坐落東京新宿區的「東急歌舞伎町タワー（東急歌舞伎町TOWER）」將於2023年4月開業，其為樓高約225公尺，且擁有飯店、劇場、電影院、餐廳等設施的超高層複合式設施，建築外觀設計更找來永山祐子操刀，企圖打造歌舞伎町的新地標。

永山祐子操刀東急歌舞伎町TOWER建築外觀

未來來到新宿，又有一處新觀光據點可以造訪──「東急歌舞伎町TOWER」，並將為以成人夜生活而聞名的歌舞伎町帶來一股新氣象。尤其是其吸睛且帶有股柔合美感的建築外觀，更是令人嚮往；曾操刀2020杜拜世博日本館的永山祐子，此次以被奉為掌管水的女神「歌舞伎町弁財天」來發想，設計出猶如噴泉延伸到天空的外觀，展現出水的純淨與不斷變化的柔軟性，透明的水與飛濺的白水滴，也將交織成優雅的姿態。

樓高225公尺的複合式設施

而樓高約225公尺的東急歌舞伎町TOWER，包含地上48層、地下5層，期盼藉由豐富的娛樂設施，為歌舞伎町地區注入更多活力。在目前的規劃中，B1～B4為「Zepp Shinjuku (TOKYO)」LiveHouse，能夠容納近1,500人，未來展演空間也將邀請不同類型的音樂表演者，讓大家近距離體驗到音樂帶來的感動；6～8樓為「THEATER MILANO-Za」劇場，擁有約900個座位，可靈活變化的舞台設計，也讓觀眾可欣賞戲劇、音樂等演出內容。

集結兩大飯店品牌

9～10樓的「109 Cinemas Premium」電影院，除提供高品質的舒適觀影環境，同時6廳將導入「screen x」270度多面投影系統，帶來更身歷其境的觀影體驗；18～38樓的「HOTEL GROOVE SHINJUKU」飯店，擁有538間客房，並將歌舞伎町的歷史與音樂文化融入其中，39～44樓的「BELLUSTAR TOKYO」豪華飯店，規劃了97間房，且房內皆能眺望夜景，要帶給旅客難忘的頂級住宿體驗。

圖片、資料來源｜東急歌舞伎町タワー

藏身在台北信義區安靜老宅中，一如WaitWhat Space Studio多來的低調性格，直到推開大門才能驚喜發現冬陽灑落的工作室。光，是主理人Lolo Chen最重視的設計語言。沐浴在午間的陽光之中，他首度分享自己的用光心法。

早在6、7年前租下這間60年老宅時，Lolo便在腦中擘畫出一整間充滿自然光線的工作室。這裡現在是WaitWhat Space Studio與台灣科技大學好友們共享的基地。最初，如同多數台灣住宅為爭取更多室內空間，前院曾被覆上一整片鐵皮，將自然光線阻擋在門外。如今撤下鐵皮後，一半的空間留作戶外庭院種植植物，另一半則改建為開有天窗的寬敞會議室，在冬季接近中午以後，天光便會灑進 整個工作室。

他笑著說：「我曾被客戶說空間設計很有平面設計感。」擁有平面設計背景的他注重畫面感，經常透過CI（Corporate Identity，企業識別）設計邏輯去詮釋空間造型，正是從平面到立體的轉化過程。在其中，相較於材質與空間格局的錯置，光線才是他最重要的設計畫筆。

捕捉工作室的光影變幻

這些年來，Lolo在工作室拍了不下數百張照片，即便只間隔幾秒，光影也都不會有一刻相同。自然光的變幻不定，賦予室內一種瞬間的詩意。「比如說像剛剛太陽出來的那一刻，透過天窗的光照下來在會議室的角落，這滿足我對空間中畫面感的追求。」室內要有這樣的精神性空間可以放空、凝望，對他而言非常重要。

前院種植了不同的常綠植物，還有一顆黃連木隨四季更迭繁茂與枯落。樹葉隨風婆娑搖曳，陽光灑在落葉隙間的光點斑駁，直到了門扉外牆與室內，更現自然意象的生機活力。工作室的開口面向南方，他觀察到，晚冬乍春的現在陽光角度較斜，要直到鄰近正午才照進室內；夏季陽光則會更無節制地灑進工作室，因此在會議室與內側工作空間之間，他增設了捲簾適時阻隔熱與曬。

Lolo形容，四季與同一天的不同時間，天光照射角度、色溫感受也都不會一樣，光影永遠以不同的姿態匍匐、攀爬進工作室中。他也將原有隔牆打通，曾經的5房格局只保留內側2間小廚房與倉儲空間，讓自然光可以充分曬入所有角落，白天上班甚至都不用開燈。「我們在販售的就是一種生活情趣，這非常體感，因此，我大可將工作室擺滿，成為一個機能性很高的辦公空間，但我還是選擇留空，這樣生活才能進來。」而到了晚上，工作室「為之色變」，打開智慧型色溫燈更多了魔幻感，當客戶來訪時也便於營造氛圍，訴說他們想講的空間故事。至於偏愛哪種光環境，他笑說並沒有標準答案，晚上開著迷幻紅紫燈光也可以認真趕工，全天光之下也可以與三五好友開趴。「光可以很彈性，要的就是讓我們去體驗、去享受空間。」

迷濛光線中剪裁家居記憶

Lolo認為，光線的安排並無絕對標準，重要的是因地制宜。在家居設計方面，如同WaitWhat工作室空間拆除鐵皮的「退」概念，他在與客戶溝通時，首要任務就是說服他們留白，不執著於過度的機能性，重新擁抱光線。

