「臺灣道路體」集資上線!設計師湯六走過刻苦改版,讓道路更寬廣

「臺灣道路體」集資上線!設計師湯六走過刻苦改版,讓道路更寬廣

由設計師湯六(劉獻隆)於 2017 年發表的「道路體」概念提案,如今終於開放集資了!從一開始利用下班時間做字,到下定決心打掉重來、在學習中反覆調整修正,歷經多年推出第三代的「臺灣道路體」應用更廣泛、設計更專業,也更有整體感。

透過集資計畫,贊助者能以最低價收藏「臺灣道路體」字型檔案的永久授權,內容包含 9000 字以上的漢字、臺客語漢字、道路符號 icon、特選代替字符等,通通都可以商用。更多「臺灣道路體」集資計畫資訊可參閱官網

「臺灣道路體」於群眾集資平台「挖貝 Wabay」展開集資計畫,期盼邀請民眾的支持,讓「臺灣道路體」成為每個人身邊的文字風景
「臺灣道路體」於群眾集資平台挖貝 Wabay 展開集資計畫,期盼成為每個人身邊的文字風景 

當 UIUX 設計師跳入「字體武林」

「臺灣道路體」發想自設計師湯六某天騎車時的觀察,他開始研究、整理臺灣道路字的特色,跑到天橋、分隔島上拍照蒐集各地的字型,也親自拜訪從業30幾年的標線繪製師傅,在業餘時間慢慢造字。把道路標線做成字體並不是個全新的概念,日本、香港都有人做過,但是「做出臺灣的在地特色」才是更重要的意義。

在發佈了「道路體」的概念後,湯六受到廣大的社群迴響,並獲得了 2018 年金點概念獎的肯定。湯六受金點獎採訪時表示,來自各界的鼓勵是超乎他預期的,「道路體」甚至還被選入高中職美術課本,更加讓他萌生「若臺灣未來的高中生從課本知道有道路體,但卻發現沒有真的做出來的話,身為設計師的我會很難過」的想法,驅使他不懈地做字。

湯六的本業是電商設計師,在此之前,他並沒有造字相關經驗。然而中文字型的設計非常不易,除了字數龐大外,其製作流程、技術與觀念,都是設計學院沒有教過的。「臺灣道路體」的誕生過程,可說是湯六對於自我實現的追求。除了一邊上班、一邊造字,不停地反覆調整和校正比對更是最煎熬的部分,但湯六認為,若自己完成的這麼艱難的作品,「對那些在職涯苦苦掙扎但還抱有夢想的人來說,可能也是一種鼓勵。」

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湯六(劉獻隆)原先是電商平台的 UIUX 設計師,在製作道路體之前,沒有造字的經驗 

用 5 年磨練出的字體演化史

初代的「臺灣道路體」有了幾次合作計畫後,湯六收到許多合作對象反映「道路體不太好用、閱讀也不易」的問題,用於標題不夠粗,用於內文又不夠細,拿來排版容易造成凌亂感,雖然具有濃濃的道路既視感,卻無法在專業平面設計中使用。

於是,在自己嘗試修正(第二代)後,湯六與 justfont 團隊合作,由字型總監林霞指導,展開歷時 3 年的第三代道路體製作。在總監的教學與監督下,道路體進行了結構性的大調整、字面高度調降 0.8 倍,並改善重心不穩的問題。justfont blog 也整理了幾個在製作第三版時,所做的重大改變:

第一代3
第一代的道路體較為細長,也較不易閱讀 

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第一代的道路體應用模擬 

1. 加強整體感

在第一代道路體中,經常出現不同字裡的勾彎曲弧度不同、筆畫交接處理方式不一等現象,使得視覺沒有一致性,無法確立風格。第三版道路體遵從了專業流程,初期先規範一張 300 多字的字表,把大部分的部首、元素造型都先思考過,才繼續往下做。

2. 改善灰度問題

灰度的控制對於字型排版而言相當重要,若瞇起眼睛閱讀時,發現每個字濃淡差異太大,可能是因為字的內部空間不均勻、筆畫粗細分配不當,或是筆畫交疊處的黑色感過重等,導致「灰度不佳」的問題。

