台南阿霞飯店以全新品牌識別亮相!彡苗打造年輕化兼具儀式感空間進駐三井Outlet

台南阿霞飯店以全新品牌識別亮相!彡苗打造年輕化兼具儀式感空間進駐三井Outlet

街邊攤車起家的硬功夫台菜「阿霞飯店 ASHA」進駐台南三井 Outlet 並搭配全新品牌識別,運用深色基底襯托活潑的「紅蟳橘」色調,擷取創始店的元素和傳統文化的共同記憶,轉化為年輕化、新型態的台菜體驗。

全新識別賦予年輕化形象

由無氏製作打造的阿霞飯店全新品牌識別,以中式匾額結合英⽂「ASHA」建立中西合併的創新概念,用傳統書法的筆墨力道傳遞「台菜霸主」的經典印象。品牌色彩上則選用朝氣活潑的「紅蟳橘」,賦予品牌年輕化的新形象,同時也將標誌性的「紅蟳」元素轉化為企業 Icon,加深招牌菜色的連結。

阿霞飯店從最初的香腸熟肉攤,到現在開設第四間店面,各店的菜色設計不盡相同,也接待不同的客群,未來也將不斷開發新型態的分店,並應用這套識別系統,除了承襲上一代精神外,更透過台菜升級、空間昇華等方式,讓阿霞飯店以年輕化的面貌與更多人相見。

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「無氏製作」以經典阿霞意象設計的全新視覺識別

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中⽂字體以原標準字筆畫為基底,重新詮釋品牌標準字
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英文字體用傳統書法詮釋品牌道地、傳承印象,加強筆畫頭尾力道,猶如料理時甩鍋翻炒時的意境

穩重深色凸顯活潑的「紅蟳橘」

新分店的空間則是由彡苗空間實驗規劃,主要以深色打造氛圍調性,搭配阿霞飯店的品牌標準色「紅蟳橘」,明亮的橘色以不同材質現身於桌面、光線、天花板的設計等等,用深色包裹亮色點綴,營造「深色盤子盛裝招牌紅蟳料理」意象。

彡苗團隊表示,許多人到阿霞飯店是為了慶祝,因此希望能在新分店延續這種儀式性的質感,運用深色基底襯出大膽、年輕的橘色,期望給予顧客內斂穩重的用餐體驗,同時也在「儀式感」和「距離感」間取得平衡。

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空間中深色包裹著亮橘色,在「儀式感」和「距離感」間取得平衡

紅蟳
阿霞飯店的招牌紅蟳料理

復刻阿霞本店經典元素

在這間位於商場二樓的新分店,受限於較斜的門面,如何規劃內部的空間秩序是一大挑戰。彡苗團隊以一道轉折向上的樓梯為用餐顧客揭開序幕,有趣的是,這道樓梯並沒有通向任何地方,而是單純地呼應阿霞飯店本店的元素,透過挑高與欄杆設置,彷彿創造出一個小看台,承接了通往二樓的想像。

許多舊式飯店都有類似的旋轉樓梯和木頭扶手,彡苗團隊觀察到,阿霞的本店也具有這樣令人深刻的樓梯元素,因此想把它帶進新店面,讓老顧客能連結到過往在本店的用餐經驗,再跨入全新型態的空間中。

門面
斜面的入口處,引用阿霞本店的樓梯裝置令熟客喚起用餐回憶

樓梯
門面以不鏽鋼、大理石貼面打造時代懷舊氛圍

充滿「阿嬤家」回憶的座位設計

這間位於三井Outlet的新分店能容納80位顧客,座位以人數區分成圓形卡座和小型方桌。圓形卡座打破了傳統圓桌的封閉感,以半開放式、螃蟹向外展開的螯般迎接人們入座,同時也留下完整動線,避免了過往辦桌時「椅背貼椅背」的不適環境。

方桌的部分,則是選用具有阿嬤家聯想的籐編座椅,並依照空間特別訂製非常規尺寸的桌板。以前的阿霞飯店並沒有設置方桌,但由於新據點與客群轉變的關係,也順勢調整了每道菜的份量,讓少少的人數也能體驗傳統桌菜。

仔細一看便會注意到,彡苗團隊在每張桌子上都放置了一個「桌花」,取代原本在台菜圓桌上的轉盤,保持一個桌面上的核心,讓彼此的交流在此發生。另外,座位的分割也特別以大塊的分割體處理,藉由不同材質組合,帶出「剛中帶柔」的感受,尤其是圓潤線條、厚實胖胖的塊體物件,彷彿都「被阿嬤養得胖胖的」,更呼應著阿霞飯店的好客精神。

