2019年曾來台舉辦個人畫作展的古巴超現實奇幻藝術家Reydel Espinosa，他從街頭到國際知名、抽象到具象、黑白到彩色，囊括民俗、超現實、表現及抽象主義，引領觀賞者一窺現代古巴藝術獨有的美學與價值。當時或許沒有機會到現場一探究竟，這裡再讓大家重新認識一下這位古巴藝術家！

出身於古巴鄉村的 Reydel Espinosa 從小就立志成為藝術家，並發展出自成一格的超現實主義風格，透過熟練的手法與鮮明的生物角色，在畫作中創造天馬行空卻和諧的思想世界。

在 Reydel Espinosa 深受達利、波希與德國藝術家 Max Ernst 啟發的世界中，集合了生氣蓬勃的神話生物、突變角色，如同魔法師施以咒語之後撒下的繽紛色彩，讓畫面彷彿活過來一般，令人目光不自覺地掉進由他所創造的魔幻漩渦當中，來回穿梭探索而不厭倦。

100%自學的超現實主義

Reydel Espinosa 1985年出生於古巴東部的鄉村小城鎮，年幼的他總是握著畫筆，樂此不疲地將腦海中源源不絕的創意思想畫進紙張裡。Reydel Espinosa 從小就喜愛到美術館、博物館坐上一個下午，甚至在14歲時便立定志向成為一位藝術家。

Reydel Espinosa 的畫風細膩，有著豐富的光影與色彩變化，從色譜中的單色到近乎極限的飽和色共存著，以高超熟練的手法完整表現他最鮮明、具代表性的超現實主義風格。這個自成一格的創作語彙，全是出自百分百的自學，Reydel Espinosa 的作品裡少了學院派的理性標準，更多的是自由翱翔的藝術哲思與意識。

20世紀荷蘭超現實主義畫家波希對於 Reydel Espinosa 的影響極大，尤其是其位於西班牙馬德里普拉多博物館的三聯畫巨作《人間天堂》（The Garden of Earthly Delights），驅使 Reydel Espinosa 熱衷於製作技術完美的作品，也更加熱衷於能啟發觀眾反映己身觀點之主題。

除此之外，靈性科學（metaphysics）也深深地影響了 Reydel Espinosa 潛意識的內在宇宙，並體現與轉化為畫中變種的生物與所在的時空。還有像是《魔戒》、《哈比人》、《羊男的迷宮》，也都化為他源源不絕的創作養分，從不筆記創作想法、不在電腦上打草稿、也不曾面臨靈感匱乏的他表示：「我不知道我能夠活多久，但我深刻地了解，我的創作靈感遠遠多過於我有生之年能夠創作的時間。」

解放創作與意識自由

Reydel Espinosa 極具個人風格的創作，擄獲了不少死忠的歐美藝術藏家，參與過的展覽也遍佈世界各地。在他眾多的作品中，可見大量的動物與變異生物角色作為畫面中的主宰，像是人猿、孔雀等，畫中也經常出現乳房的元素，象徵著生命的起源、自然大地給予的概念。從小生長於大自然環境的 Reydel Espinosa 相信，在沒有人類參與的情況下，自然界的物種之間會呈現完美的協調感與節奏。所以，儘管天馬行空、超現實，Reydel Espinosa 的作品卻仍傳遞出和諧與純粹的秩序。

儘管身處在古巴社會主義的政體之下，Reydel Espinosa 天生便流著加勒比海民族熱情奔放的血液，使他更重視意識與創作思想的不設限，藉由藝術打破規則與框架。「與其讓觀眾覺察到我所建議的喻象，他們更有權解釋自己的觀點。」自詡為說書人的 Reydel Espinosa，也將對於藝術作品詮釋的自由留給觀眾及藏家，讓所有人都能夠進入超現實的世界。

圖片提供｜Reydel Espinosa、Adrian Garrido

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）