Aesop每有概念店開張，總會帶來令人耳目一新的驚喜，舉凡台北永康店結合街區茶館文化、101店以信義區城市景觀為靈感，都體現品牌對店址周圍環境細膩入微的觀察力。這次，Aesop為位在信義誠品2樓的櫃位換了位置，並自台灣傳統澡堂、居家浴室汲取靈感，打造一處被暖米色調包圍的寧靜購物空間。

裸米色瓷磚烘托出靜謐氛圍

步入店鋪，馬上就被暖烘烘的氛圍包覆，Aesop選用裸米色方形石英瓷磚打造牆面、地板、櫃檯檯面，總共用了大約45,000才佈滿空間，整齊的瓷磚序列讓人聯想起傳統澡堂、浴室地面，提點店鋪主題。值得一提的是，店中設計帶有許多曲線，每個彎凹、轉角鋪上瓷磚前，都需經手工測量與裁切，才能讓細部完美呈現。

部分牆面與天花披上暖調米橘，陳列架則搭配同色系金屬材質，完整了溫暖寧靜的門市氛圍，在信義誠品24小時書店的繁忙步調之中，為顧客提供得以放慢腳步、呵護身心的「感官庇護所」。

水槽檯面瓷磚細節

陳列金屬架選用與瓷磚相同色系

（photo by izzie pang）

揭秘水槽設計2個小巧思

01. 深銅色表面帶手工感紋理

有逛過Aesop想必都知道，踏入店中第一件事就是「洗手」，因此每家概念店的水槽設計格外引人留意，上回101店中央水槽以「烤漆玻璃」製成，成品細緻時髦，這次信義誠品店則用「深銅色」搭配弧形線條呈現。特別的是，水槽的金屬表面塗層由師傅以隨性的「抹按」手法表現，恣意手工紋理和工整瓷磚形成有趣對比。

02. 令人意想不到的材質

除此之外，更有趣的是水槽材質，乍看之下會以為整體都以金屬製成，其實金屬外殼裡包裹的是「木頭」，有到店內不妨試著輕敲檯面，就能感受到那份驚喜的「違和感」。不過，如果有仔細觀察，從支腳便可看出端倪，水槽上部看上去非常有份量感，但支腳卻異常纖細，若水槽全用金屬打造，可能就難以呈現如此樣態。

貼心設計「個人體驗水槽」

靠窗的弧形長椅區後方種滿台灣武竹，呼應窗外公園綠意，也為客人提供稍作休息的舒適空間。與長椅比鄰的一角，則是Aesop精心打造的「個人體驗水槽」，品牌考量到部分消費者習慣自己試用產品，因此在店內特別設計一座獨立水槽，提供更自在的購物體驗。

「藏香櫃」提供自在試香角落

在101店粉墨登場的「藏香櫃」，信義誠品店也找得到。來到這裡，可以將隨身攜帶的絲巾、手帕、收納棉織袋，放進櫃中注入喜愛的Aesop香氣，若還沒接觸過Aesop香水，店裡也特別以「試香陶片」取代試香紙，讓客人用更環保的方式品香。

更貼心的是，每只陶片上都寫有相應的Aesop香水作品名稱，再仔細看放置陶片的底座，會發現其下方設有「軌道」，試香時可以自由前後挪動，為喜歡的氣味「做記號」。

Aesop信義誠品店

地址｜台北市信義區松高路11號 信義誠品2F

資料、圖片｜Aesop

部分攝影｜izzie pang

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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