3. 吸收楷書美學

漢字的美學原理很大部分來自楷書,而道路體雖然跟書法沒有直接關係,但在曲線設計、部首偏旁的比例上,都是參考自書法。此外,筆劃的形狀也受書法影響很大,乍看之下左右對稱的字型,其實仔細一看就會發現有所差異,才造就了楷書的經典美感。

比較
第一代道路體與第三代道路體比較 

「臺灣道路體」細節亮點

1. 少見的瘦長字體

瘦長的中文字體並不常見,湯六也發現,臺灣使用者經常需要在有限的空間內排入大量資訊,而因此把字體的寬度暴力壓縮,破壞了美感比例。「臺灣道路體」不需經過壓縮,就能擺放很多大字,增加了運用的範圍。

資訊量很大
臺灣使用者經常需要在有限的空間內排入大量資訊,「臺灣道路體」讓文字免於被暴力窄化 

2. 用替換字符找回經典樣式

雖然第三代道路體捨去了充滿臺灣道路風味的彎勾等細節,以求整體視覺的一致,不過湯六以「替換字符」保留了這些馬路上常見的樣式,提供給想重現經典的設計師使用。

替換字符
湯六精選了許多道路常見的特色字型,供使用者以「替換字符」運用 

3. 台羅拼音、台語客語都可以

「臺灣道路體」具備完整的台羅拼音,並整合了「再會豆腐字」、教育部建議之 400 多個重要且實用的台、客語漢字。湯六表示,希望透過自己的行動,能幫助推動台羅、台客語漢字成為臺灣字型製作的標準。

台客語
「臺灣道路體」納入了教育部建議之 400 多個重要且實用的台、客語漢字 

4. 充滿道路意象的交通小 icon 

除了漢字以外,湯六也在字型檔中設計了超過 18 個交通號誌的小 icon,預計使用 OpenType 功能實現,使用者在 Adobe 軟體中,都能以「字符」功能自由運用 icon 於設計中,以實現道路體的核心創意。

icon
「臺灣道路體」中也包含了許多道路標線、交通號誌的小 icon 

5. 如果道路體走進生活

認識了「臺灣道路體」後,該如何運用它?道路體的意象富有行動感,人人都能體會、連結生活經驗,所以凡是運輸、傳遞、行動、路跑等相關主題都能應用。

應用二
「臺灣道路體」應用範圍廣  

應用一
「臺灣道路體」應用範圍廣  

應用三
「臺灣道路體」應用範圍廣  

應用四
「臺灣道路體」應用範圍廣 

黃信堯導演跨界配音集資影片

「臺灣道路體」背後這段艱辛的故事,也成為了集資計畫影片的發想,以「字體武林」為故事背景傳達字體創作歷程。製作團隊也邀請到《大佛普拉斯》、《同學麥娜絲》的導演黃信堯作為旁白配音,讓觀眾留下深刻印象。

「臺灣道路體」設計開發的艱辛故事,也被改編為這次的集資計畫影片,更邀請到《大佛普拉斯》、《同學麥納斯》導演黃信堯作為旁白配音
「臺灣道路體」設計開發的艱辛故事,也被改編為這次的集資計畫影片,並由黃信堯配音 

「臺灣道路體」集資連結|https://backme.tw/ref/LptD0 

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藏著阿爾卑斯山水的瑞士護照:結合視覺敘事與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請

設計一本護照需要哪些巧思?由日內瓦創意工作室RETINAA所設計的新版瑞士護照,將防偽UV印刷結合視覺敘事性,在細節中融入瑞士的人文與地景元素,讓這本護照不僅是國家身份的象徵,更成為瑞士人自我認同的一部分。

敘事性的現代感設計

RETINAA認為,即使製作技術先進,各國護照設計往往顯得過時;因此,本次設計的重點在於凸顯瑞士護照的現代感。此外,團隊也運用許多敘事性元素,將安全防偽功能融入其中,讓這本護照成為讓持有者感到信賴、認同與自豪的身份文件。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

