由KOKUYO設計的日本日清食品的「NISSIN GARAGE」辦公室，以因應新常態工作模式為主軸，並受創辦人在自家小屋研發泡麵的故事所啟發，創造出類似研究小屋的辦公空間，同時運用易於拆解、移動的鋼管裝置與桌椅，構築出一處能夠靈活應變調整的辦公環境。

日清食品「NISSIN GARAGE」新型態辦公室

新冠肺炎疫情大幅改變了你我的工作模式，也促使更多人思考辦公室存在的意義，而為了順應這個不斷變化的時代，KOKUYO替日清食品打造了可變性辦公室、能隨著公司環境的變化而改變，而其除以創辦人研發出泡麵的研究小屋為靈感，也依照「COLLISION」、「GATHER」、「CHANGE」這3大要素來塑造空間，也就是說，讓「聚集」於此的各部門員工、偶然「碰撞」出新創意想法，同時透過「改變」辦公環境來提申工作效率。

創造讓員工溝通互動的工作環境

而正如「GARAGE」這個名稱所暗示的，每個部門的辦公空間或是會議、儲物空間、個人座位等，利用了傳統辦公室少見且容易拆解組合的鋼管為材，創造出猶如置身秘密基地的興奮感，再搭配可移動式桌椅，能在保持社交距離的同時，靈活改變辦公空間，加上定期實施的「部門搬遷」制度，也增加了與不同部門成員對話的機會。有趣的是，NISSIN GARAGE裡還設有以健身車當作椅子與結合類似網狀吊床的會議空間，以及可以試吃新產品、討論包裝設計的廚房，為工作增添幾分樂趣。

跳脫傳統辦公空間的設計

也由於辦公座位是以一根根鋼管所組成，少了一般傳統辦公桌隔板的壓迫感，加上採用大量溫潤的木材質，巧妙平衡掉冷冽粗獷的視覺感受。另外，NISSIN GARAGE也透過將各部門的書籍與辦公室用品，放在同一個地方共享來減省空間，同時個人物品則改放在入口處的置物櫃內，免於要移動座位時，還要先煩惱如何整理打包，也讓員工可以更專注於個人工作、提升整體效率。

圖片、資料來源｜日清食品、KOKUYO、lifehacker

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団