說來，HiBoRu出現在好似不該有餐酒館出現的街區、門口擺著洗衣機和晾衣架，廚房前有座海產店或市場才會看到的生鮮冰櫃，好像就都說得通了。

資料、圖片｜本事空間製作所

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

延伸閱讀：專訪英國新媒體藝術團隊Universal Everything：在人為與科技對立間，生成想像力的無限宇宙！

延伸閱讀：新媒體藝術家李亦凡 × 張碩尹聊創作：從電玩遊戲談到科技與AI的藝術思考

#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

延伸閱讀：讓商品成為第二焦點的另類溝通！專訪德國廣告公司INGO Hamburg，解密IKEA、漢堡王等廣告創意策略

延伸閱讀：倫敦博物館「鴿子和黃金便便」新識別！Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇

#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

延伸閱讀：台電宿舍化身「潮電Bar&RecordStore」！聚焦當代電子樂的霓虹潮流感空間

延伸閱讀：嘉義舊城夜晚的無聲狂歡！走進百年建築「東門町1923」的復古派對，遊街去看漫才、跳搖擺舞

#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

延伸閱讀：住進teamLab作品裡！日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕，結合藝術與自然的旅宿體驗

延伸閱讀：穿越LV行李箱隧道、感受360°的創意靈感！曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。