新泰國中「美感實驗室」美術教室!純白空間、CMYK黃金比例圖騰將美感帶入學生日常

新泰國中「美感實驗室」美術教室!純白空間、CMYK黃金比例圖騰將美感帶入學生日常

新北市新泰國中校園裡,有間美術教室尤其特別,沒有尋常教室黑板、木製課桌椅等標配,轉而用純白色系構築空間,並以色彩四原色CMYK妝點。原來,這是由「非常態空間製作所」為新泰國中打造的「美感實驗室」,以白為空間基底襯托學生在此的繽紛創作,並運用平衡、對稱搭配黃金比例概念的空間配置,透過環境打開學生對美的初步感知。

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新泰國中美術教室「美感實驗室」

生活教室化身美感實驗室

「美感實驗室」原先為生物教室,黑板佈告欄、帶有洗手台的木頭長桌、灰濛磨石子地,跟印象中的傳統教室並無不同,而非常態空間製作所的任務,是要將這改造為美術教室。改造後的空間,整體依循著等分、置中、對稱視覺構圖技巧,並以鮮明的CMYK與白色線條,將黃金比例等美學知識化為地板圖騰。

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新泰國中「美感實驗室」改造前是生物教室

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設計團隊以地板上鮮明的CMYK與白色線條,將黃金比例等美學知識化為地板圖騰

不同層次的白

設計團隊先把教室原先樣貌拋開,將之化為白紙,保留既有地板質地,並將室內牆面、天花換上純白色,而教室內幾乎所有設備外觀也以白色呈現,達成視覺一致性,而教室原有的鋁窗橫擋也被去除,當日光流入室內,場域通透感再提升,像是隨時準備好承接孩子們在此揮灑想像力。

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美感實驗室上課情形

教室後方牆面也換了姿態,從白色漸層遞嬗至鏡面,除能讓空間感更為寬闊,也象徵了虛幻與現實的過渡,正如同各種藝術形式,總能創造出在虛實間遊走的奇異感,激發觀者想像。

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美感實驗室入口與白板牆

同時,黑板被換成尺度更大的白板牆,讓教師不再侷限於傳統黑板的書寫範圍,在教程的呈現也更具彈性及想像空間。與之相映的,還有教室外設計細節,設計團隊拋開扁平、長方狀的傳統教室牌款式,轉而用「燈箱」形式連接整體場域概念;走廊上鋪滿磁磚的樑柱,則被白色烤漆鐵板環抱,可作為磁性佈告欄展示學生作品。

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教室牌改用燈箱呈現

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走廊上的磁性佈告欄

多功能「美感實驗中島」

原有的木製長桌,也被設計團隊全拿掉。純白空間裡,色彩四原色CMYK自天花板流洩而下,注入教室視覺焦點「美感實驗中島」,其具有洗滌、收納、教師講台、創作區、展示台等多元功能,之所以把機能集中在中島,是希望把其他空間「還給使用者」,讓教室擁有更大可利用面積。為讓使用上更彈性,設計團隊也打造組合式、複合功能課桌椅,可因應不同課程需求如小組創作、講座、展覽等,自由變化座椅配置,收納上也相當便利。

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美感實驗中島

中島設計顧及教師、學生需求

綜觀中島整體設計,會發現設計團隊將教師、學生需求皆納入考量。對老師們來說,可善加利用中島收納功能,將課程教材設備依照尺寸、使用頻率進行分類,讓教學時更有效率,也可避免物件無謂堆積。

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可組合式的課桌椅設計,讓空間使用更具彈性

另一方面,中島收納櫃上的掀板,就是學生可施作作品的桌板;期末時,中島也可化身作品展示平台,天花燈軌系統光源可替換為投射燈,學生可根據自身所想,選擇要如何呈現作品,透過這類似「佈展」的學習經驗,深化美感學習的體驗力度。

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美感實驗室使用情形

如今大眾對「美」的意識更加敏銳,設計師解決問題、美感塑造的專業也被拉進教育空間,由教育部、設研院籌辦的「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」進入全台校園打造美感教室。當我們在談美感課程,除了教科書方面的優化,也不能忽略「教育空間」本身就是傳遞美感的載體,當這接近沈浸式、對感官有著潛移默化影響的做法實現,力道或許比字面資訊來得更直接。

資料、圖片|非常態空間製作所、台灣設計研究院(攝影:艾迪雀創意影像、伯樂影像工作室 陳弘軒)

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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Universal Everything「Transfiguration」(圖片提供:Universal Everything)
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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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