談到光質，他指出常見的冷白人造燈光往往過於銳利，相較之下，他在住宅設計中更偏愛柔和的自然光，因為這更能詮釋人最私密的生活經驗。「我們要挖掘出他整個生命中存在的記憶，堆砌、然後濃縮到一個空間裡面。」他觀察到，許多人嚮往的日本、北歐溫潤簡約風格其實與光線特性密不可分。這些溫帶國家的陽光角度較為偏斜，多半經由反射後才進入室內，因此呈現溫黃、輕柔的質地。相比之下，位處副熱帶的台灣，4,000～5,000K的正白光則顯得更為強烈刺眼。「所以『退』進來留一些呼吸的空間以後漸層地引入光，整體感受會更美好。」

Lolo認為無須讓整個空間都充滿恍眼的日光，他更著重於剪裁光線進場的形狀、角度。他喜歡在牆面上鑿洞取光，比如在衛浴間等暗室的隔牆上，搭配半透光的長虹、小冰柱玻璃等，重新柔化自然光，將其巧妙地引進室內並賦予不同變化。如同為好友設計的新家「長安宅」，整個空間透過牆面曲線，讓光線隨著室內的深度漸漸優美地柔化、淡褪。他為一對退休夫婦設計的「大安宅」中，則運用百葉簾篩濾進入光線的強度。「我非常喜愛百葉簾照進來的格柵光影，光線經過軟化後，呈現出更舒適溫柔的氛圍。」當明與暗共存，才能譜寫出光的詩意。

打造商空的魔幻時刻

居家空間需喚起人們內心的熟悉感，但在商業空間中，Lolo則致力於為訪客帶來驚喜。為此，他必須創造不存在於人們記憶中的體驗。「我很喜歡問客戶：如果只有10秒鐘、1個物件，你希望訪客看到什麼？」確認關鍵重點後，他便讓整個場域的光線來詮釋這個核心。

他曾多次與Local Remote合作，例如為時裝品牌CHOIR打造松菸門市時，便運用大量鐵質軟裝來呼應品牌的歐美街頭剛性氣質；不同於一般店鋪將logo燈箱懸掛於店外，他選擇將其置於店內，讓視覺焦點自然匯聚於空間中心。而他自己很喜歡2023年參與創作的Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」。「這讓我聯想到《銀翼殺手》中充滿未來感與陰暗美學的衝突。有別於傳統名流晚宴的華麗裝飾風格，我們採用極簡的幾何設計營造出夜晚的酒吧氛圍。」在這個空間中，觀眾難以覓得光源的來處，彷彿漫遊在一個虛實交錯的奇幻酒吧之中。

而在今年，WaitWhat即將完成嬰幼用品品牌Baby City娃娃城的桃園旗艦店，這是他們至今在空間尺度上最大的嘗試，WaitWhat與建築師從零開始討論，直到整座建築從平地慢慢昇起，從外觀造型到採光計畫都能全權掌握。其中他大膽開了直徑5公尺的通透圓形天窗，與方形樓板情成鮮明的對比，「我們希望太陽光像探照燈一樣，在地上打出一個俐落的圓形，直接照在代表品牌精神的裝置上面。」他與Local Remote多次參與Baby City的rebranding與店面設計，一反大眾對於嬰兒用品店氛圍粉嫩柔和的印象，注入一種嶄新簡練的設計感，讓年輕爸媽走進來就像在逛潮店，對自己的生活不妥協。

「客戶一開始也是非常驚喜，這也是工作室要叫作『WaitWhat』的原因。」Lolo笑說這可能不是多正經的名字，甚至有點網路迷因感。「提案時確實也會接受到業主的疑問：你確定是要這樣子？」他要的就是發出「蛤？」的表情，他要說服大家一起去玩這些事情。

 Lolo的3種光語言

❶ NAXS Studio
NAXS Studio也是大學就玩在一起的同學，前年底搬到台北內湖，由兩棟背靠背的老房子打通而成，形成超級狹長的空間。先天難以採光的缺點反而適合分區運用。平常自然光進到空間時異常寂靜，當開啟室內大量LED變色燈具時，就能創造出抽離而虛幻的實驗場域，再結合燈光計畫、中空板與一窗遮光簾，就是一個在虛實間橫跳的新潮空間。

❷ 2023 Talter Cocktail Festival
我們與Local Remote合作在臺北流行音樂中心展演廳的無窗空間，以俐落收斂的幾何造型詮釋活動「超現實圖書館」的主題。最讓我滿意的是前方吧台，光源可隨活動調整色彩，但我偏愛橘紅色。訪客找不到光源所在，只能感受光被我們捏成極簡的形狀，或灑或流或染地充滿整個空間。

❸ 長安宅
在16坪的單面採光套房中，屋主希望有完整的起居機能及4件式衛浴。因此我特別研究日光角度，新設隔間牆採用斜切設計，配合超大弧角，讓光線能像搭溜滑梯般直達最深處；上面也開洞裝上長虹玻璃，自然光也能透進衛浴間。整個空間既無過曝光點，也無銳利影線，呈現出奶油般柔軟溫潤的光感。

Lolo Chen

WaitWhat Space Studio主理人，畢業於台灣科技大學設計系平面設計組。經常與 Local Remote等團隊合作，善於將 CI 設計邏輯轉化至立體空間，巧妙運用自然光線、空間留白與驚喜的人造光帶來嶄新體驗。作品遍及家宅與商業空間，近期作品包括NAXS Studio工作室空間、2023 Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」、Baby City 娃娃城店面、CHOIR 新光和松菸門市等。

_{文｜吳哲夫　攝影｜蔡耀徵、林科呈、羅柏麟、hoouse_827　圖片提供｜WaitWhat Space Studio}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。