細節中充滿「瑞士元素」

新版的瑞士護照,細節處處皆結合瑞士人文與自然特色,彰顯這片土地的美好,如同對世界遞出一張旅行邀請函。

▸ 沿著水流展開的世界之旅

設計團隊深入研究瑞士的自然景觀,聚焦塑造該國國土面貌的重要元素——「水」。瑞士被譽為「歐洲的水塔」,擁有豐富的水資源,而水不僅象徵著生命與流動,也能被解讀為互動與交流。於是在這本護照中,設計團隊規劃了一場順著水流展開的想像之旅,從阿爾卑斯山巔沿著河川進入山谷,穿越瑞士的26個州,最終流向世界。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)
藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

▸ 藝術作品、古地圖都融入其中

在前期的資料搜集過程中,RETINAA進行了深入圖像研究,建立了一個數位圖庫,收錄文藝復興時期的阿爾卑斯山版畫、18世紀的風景畫、礦物學圖譜,以及許多當代設計作品。此外,團隊也特別著迷於瑞士的地圖製作工藝(尤其是製圖師Eduard Imhof的作品),並與瑞士聯邦地形測量局(swisstopo) 合作,取得了極為精細的地理數據,運用於護照內頁設計中。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

▸ 隱藏內頁的瑞士地貌

還有許多設計細節隱藏在新版護照中,只有在紫外線(UV)光下才會顯現,像是描繪個州地形的等高線、建築地標、文化遺產與歷史符號。護照封面也採用UV印刷,顯示部分的等高線,如果把數本護照並置排列,就會形成一個完整的瑞士國土。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)
藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

▸ 延續舊版護照的視覺元素

另一個隱藏的設計細節是,將護照對著光線時,就能注意到瑞士十字的白色區域重疊著一個石英圖案。這個巧思以1985年Fritz Gottschalk和Jenny Leibundgut所設計的舊版瑞士護照為靈感(當年,這顆石英被放置於簽證頁中央),將石英隱藏於紙張內,如同它在大自然中的模樣,讓這份國家身份的象徵延續下去。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

在嚴密的防偽需求中開創視覺效果

RETINAA團隊透露,個人資料頁是整本護照中最具挑戰性的部分。由於這一頁包含護照持有者的照片與個人資訊,它必須擁有最高等級的安全防護,並符合國際民航組織的規範。在嚴格的製作規範之下,設計團隊仍然找出了一條創新的呈現方式,讓資料頁與第一頁內頁無縫銜接,創造出垂直介面般的視覺效果。

為了防範偽造,每本護照都含有一個嵌入式晶片,儲存持有者的數位照片、指紋和簽名,並經過加密保護;此外每本護照也都有獨一無二的數位簽名,可供邊境檢查人員以電子方式驗證其真實性。

藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)
藏著阿爾卑斯山水的新版瑞士護照:結合視覺敘事性與防偽巧思,向世界遞出一本旅行邀請
(圖片來源:RETINAA)

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紐約設計公司PORTO ROCHA專訪:解密Netflix、Nike等國際品牌案,如何用設計推動有意義的改變?

紐約設計公司PORTO ROCHA專訪:解密Netflix、Nike等國際品牌案,如何用設計推動有意義的改變?

綜觀全球設計版圖,PORTO ROCHA絕對占有一席——2019年創立至今迅速崛起,執掌Apple、Netflix、Nike、W HOTELS 等國際品牌專案, 來自巴西的兩位創辦人更雙雙入選AGI國際平面設計聯盟。透過專訪,他們道出國際品牌案的創意策略,也直指設計產業面臨的無償提案與 AI 倫理問題。

PORTO ROCHA的命名源自兩位創辦人的名字,Leo Porto和Felipe Rocha。來自巴西的他們有著迥異背景,Leo曾經任職於COLLINS、Pentagram等大型設計公司,Felipe則遊走於品牌、編輯、數位、廣告等行業。2016年,兩人合作了一檔自由接案的設計專案,「那次經驗讓我們發現,我們不僅能在戀愛關係中共事,更能彼此激勵做出更好的作品。從那時候起,我們只接受以雙人組模式進行的專案。」隨著案源增加,以及想在設計產業嘗試更多的野心,2019年他們辭掉工作,不到一個月後便於紐約布魯克林成立PORTO ROCHA。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike跑步鞋系列品牌Nike Running品牌重塑,PORTO ROCHA從1980年代的Nike經典設計汲取靈感,更將品牌名稱換成簡單的「Nike Run」。(圖片提供:PORTO ROCHA)

