繁華城市的靜謐花園

上午10點，板橋站轉運高鐵、台鐵、捷運人潮依然不少，有新北市中央公園之稱的萬坪公園陽光正好，森林、水池、連結市政中心的市民廣場，吸引世界旅人前來，更是板橋市民休閒的好去處。

新板特區萬坪公園，佔地約7.7公頃，五鐵共構、商務辦公、世界精品、星級酒店、市政中心，豐富機能雲集，生活質感有如紐約Central Park、或者倫敦Hyde Park，或者曾經枋橋城的中心—林家花園，萬坪公園對於板橋而言，是國際都會的指標，繁華與自然共存共榮，也是新舊文化的交融延續。

穿過萬坪公園，走進「來青by GABEE.」，猶如走進瀰漫咖啡香氣的城市園林，這裡是近期網路打卡熱點，卻有別於一般的網美咖啡廳，不侷限在咖啡，同時也結合植物藝術家、板橋在地藝術家展演、建案銷售的多元風格場域。

世界咖啡大師林東源 精心調製五感饗宴

「來青by GABEE.」由世界咖啡大師林東源擔任品牌技術諮詢顧問，皇翔建設和甲桂林廣告共同打造，首度以咖啡為核心的創新實驗，讓每位走進來的客人，透過五感體驗連結板橋城市發展的「動」，到萬坪公園的「靜」。

「無限視野看世界」是來青by GABEE.試圖展現的核心理念，透過咖啡、音樂、植栽、繪畫、設計空間，還有專屬飲品，鋪陳生活美學情境。

兩座大型植栽藝術，將萬坪公園景觀延伸進落地窗內；咖啡吧台獨特三角形，寓意人、自然、城市，自在的和諧關係；白色調為主的簡潔舒心空間一隅，義大利波隆納國際插畫獎藝術家周瑞萍RAE，以溫潤色彩畫作《板橋之眼》向訪客表達歡迎，記得點一杯特調的「來青芬芳」，沈浸式體驗，板橋的璀璨與靜謐。

皇翔建設 為時代而做的跨界領域

皇翔建設，秉持「用建築連結全世界」理念，30年來不設限的跨界，飯店、商辦、新創計畫、藝術活動，每一次都能成為引領潮流的力量。

「來青by GABEE.」的異業合作，不但是潮流美學與城市文化的交融，更是首次為了時代而做。皇翔建設認為對一座百年城市而言，「來青」基地剛好位於，林本源園邸和新板特區交界，也鄰近皇翔董事長廖年吉的起家厝，因此特別有感情。

此次透過取得新北市規模最大的公辦都更案，留設約344坪之開放空間，延續萬坪公園綠意盎然，友善留白的共好理念，為附近居民創造開闊視野，從板橋站輕鬆散步過來可以享受庭園愜意，新舊歲月淬煉的咖啡香，達到生活領域的延伸。

來青by GABEE.

電話：02-2966-4567

位置：新北市板橋區文化路、民權路口

官網：https://topscene.tw/A8V1f

備註：為了每位到訪客人有最好體驗，採預約制。

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団