卡座
半開放式的卡座保留了桌上人們的交流空間,也避免「椅背貼椅背」的擁擠狀況

藤椅2
藤編座椅的材質令人想起「阿嬤家」的常見擺設

桌花
每張桌子的中間都擺放了桌花,取代傳統辦桌的轉盤作為桌面中心點

外場工作人員的「擂台」演出

在整體空間狹長的限制下,必須要找到一個空間的中心,成為視覺上的聚焦處。在這裡,外場服務人員的站台就成了空間的焦點。彡苗團隊參考了ASHA新的品牌 IP 識別「練武功、做功夫菜的阿嬤」,發想出古代「客棧」的空間意象,讓外場服務台成為武打片中的擂台,工作人員包裝食物和備茶水等動作都成為具有表演性質、可以被觀看的焦點。

為了要讓外場人員可以在「擂台」完成所有作業卻又不雜亂,這個站台比一般餐廳都還要大,能夠將凌亂的備品收納在檯面之下,檯面上只留下服務生的肢體動作,和一些可供販售的阿霞產品展示。

擂台
外場服務人員的站台成為像「擂台」般的視覺焦點

置入全新元素重新定義品牌

吧台也是本店所沒有的一大特點,回應了新型態店面與酒類、咖啡品牌合作的品項開發。彡苗團隊發現,本店雖然經典,卻沒有太多的元素可以直接被挪用至新店面,所以空間中很多地方需要從各種台式元素、常民生活中尋找材質對應,進而重新定義。

吧台的設計就是從品牌歷史汲取靈感而來。最初的阿霞飯店從街邊的香腸熟肉攤起家,以磚塊墊高的攤車、不鏽鋼材質、切好的食材放在透明可見的冰櫃裡等等,都在這裡被重新詮釋,讓擺盤、出餐的過程也具備了觀賞性,傳遞現做的滋味。

吧台
墊高地面、不鏽鋼工作檯,帶有路邊攤車既視感的吧台

飲料
在新店面設置吧台,是為了因應多元飲品的新品項推出

資料提供|彡苗空間實驗

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百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域

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於挪威特隆赫姆(Trondheim)全新開幕的「PoMo」當代美術館,座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中,結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色,致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工,共佔4000平方公尺、五層樓高,由挪威建築師Karl Norum設計,而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新,搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
這座新藝術風格建築於1911年完工,由挪威建築師Karl Norum設計(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo美術館的前身為一棟百年郵局(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

翻新工程中,建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》,搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
屋頂為瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》(圖片來源:PoMo)

順著參訪動線,團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現,為老建築注入活潑大膽的色彩;挑高設計的中央展廳,則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗,營造明亮開放的空間;位於頂樓的閱覽室,則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀,以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感,打造溫馨如家的氛圍。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
大門漆上亮粉色,為老建築注入活潑大膽的色彩(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮮橘色的旋轉梯(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮭魚粉色調的紀念品店(圖片來源:PoMo)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
頂樓閱覽室荷蘭藝術家FreelingWaters操刀(圖片來源:India Mahdavi)

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出,PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力,即使是那些從未踏入美術館的人,也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示:「對許多人來說,踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬,創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

為此,PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破,像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡,PoMo近60%的藏品來自女性藝術家,展品橫跨不同媒材與年代,從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術,呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻,回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo近60%的藏品來自女性藝術家(圖片來源:PoMo)

未來,PoMo計畫每年舉辦兩檔特展,為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品,也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動,並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區,期望藉由文化發展帶動城市經濟。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo美術館外觀(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

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日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

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1989年開館的「橫濱美術館」,於2021年3月休館,歷經3年多的大規模整修後,2024年開放部分空間,也終於在今(2025)年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館,擁有氣勢滂礡的對稱性外觀,且不論是在外牆或是館內,也可見圓形與方形的設計元素;走進館內,映入眼簾的則是使用大量御影石(花崗岩的一種)打造,挑高且開放感十足的「Grand Gallery(グランドギャラリー)」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時,希望美術館不單單是欣賞藝術的場域,也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為,比起單純的展覽室,更重要的是那些「沒有明確目的的空間」,比如讓人們在欣賞作品前駐足,或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此,像Grand Gallery這般開放、自由的大空間,便是橫濱美術館的一大特色。

挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中,以Grand Gallery為中心的自由使用區域,也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具,並翻新玻璃天花板,以及設置可開關的百葉窗,當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。

由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ(Marumaru Lounge)」(まる為日文中的圓形之意),擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具,不論是獨自前來或與朋友同行,都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息;館內哺乳室也增設至3間,並新增沖泡奶粉的設備,讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目,包含:新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9,其中,Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容;重新翻新的美術館商店與咖啡廳,也變得更加舒適;Grand Gallery內新增了一座透明電梯,讓空間更具開放感;美術館外也將設置桌椅,人們在這裡能感受海風,優閒享受美術館的氛圍;攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統,也更為清晰易懂。

可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

資料來源|橫濱美術館横浜市芸術文化振興財団

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