香奈兒CHANEL《1932》頂級珠寶系列主題展，於5月28日至5月30日、在臺北表演藝術中心開展，第一展區將以沈浸式體驗，帶大家回到香奈兒女士在巴黎聖奧雷諾街的29號宅邸，還原她第一場珠寶設計的重要作品，而第二展區將由香奈兒珠寶創意工作室設計總監 Patrice Leguéreau，以香奈兒女士精神演繹24個子系列、77件作品，包括香奈兒年度代表作、要價3億以上的「Allure Céleste 項鍊」，歡慶第一個也是唯一一個於 1932 年由嘉柏麗‧香奈兒親自設計的頂級珠寶系列《BIJOUX DE DIAMANTS》九十週年紀念。

1932頂級珠寶系列重點彙整：

作品總數量：共24個子系列，77件作品，分類包含如下：

- 16款項鍊、18對耳環、7款胸針、12款手鍊、24款戒指、13款可轉換式設計作品、15款獨一無二作品、1款獨特顏色作品。

單價最高之作：Allure Céleste 項鍊，建議售價NTD 304,983,000元

《1932》頂級珠寶系列

5月28日（六）至5月30日（一）

臺北表演藝術中心（臺北市士林區劍潭路1號）

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回到香奈兒女士《1932》珠寶系列創作源起

1932 年世界萬物在過去三年間彷彿被按下暫停鍵。1929 年華爾街股災（又稱黑色星期四）以來，全球進入了經濟大蕭條的黑暗時代，1920 年代的繁榮成長早已褪色成為斑駁回憶。那是個昏暗時期，壟罩著經濟低迷與通貨膨脹的陰影，而一蹶不振的消費需求與飆漲的失業率更是雪上加霜。正因如此，1932 年非常適合開創新局面，是迎向希望與重生的最佳時機。

嘉柏麗·香奈兒創作出《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列，為全球首見的頂級珠寶創作。在這個奢華璀璨之作中，她融合了一個基本原則概念於所有珠寶作品中：賦予女性身體自由並以奢華為其妝點。

90年後開啟故事的新篇章

在品牌推出第一個頂級珠寶系列九十年後，香奈兒珠寶創意工作室再次從《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列的前衛概念中汲取靈感，創作出全新故事篇章。香奈兒珠寶創意工作室設計總監 Patrice Leguéreau說：「我想要重現 1932 年的本質精神，透過包含彗星、月亮與太陽等三大符碼來忠實傳達設計理念。宇宙萬物都閃爍獨有的光芒。」

以「彗星、月亮與太陽」回歸1932年本質精神

《1932》是一趟超越空間與時間的旅行，凝視著星球的環繞與星體的運作。香奈兒珠寶創意工作室設計總監 Patrice Leguéreau 從傳奇原創中，汲取出經典天文意象、純粹線條與解放身體自由等元素，他表示：「我想要重現 1932 年的本質精神，透過包含彗星、月亮與太陽等三大符碼來忠實傳達設計理念。宇宙萬物都閃爍獨有的光芒。」

新《1932》系列的設計概念

《1932》描繪了全新的天空星圖。從彗星延伸出環繞於頸項的開放式項鍊，開口處順著胸口流瀉而下。螺旋造型與流星線條相互纏繞，彷若對天上星辰無盡的追尋。而月亮造型僅出現在《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列中的一件作品上，確立了其於《1932》系列中的經典地位。原始的弦月設計現在也更臻圓滿，並搭配閃閃發光的環形光暈。當然也不能錯過太陽的朝氣蓬勃，散發清晰立體的光芒。

透過對歷史的回溯更能構築嶄新未來，香奈兒珠寶創意工作室打造出饒富生命力的珠寶作品，襯托隨著身體姿態所產生的律動節奏。共發表77 件驚艷創作，其中 13件採用可轉換式設計，各種天文符碼造型能自由纏繞及服貼於肌膚上。繁星螺旋採用可彎曲結構，能輕鬆纏繞腕際。頸項上的太陽隨著每次氣息心跳律動。每位女性都可恣意決定自己喜歡的穿戴方式，如何讓彗星尾巴流淌於肌膚上。藍寶石如夜空般深遂、鑽石如豔陽般耀眼、蛋白石與銀河一樣緻密、紅寶石展現炙熱火紅、尖晶石散發如拂曉的溫和光芒、坦桑石呈現青空色彩：如果說原始系列質樸無瑕、完美呈現光線的純粹，那麼《1932》系列便是賦予彩色寶石自信的展演舞台。

年度代表作Allure Céleste 項鍊

Allure Céleste 項鍊是本系列標誌性之作，探索光線的核心意涵、捕捉從繁星散發出的奪目光芒，在無垠的天空中串起每顆星辰。採用圓形切割鑽石，搭配重約 55.55 克拉深遂緻藍的橢圓形切割藍寶石，及一顆重約8.05 克拉Type IIa DFL的梨形切割鑽石，閃耀無與倫比的華麗燦光。這款可轉換式作品上有個可拆卸的造型光圈，可作為胸針佩戴，而中間一排鑽石亦能纏繞成手鍊、或縮短項鍊長度，這些設計都是向1932 年香奈兒女士推出的創作致敬，讓女性被星辰華麗妝點。

資料提供｜香奈兒CHANEL

部分照片｜elif

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}