只有設計是不夠的

最初PORTO ROCHA從6人團隊出發,Leo和Felipe很快就發現,光是「設計」不足以應對客戶的複雜需求。因此在創立的第2年,內部增加了策略和互動設計部門,以串聯商業、品牌與產品,「當不同專業的人才共同合作時,跨領域讓創意變得有無限可能,我們才能為客戶提供真正全面的解決方法。」如今團隊已成長至30人,儘管擴編快速,他們表示從未將快速成長視為優先考量,而是在不影響作品品質與公司文化的前提下發展。

日舞影展品牌重塑運用了電影畫面的長寬比。(圖片提供:PORTO ROCHA)
日舞影展品牌重塑運用了電影畫面的長寬比。(圖片提供:PORTO ROCHA)

在人才招募上,他們會以作品集作為第一道篩選,評估作品背後的技術水準、設計目的與策略思維;第二關則是面試,重點在於確認彼此是否合拍,「我們不會尋找特定類型的人,但通常希望對方能兼具『和善與批判性』、『謙虛但有主見』這兩種特質。」而關於專案的選擇,Leo和Felipe更有多項評估標準:在客戶端,理念是否與自身一致、是否重視設計且願意改變、彼此溝通愉快與否等皆納入考量;在專案端,則會思考專案是否具有高能見度或影響力、是否有合理的時程規劃與明確的審核流程,以及自己對專案的創意會不會感到興奮、報酬合理與否。他們也補充,在審視專案的潛力時,只要內容不違背自己的核心價值觀,通常會以「樂觀」的態度看待其創意潛力。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
呼應2024巴黎奧運,Nike於龐畢度中心舉辦「Art of Victory」活動,PORTO ROCHA試圖把視覺衝擊力推向最大。(圖片提供:PORTO ROCHA)

品牌塑造與重塑的思考脈絡

品牌案是許多人認識PORTO ROCHA的管道,其合作客戶不乏Nike、Netflix、直播平台Twitch、日舞影展等,且不只歐美,連韓國網購平台Zigzag都找上他們。由他們負責的Nike LGBTQIA+ 企劃「Be True」,有鑒於現今許多品牌都會在LGBTQIA+的驕傲月(Pride Month,通常為6月)舉辦活動,表達對多元性別的認同。

Leo和Felipe認為,「與其淪為制式化、短暫流行,我們重新構想Be True,讓它成為一個更具意義、合作性的平台。」不僅在驕傲月才有所行動,而是全年持續以不同層面聚焦LGBTQIA+運動員與創作者。為此,他們讓logo更偏向宣言而非品牌標誌,且讓標準字擁有高度靈活性,符合每年將由不同LGBTQIA+藝術家重新詮釋的需求;標誌的彩虹顏色,也改為更具包容性的漸層色彩,更符合當今流動的酷兒身分。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike LGBTQIA+企劃「Be True」,運用「銳利且紀實」、「多變且感性」兩種不同攝影語彙,以及風格迥異的插畫,突顯社群的多樣面貌。(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike LGBTQIA+企劃「Be True」。(圖片提供:PORTO ROCHA)
Nike LGBTQIA+企劃「Be True」。(圖片提供:PORTO ROCHA)

針對「Netflix is a Joke」喜劇節,這場於洛杉磯為期11天,集結130位喜劇演員、超過280場活動的盛事,PORTO ROCHA的策略又不同了。「站立喜劇的本質是語言,所以我們選擇了一種簡單、以字體為核心的視覺識別,讓語言本身成為主角。」他們發想了既能為演出者造勢,又能自嘲的文案語調——「New York is gonna be sooooo jealous」(紐約會羨慕死的)、「Laugh at us」(笑我們吧)、「We've got the best comedy (not a joke)」(我們有最棒的喜劇(不是笑話))。視覺以大膽、受木刻字體啟發的字體設計為主,「我們不想增加過多裝飾元素,以免分散注意力。希望整體視覺能像喜劇演員一樣,響亮且毫不遮掩。」

