從美國西岸到義大利半島，遍佈Salvatore Ferragamo的時尚足跡，品牌故事自1920年代續寫至今，產品設計以鞋履為開端，逐漸擴及包袋、男女裝，將優雅輪廓結合斑斕色彩，展現義式風尚獨有風采。座落於佛羅倫斯的Salvatore Ferragamo博物館，展演著品牌百年來的經典設計與故事，2022年5月登場的年度特展《Women in Balance》，展示Wanda Miletti Ferragamo女士的真實人生，看她如何在個人成就與家庭奉獻間取得平衡，在丈夫逝世後，堅定引領品牌續寫將近60年的燦爛篇章。

從美國到義大利，Ferragamo的時尚歷程

1920年代，Salvatore Ferragamo先生來到洛杉磯開始製鞋生涯，一代女星Bette Davis、Gloria Swanson都曾蒞臨店鋪，只為穿上他做的鞋；1927年，站穩腳跟的Salvatore Ferragamo回到家鄉佛羅倫斯，攜手在地工匠齊力創造兼具舒適性與美感的高跟鞋，並立下「Handmade in Italy」的工藝根基。

Salvatore Ferragamo在1920至1960年逝世前所創作、擁有的鞋款，都被典藏於佛羅倫斯Palazzo Spini Feroni宮殿內的品牌博物館中，將其畢生設計精華匯聚一地。

向Wanda Miletti Ferragamo女士致敬的展覽

失去創辦人的品牌，1960年代起由Wanda Miletti Ferragamo女士扛下，自丈夫逝世後至2018年引領品牌續寫未來。而在《Women in Balance》特展中，不只著重她在工作上的成就，因Wanda不願將Ferragamo近半世紀以來的成功全歸功於自己，因此展覽側重「展示Wanda的真實人生」，也講述20世紀中期努力在工作、家庭間取得平衡的女性故事。

Wanda的生命大致可分為兩個階段，先是妻子、母親與家庭主婦，在丈夫離世後，以家庭為主軸的生活，又多了女性企業家的全新身份必須兼顧。要知道，當時社會對「女性在職場上發光發熱」的觀感不若現今，做得好不見得會收穫掌聲，這對從家庭主婦轉為職業婦女的Wanda來說又更難了一些。因此，她的故事闡述著，當時的女性如何將傳統「相夫教子」的角色與職業責任相結合。

《Women in Balance》想探討的4件事

01. 個人抉擇與義大利社會、經濟歷史的關係

觀展前，得先了解《Women in Balance》背後的時代背景，也就是二戰後Ferragamo根據地義大利何以迎來經濟奇蹟？策展團隊認為，歷史是由一群具創造力、生產力的人推動形成的，這些人就是推動新型態生活、消費模式產生的催化劑，加上不同性別、勞動關係間的相互作用，方有戰後榮景生成，而經濟起飛帶來的文化、社會變革，也影響著庶民生活。展覽以此背景為思路，說明Wanda人生故事的深度、複雜性，引領觀者去反思，個人生活與那時義大利的社會、經濟、歷史之間，是否有隱隱牽動的聯繫？

02. 義大利女性在戰後新世代的角色

本展從Wanda在丈夫過世後所做的一連串選擇為開端，當時她決定接管公司，那時孩子們年紀還小，將工作與照顧家庭串接是必須的。以Wanda的故事為起點，觀者也將看到當時其他女性的故事，她們充分利用自己的時間，勇於挑戰社會既有的工作秩序，尋求突破社會框架的方式來塑造人生，可與此同時，家庭仍是引導她們的北極星。

《Women in Balance》聚焦於Wanda回憶錄中所面臨的「挑戰」，在她寫給孫子孫女們的信中提到：「不論何時何地，女人總是肩負一切。」概述了一個積極面對新社會、經濟環境的女性形象，她的描述中沒有史詩般的英雄主義，只有那些不可缺少的「小美德」，若仔細觀察，就會發現這些「美德」凸顯了女性獨有特質。

03. 私領域行動與社會、國家的連動

在Wanda人生轉變中，家庭就像一面折射鏡，反映了義大利在戰爭肆虐後、身處經濟轉捩點的複雜性。因此，展覽亦探索公共和私領域之間的交互關係，挖掘個人與家庭、社會、國家關係之中有趣的新層面。

舉例來說，義大利一眾在戰後「經濟奇蹟」時期，爭取到選舉權並進入職場的職業女性，擁有與傳統女性全然不同的特質，讓大眾得以從女性公民視角，用不同於以往且更全面的視野看待義大利社會。同一時期，美式生活潮流對義大利社會所帶來的影響，不斷重塑當時的生活模式，商業文化透過化妝品、雜誌、電影、流行音樂、舞廳貼合消費者的個性，在一片朝氣蓬勃的榮景之下，人們更敢於刻畫夢想與未來。

04. 女性在義大利家族企業中的定位

時序來到千禧年後，2003年義大利總理辦公室委外出版的一本女性選集中，Wanda被描述為「義大利首批工業領袖」之一，策展團隊更深入探究此事，牽引出女性在家族企業、世代傳承中的地位議題。時尚界有許多義大利家族企業，舉凡Versace、Prada、被開雲收購前的Gucci都是典型例子，不難發現血脈相承在義式家族企業中的重要性。也因此，許多女性透過家族王朝進入商業領域，又或繼承家族男性所建立的店舖、工坊，而長遠看來，家族企業中的女性無論是在職責劃分、資金籌措、財務管理等方面，都是不可或缺的幕後推手。

《Women in Balance》渴望引發的思考

當今世代，環境促使我們重新思考生活與所處社會，包含對性別關係進行更敏銳的審視，這被許多人看作是重塑社會的「新人文主義」，也是迎來更進步的「平等」形式的推力。在此概念基礎上，本展集結了藝術家、各領域專業人士，分享對當代人文、家庭、公民社會和國際關係的解讀，由此可見《Women in Balance》的核心精神，不只要講述義大利歷史上的重要篇章，更要激發觀者對於社會變革的當代反思。

Salvatore Ferragamo佛羅倫斯博物館《Women in Balance》

展覽日期｜2022年5月～2023年5月

展覽地點｜佛羅倫斯 斯皮尼·費羅尼宮（Palazzo Spini Feroni）

資料、圖片｜Salvatore Ferragamo

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com