2020年9月的巴黎家具家飾展Maison&Objet（以下簡稱M&O）因為新冠疫情，延至2022年3月開展，而原先提名的年度設計師Franklin Azzi，也因為展會時間變動，首度成為M&O連續兩次獲獎的設計師。今年，Franklin的展區，特別帶來沉浸式裝置展覽RETRO FUTUR，讓人們能更貼近他的設計理念與創意發想過程。

來自法國的Franklin，於2016年成立建築設計事務所。認為設計應該回歸本質的他，常以簡約的形式提供多種面向的功能和環境品質，其中又以永續為設計的最大亮點。有鑑於永續設計已經大量出現在現代建築中，並且以越來越複雜的方式呈現，因此Franklin的專案主要以跨學科方式進行思考，項目更橫跨都市規劃到室內設計。關注藝術在空間中的運用、也關心設計與藝術連結的他，還經營了一間藝術基金會，除了提供藝術家創作所需資源，也以工程師身分幫助他們打造大型藝術作品，目前已有10～15位藝術家參與其中，每一到兩年還會舉辦藝術展。

在Franklin著手的建築設計中，70%屬於改造的類型，他認為這種設計可以在不拆除原本的結構下，對舊建築進行改造，同時可以大大減少碳排放，避免對環境帶來更多污染，他也直言，二十年後全球將不會再有現代建築，因為人們必須以現有的材料創造新的建築形式，這樣才可以用最低消耗能源的方式保護地球。

在他的改造建築中，將法國Alstom地區的工廠翻修為多功能創作園區，是他最知名的案子。這個大型建築原為城市中不起眼的一角，經過Franklin改造後，保留了工廠原有的鋼骨結構，並且打開更多空間，再統整城市規劃工程、兩條步行街道和通道後，打造更為開放、容易凝聚人群的公共空間， 也讓原本灰撲撲的工業用地，可以架接到城市肌理、凝聚人群，成為串聯學校、社區的場域。完成後的空間結合了藝術高中Nantes Métropole Higher School of Fine Arts、南特大學（Nantes University）、新創公司的辦公空間、藝術家工作室和餐飲空間等，在降低複雜的設計方式後，以更為精簡的方式提供城市一座創意場域。

Franklin改造老舊建築的案例，還有位於上海的服飾品牌EP YAYING旗艦店。這座改造自上海殖民時期的建築，融合東方與現代美學，整體以更透明、開放的形式與室外的自然環境融為一體。空間中也因為運用材料的質感對比，創造更詩意的氛圍，例如混凝土和漆藝，金屬材質與粗石面板等。

除了改造建築，Franklin也善於將空間設計為靈活變化的形式，為現今城市提出空間運用的新解方。像是位於巴黎艾菲爾鐵塔旁的微型建築設計Kiosk Eiffel，是為鐵塔旁的攤販空間進行改造。Franklin以法國建築師Jean Prouvé在1950年代設計的組裝屋為靈感，讓攤販空間具簡約風格、還有能降低能源消耗的功能。建築採用具耐候性、可減少能源消耗的材料製成，改良後的攤販空間因加入人體工學設計，能符合更多人們使用，也因為更精良的冷熱、清潔等系統，讓建築具有永續價值。

除此之外，Franklin也為老佛爺百貨頂樓打造可靈活移動的屋頂空間Lafayette Pavilion，由於這裡可以360度觀賞巴黎市景，於是他採用更輕盈的鋼結構建造，方便百貨依季節或活動移動空間。整體建築因簡約的設計，可以做為城市的框景，又因為室內找來藝術家Guillaume Houzé合作，成為城市天際線上的小型藝術場域。

正在進行中的巴黎蒙帕納斯大樓（Montparnasse Tower）將於2024年完工，這是一項大型國際設計競賽專案，Franklin和Chartier Dalix、Hardel-Lebihan Architectes等事務所共組的建築團隊Nouvelle AOM，因為在設計中融入環保、永續概念，而擊敗Rem Koolhaas 和 Dominique Perrault等建築事務所成為這項設計的主持建築師。對Franklin而言，能拿下此案除了因為關注建築在未來的使用可能性，也因為所注重的是如何在建築內部打造真正的永續，而非僅是建築立面的節能，因而能深獲評審青睞。未來這座建築將集結垂直城市、低耗能、開放與彈性的理念，成為巴黎市區的一座嶄新永續建築，也呼應法國對於保護地球環境的決心。

這次Franklin在M&O的沉浸式裝置展覽RETRO FUTUR，透過展示他的使用工具如描圖筆、畫紙和檯燈等，結合建築模型、材料和草稿呈現他的設計歷程。他也運用過去曾使用的可再生毛氈材料，作為空間周圍的窗簾帷幕，這種材料不僅可以吸音降噪，在製作過程中又可以降低能源的消耗。整體透過簡約的色彩和展示，為展場帶來平靜舒適的氛圍。

對Franklin而言，經歷過環境變遷和疫情肆虐，僅僅是注重形式的建築已經不符合未來的需要，能將永續理念融合制設計思考，並且善加運用現有物件進行創新思考，才是當今建築設計應該著墨的部分。

圖片來源｜Franklin Azzi Architecture、Maison&Objet

2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。

於臺博館登場的《另一種現場：修澤蘭》建築特展，與台灣女建築家學會合作策劃，探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程，透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等，從照片、建築圖、建築模型等各類檔案，重建並認識修澤蘭的建築現場，也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭：突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作，任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後，在國家建設時期投入全台各項計畫，如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂，更在新店山林開創住宅社區「花園新城」，推出之際引發一陣熱議。

當時，在男性從業者為大宗的建築界，多數建築師採取理性、方正的現代主義風格，而修澤蘭的作品則偏向復古主義，其設計重視美感與實用兼具，並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格，讓她的建築在經過時代的洗禮，至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區，縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場：修澤蘭》展覽涵蓋「初到．出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇．相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題，縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」，再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融，導致其設計的建築書圖全數損毀，僅能從業主（學校、機關）的契約、檔案等進行資料回溯，也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性，同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔，從其中可見建築師追求建築細節的用心，也透過修澤蘭的作品，帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

《另一種現場：修澤蘭》

展覽期間｜2024/12/03至2025/11/02
展覽地點｜國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區（臺北市大同區延平北路一段2號）