「Netflix is a Joke」結合視覺與文案傳達「喜劇感」。(圖片提供:PORTO ROCHA)
「Netflix is a Joke」結合視覺與文案傳達「喜劇感」。(圖片提供:PORTO ROCHA)
「Netflix is a Joke」視覺以大膽、受木刻字體啟發的字體設計為主。(圖片提供:PORTO ROCHA)
「Netflix is a Joke」視覺以大膽、受木刻字體啟發的字體設計為主。(圖片提供:PORTO ROCHA)

2024年底W HOTELS釋出全新品牌識別,原本logo為W在上、HOTELS在下的垂直排列,且兩者分屬不同字體;PORTO ROCHA簡化並統一了logo的資訊層級和架構,改為更具力道的水平排列,這個作法類似許多時尚品牌logo。針對網路券商Robinhood的品牌重塑,他們則簡化了標誌性的羽毛圖案,並從投資者熟悉的金融圖表提煉出插畫線條,簡單的圖像語言更易於延伸應用,又顯現了金融專業。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA與Lineto合作開發W HOTELS的訂製字體「W Supreme」。(圖片提供:PORTO ROCHA)

談及品牌重塑,Leo和Felipe說,他們經常和面臨「吸引新受眾的同時,不想疏遠長期支持的忠實客群」此一挑戰的客戶合作。為此,他們會從品牌策略著手,釐清品牌核心價值後,就能辨識出值得保留的元素,確保品牌延續性,又能靈活地適應不同文化脈絡,「我們始終相信『有意義的改變』,而非為改變而改變。」

PORTO ROCHA認為在金融科技同質性過高的現況中,簡約就是突出,並以此概念操刀網路券商Robinhood品牌重塑。(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA認為在金融科技同質性過高的現況中,簡約就是突出,並以此概念操刀網路券商Robinhood品牌重塑。(圖片提供:PORTO ROCHA)

參考資料不應主宰設計

PORTO ROCHA並非僅接大品牌案,亦和許多創作者合作實體出版等創意計畫,像是與巴西出身、現居倫敦的攝影師兼創意總監Mico Toledo合作限量刊物《Quilo》,向已故巴西景觀建築師Roberto Burle Marx 致敬的書《Emotional Landscapes》,以及專注巴西酷兒文化的半年刊《SAMBA》等等。「紙本不會消失,但確實會變得越來越小眾。」Leo和Felipe說,現今做任何印刷品都需要經過深思熟慮,製作成本、物流和環境影響等都必須納入考量,因此每次提出紙本設計時,都會對自己的意圖更加謹慎。

(圖片提供:PORTO ROCHA)
《SAMBA》以搶眼的黃色搭配強勁的Plaak字體,喚醒了原始的都會氣息。(圖片提供:PORTO ROCHA)
《SAMBA》封面(圖片提供:PORTO ROCHA)
《SAMBA》封面。(圖片提供:PORTO ROCHA)

聊起創意發想,Leo和Felipe說:「靈感可以來自任何地方,但我們對大城市以外的設計與創意特別感興趣。」而許多人都會使用的參考資料(reference),兩人表示自己也會運用,但不一定會與客戶分享,這取決於不同的專案與需求。他們認為:「參考資料很重要,許多時候能提供很大的幫助,但它們不應該主宰一個設計的個性,尤其是在創造全新事物時。我們盡量避免使用『純平面設計的參考資料』(graphic design references),也就是那些只是單純視覺或衍生產物的東西。」

《Emotional Landscapes》結合不同層次、插頁和紙張質地,如同Roberto Burle Marx的景觀設計包容了生態系各元素。(圖片提供:PORTO ROCHA)
《Emotional Landscapes》結合不同層次、插頁和紙張質地,如同Roberto Burle Marx的景觀設計包容了生態系各元素。(圖片提供:PORTO ROCHA)

不禁好奇做過這麼多設計案的他們,是如何操刀PORTO ROCHA自身的logo?他們笑說,目前的字體是在公司創立時就確定的,「決策過程不到1小時,當時全憑直覺,因為這個字體與設計『感覺是對的』,這和我們幫客戶做品牌設計的過程完全不同。」但身為設計公司,這樣「中性」的字體,也讓焦點放在客戶而非公司本身。

