Salvatore Ferragamo博物館呈現義大利女性縮影!透過時尚照看社會,爬梳4個深度議題

Salvatore Ferragamo博物館呈現義大利女性縮影!透過時尚照看社會,爬梳4個深度議題

從美國西岸到義大利半島,遍佈Salvatore Ferragamo的時尚足跡,品牌故事自1920年代續寫至今,產品設計以鞋履為開端,逐漸擴及包袋、男女裝,將優雅輪廓結合斑斕色彩,展現義式風尚獨有風采。座落於佛羅倫斯的Salvatore Ferragamo博物館,展演著品牌百年來的經典設計與故事,2022年5月登場的年度特展《Women in Balance》,展示Wanda Miletti Ferragamo女士的真實人生,看她如何在個人成就與家庭奉獻間取得平衡,在丈夫逝世後,堅定引領品牌續寫將近60年的燦爛篇章。

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

從美國到義大利,Ferragamo的時尚歷程

1920年代,Salvatore Ferragamo先生來到洛杉磯開始製鞋生涯,一代女星Bette Davis、Gloria Swanson都曾蒞臨店鋪,只為穿上他做的鞋;1927年,站穩腳跟的Salvatore Ferragamo回到家鄉佛羅倫斯,攜手在地工匠齊力創造兼具舒適性與美感的高跟鞋,並立下「Handmade in Italy」的工藝根基。

Salvatore 與 Wanda Ferragamo 與奧黛麗赫本
1954年,Wanda Ferragamo、奧黛麗赫本與Salvatore Ferragamo合影

Salvatore Ferragamo在1920至1960年逝世前所創作、擁有的鞋款,都被典藏於佛羅倫斯Palazzo Spini Feroni宮殿內的品牌博物館中,將其畢生設計精華匯聚一地。

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

向Wanda Miletti Ferragamo女士致敬的展覽

失去創辦人的品牌,1960年代起由Wanda Miletti Ferragamo女士扛下,自丈夫逝世後至2018年引領品牌續寫未來。而在《Women in Balance》特展中,不只著重她在工作上的成就,因Wanda不願將Ferragamo近半世紀以來的成功全歸功於自己,因此展覽側重「展示Wanda的真實人生」,也講述20世紀中期努力在工作、家庭間取得平衡的女性故事。

Wanda Ferragamo 於她的辦公室留影
Wanda在1980年代時於辦公室留影

Wanda的生命大致可分為兩個階段,先是妻子、母親與家庭主婦,在丈夫離世後,以家庭為主軸的生活,又多了女性企業家的全新身份必須兼顧。要知道,當時社會對「女性在職場上發光發熱」的觀感不若現今,做得好不見得會收穫掌聲,這對從家庭主婦轉為職業婦女的Wanda來說又更難了一些。因此,她的故事闡述著,當時的女性如何將傳統「相夫教子」的角色與職業責任相結合。

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

《Women in Balance》想探討的4件事

01. 個人抉擇與義大利社會、經濟歷史的關係

觀展前,得先了解《Women in Balance》背後的時代背景,也就是二戰後Ferragamo根據地義大利何以迎來經濟奇蹟?策展團隊認為,歷史是由一群具創造力、生產力的人推動形成的,這些人就是推動新型態生活、消費模式產生的催化劑,加上不同性別、勞動關係間的相互作用,方有戰後榮景生成,而經濟起飛帶來的文化、社會變革,也影響著庶民生活。展覽以此背景為思路,說明Wanda人生故事的深度、複雜性,引領觀者去反思,個人生活與那時義大利的社會、經濟、歷史之間,是否有隱隱牽動的聯繫?

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

02. 義大利女性在戰後新世代的角色

本展從Wanda在丈夫過世後所做的一連串選擇為開端,當時她決定接管公司,那時孩子們年紀還小,將工作與照顧家庭串接是必須的。以Wanda的故事為起點,觀者也將看到當時其他女性的故事,她們充分利用自己的時間,勇於挑戰社會既有的工作秩序,尋求突破社會框架的方式來塑造人生,可與此同時,家庭仍是引導她們的北極星。

米蘭女性街頭運動
1962年米蘭街頭女性運動留影

《Women in Balance》聚焦於Wanda回憶錄中所面臨的「挑戰」,在她寫給孫子孫女們的信中提到:「不論何時何地,女人總是肩負一切。」概述了一個積極面對新社會、經濟環境的女性形象,她的描述中沒有史詩般的英雄主義,只有那些不可缺少的「小美德」,若仔細觀察,就會發現這些「美德」凸顯了女性獨有特質。

知名女性藝術家 Marinella Pirelli
藝術家Marinella Pirelli

建築師 Gae Aulenti 於工作室一隅
建築師Gae Aulenti於工作室一隅

Monica Vitti
義大利演員Monica Vitti

03. 私領域行動與社會、國家的連動

在Wanda人生轉變中,家庭就像一面折射鏡,反映了義大利在戰爭肆虐後、身處經濟轉捩點的複雜性。因此,展覽亦探索公共和私領域之間的交互關係,挖掘個人與家庭、社會、國家關係之中有趣的新層面。

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

舉例來說,義大利一眾在戰後「經濟奇蹟」時期,爭取到選舉權並進入職場的職業女性,擁有與傳統女性全然不同的特質,讓大眾得以從女性公民視角,用不同於以往且更全面的視野看待義大利社會。同一時期,美式生活潮流對義大利社會所帶來的影響,不斷重塑當時的生活模式,商業文化透過化妝品、雜誌、電影、流行音樂、舞廳貼合消費者的個性,在一片朝氣蓬勃的榮景之下,人們更敢於刻畫夢想與未來。

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

04. 女性在義大利家族企業中的定位

時序來到千禧年後,2003年義大利總理辦公室委外出版的一本女性選集中,Wanda被描述為「義大利首批工業領袖」之一,策展團隊更深入探究此事,牽引出女性在家族企業、世代傳承中的地位議題。時尚界有許多義大利家族企業,舉凡Versace、Prada、被開雲收購前的Gucci都是典型例子,不難發現血脈相承在義式家族企業中的重要性。也因此,許多女性透過家族王朝進入商業領域,又或繼承家族男性所建立的店舖、工坊,而長遠看來,家族企業中的女性無論是在職責劃分、資金籌措、財務管理等方面,都是不可或缺的幕後推手。

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

《Women in Balance》渴望引發的思考

當今世代,環境促使我們重新思考生活與所處社會,包含對性別關係進行更敏銳的審視,這被許多人看作是重塑社會的「新人文主義」,也是迎來更進步的「平等」形式的推力。在此概念基礎上,本展集結了藝術家、各領域專業人士,分享對當代人文、家庭、公民社會和國際關係的解讀,由此可見《Women in Balance》的核心精神,不只要講述義大利歷史上的重要篇章,更要激發觀者對於社會變革的當代反思。

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

Salvatore Ferragamo佛羅倫斯博物館《Women in Balance》

展覽日期|2022年5月~2023年5月

展覽地點|佛羅倫斯 斯皮尼·費羅尼宮(Palazzo Spini Feroni)

資料、圖片|Salvatore Ferragamo

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

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由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

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以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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