《Quilo》的牛皮紙封面傳達了巴西樸質的面向,排版結合襯線和無襯線 字體,既當代又雋永。(圖片提供:PORTO ROCHA)
《Quilo》的牛皮紙封面傳達了巴西樸質的面向,排版結合襯線和無襯線 字體,既當代又雋永。(圖片提供:PORTO ROCHA)

不避諱討論產業問題:無償提案與 AI 倫理

成立至今僅6年,PORTO ROCHA不僅屢屢拿下D&AD等國際獎項,Leo和Felipe也於2023年一同入選AGI,在英國設計媒體《Creative Boom》向數百位設計師發起票選的「Hotlist 2025」榜單,PORTO ROCHA更名列第2。

不斷在設計產業累積聲量的他們,也開始為設計師發聲。2024年,PORTO ROCHA發起「No Free Pitches」(拒絕無償提案),並架設連署網站,直指產業「在預算極低甚至沒有的情況下,要求設計師在極短時間內提案」的現況,更列出了「提案是政治性的:人脈往往與提案內容一樣重要」、「即使沒被選中,提案讓創意有被未經授權使用的風險」、「提案讓大型與小型工作室間的競爭環境更加不公」等問題。他們表示,這麼做是為了倡導創意勞動的價值,「設計師經常被要求透過無償工作來證明價值,這種現象會帶來有害的業界先例。我們從自身經驗意識到,有必要建立明確的界限,營造相互尊重的文化。」

除了無償提案,LeoFelipe直言產業還有諸多不完善之處,「我們不會迴避討論。」像是每位參與創意專案人員credit的正確註明,以及近年逐漸減少、但仍存在於許多地方的無薪實習。「最近討論最多的議題之一,可能是AI技術的倫理與透明度。但我們也不能忽視另一個關鍵問題——設計產出的速度。隨著許多客戶削減預算與時程,設計工作正面臨極大壓力。」

PORTO ROCHA公司位在紐約布魯克林,Leo和Felipe表示:「從獨立設計師轉變為管理一家設計公司,並面對設計之外的各種需求,無疑是最艱難的挑戰。」(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA公司位在紐約布魯克林,Leo和Felipe表示:「從獨立設計師轉變為管理一家設計公司,並面對設計之外的各種需求,無疑是最艱難的挑戰。」(圖片提供:PORTO ROCHA)

他們透露,在PORTO ROCHA內部,已經將AI融入設計流程的不同階段,包括團隊組織、概念發想、草圖繪製及影像編輯。「AI生成與人類創意的界線正逐漸模糊,但AI本質上仍只是工具,需要人類輸入正確的洞察和指令。」因此他們將AI視為推動創意邁向新領域,並提升製作速度的工具。兩人也提醒:「我們需要負責任地使用AI,以確保它不會反過來傷害我們的產業。但無論喜歡與否,AI已經成為不可逆的趨勢。所以我們選擇擁抱它,而不是因抗拒而被淘汰。」

韓國網購平台Zigzag品牌重塑,標準字從時尚期刊字體汲取靈感,並將原本的粉紅色改為更清新明亮的色調。(圖片提供:PORTO ROCHA)
韓國網購平台Zigzag品牌重塑,標準字從時尚期刊字體汲取靈感,並將原本的粉紅色改為更清新明亮的色調。(圖片提供:PORTO ROCHA)

回首最初的創業初衷,Leo和Felipe期望「不只是關於設計工作,而是打造一個能夠凝聚人才、挑戰產業既定模式的平台,並向世界證明,酷兒拉丁裔移民同樣能經營一家國際設計公司。」他們正走在這條路上,也還會持續推翻現狀,為設計和設計以外的領域帶來改變。

PORTO ROCHA團隊。(圖片提供:PORTO ROCHA)
PORTO ROCHA團隊。(圖片提供:PORTO ROCHA)

PORTO ROCHA

位於紐約,由巴西設計師Felipe Rocha、Leo Porto在2019年創立。整合策略與設計,創造與時俱進的作品。無論是受眾廣大的專案,或帶有社會與文化意識的創新計畫,核心始終是推動有意義的改變。領域橫跨品牌塑造、產品設計、書籍裝幀、網站、廣告和體驗設計,合作對象從Apple、Google、 Netflix、Nike、Spotify、YouTube等國際品牌,到獨立藝術家與文化機構皆有。

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