2022新一代設計展線上展於6月1日正式開展，其集結全台59校、131系、約4千件學生設計作品，並首度提供虛擬展間平台，讓參展校系發揮創意，打造專屬的沉浸式3D擬真展覽。

2022新一代線上展開展

礙於疫情，2022年的新一代設計展取消實體展覽、改為線上展出，讓大家24小時都能在官方網站上觀看產品與工藝、視傳與包裝、數位多媒體、空間與建築、時尚與服飾、跨領域整合設計等各類別參展作品，同時本次也邀請到英國倫敦皇家藝術學院、日本多摩美術大學等國際頂尖設計院校學生跨海參展，為線上展再添亮點。

3D沉浸式虛擬展間平台

而進入新一代設計展官網、欣賞完作品後，除能直接留言、分享，也能透過右方的「超優秀 / 超特別 / 超想要」互動選項，為作品打氣，或是進一步直接與設計師或團隊聯絡洽談。本次線上展更首度搭配虛擬展間平台，讓參展校系自行打造3D沉浸式的擬真展覽，帶給觀者猶如置身展場的觀展體驗，另外還能觀賞到，2021-2022第八屆「新一代設計產學合作」計畫作品，其以「企業出題、學生解題」為主軸，而每個企業的出題皆以個別虛擬展間呈現，讓大家一次看到各位學生的精彩解題創意。

規劃線上講座活動

此外，今年也規劃一系列線上講座活動，包含兩場「企業短講」，邀請華碩電腦、羅技電子、春池玻璃、必應創造、家樂福、5% DESIGN ACTION社會設計平台等國內知名企業或業界設計師，與年輕學子分享不同領域的設計服務業趨勢、未來職涯規劃等議題；三場「產學合作分享」講座，則邀請「第八屆新一代設計產學合作」計畫出題企業及獲獎作品團隊參與，透過「企業與學生對談」、「學生與學生對談」等不同角度，分享企業如何藉學生創意提案激發內部創新能量，以及學生在企業實務指導中強化專案執行能力的珍貴經驗；一場「學生短講」，邀請本次參展校系學生分享地方創生主題相關作品，有興趣者也可點此查詢相關資訊。

2022新一代設計展線上展

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新一代Virsody虛擬展間專頁請點此

新一代2022年度主視覺虛擬展間請點此

圖片、資料提供｜台灣設計研究院

高雄市立美術館（高美館）公布2025年度重點展演計畫，包括英國藝術鬼才馮．沃爾夫的首個亞洲大型回顧展，以及陳正雄、蔡明亮等8檔跨世代台灣藝術家展覽，涵蓋當代藝術的多元語彙與豐沛活力，十分令人期待！

英國藝術鬼才首個亞洲大型回顧展

▸ 馮．沃爾夫的花園堡壘

_{展覽日期｜2025年11月15日–2026年4月19日}

高美館2025年度售票特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》（Garden Fortress: Von Wolfe），不僅是一場藝術的盛宴，更是對當代藝術邊界的深刻探索。馮．沃爾夫認為臺灣不僅擁有豐富的自然景觀，更在全球科技產業、特別是人工智慧與半導體產業發展中扮演著關鍵角色，因此將展覽命題為《花園堡壘》，其中「花園」象徵著臺灣的美麗綠地與文化底蘊，而「堡壘」則映射其對於全球地緣政治的反思。

馮．沃爾夫生於英國，家族則是來自德國巴伐利亞的藝術世家，其曾祖父更是19世纪知名的「天鵝國王」路德維希二世的宮廷畫師。自幼浸潤於藝術中的他，選擇以油畫為創作媒材，並在歷經多種藝術風格的探索後，發展出融合傳統與當代的獨特視覺語彙。

馮．沃爾夫形容自己的藝術觀為「在創作時我不設限，只願讓靈感自由馳騁。」其作品打破既有的藝術類別，成為流動而無界的視覺語言，而此次特展的一大亮點，是他如何運用AI作為創作媒介。馮．沃爾夫最新的系列作品融合了AI演算與細膩的手工繪畫，打破傳統藝術與人工智慧的邊界，顛覆科技、藝術與文化的既有觀念。

8檔展覽觀照在地藝術能量

▸ 陳正雄90大展《一位抽象畫家與他的收藏》

_{展覽日期｜2025年1月25日–2025年5月11日}

從1966年便開始收藏臺灣原住民服飾與文物的陳正雄，作品中奔放的飽和色調及抽象線條，似乎都能從其藏品來延伸出創作上的投射；1993年起，他也開始購藏與研究清代宮廷服飾。在梳理陳正雄與他的收藏中，最讓人驚艷的是他的抒情抽象繪畫與藏品間的高度連結，色系的對應就宛如當代設計中的色域思維，不僅建構出陳正雄作品中自帶的時尚感，更觸及了藝術家本人對於跨領域的成就與貢獻。

本次展覽中，觀眾不僅能從原民藏品中的海洋性，直接投射到陳正雄抽象繪畫中的「抒情海洋」，更能在他的《窗》與《數位空間》等系列作品中，看見書法與刺繡服飾間的線條呼應，他巧妙地以色彩突圍了東方元素，但卻在畫面中同時融合了西方抽象的精粹，就如同劉禹錫《董氏武砬集記》所提出的「境生子象外」一說：或許在我們體會「意境」的當下，感受到的正是陳正雄在創作上呈現出如史記的磅礡，但心領神會後，卻又能從其中看見被列傳所點綴出的璀璨時代。　

▸ 2025高雄獎

_{展覽日期｜2025年1月25日–2025年4月20日}

2025高雄獎共有376位藝術家報名參賽，其中包含了14位外籍藝術家。本屆高雄獎由原本5大初審分類的優選改設評審特別獎，並設立聚和國際環境永續特別獎，鼓勵關注環境生態議題的藝術創作。展覽呈現本屆得獎的10位藝術家，反映出當代藝術的豐富多元。

▸ 蔡明亮個展《行者十步》

_{展覽日期｜2025年5月17日–2025年8月10日}

高美館將於5月推出蔡明亮個展《行者十步》，聚焦其過去12年間完成的10部「行者」系列作品，由蔡明亮與孫松榮共同策劃，象徵修煉旅程及跨越電影、舞台劇與藝術實驗的創作軌跡。展覽以十個銀幕、光影聲響及紙張、鏡子等創意裝置，營造沉浸式體驗，展現電影與視覺藝術的融合。同時將首度展示從未公開的導演手稿、視聽檔案及創作年表，解析跨媒介生成過程。高雄與臺北多地亦同步放映全系列影片，深化影像與藝術的對話。

▸ 李德、熊秉明雙人展《相忘於江湖》

_{展覽日期｜2025年5月31日–2025年9月14日}

5月登場的另一檔展覽為兩位20世紀精彩的文人藝術家雙人展《相忘於江湖》，將帶領觀眾走入以畫代詩的畫中世界。李德與熊秉明同屬戰亂時代的一代，卻因人生選擇而走向不同的藝術旅程。李德於戰後來台，深耕於此，從事創作與教學，對台灣藝壇影響深遠；熊秉明則赴法留學，自此長居巴黎，成為享譽國際的旅法華人藝術家。兩人皆具深厚的文學與哲學素養，並在藝術實踐上不斷探索東西方文化的交融與突破。

「相忘於江湖」不僅是展覽名稱，更是兩位藝術家創作態度的體現。他們既獨立行走於藝術世界，也在精神層面彼此共鳴。他們的作品沒有刻意的依附或迎合，而是在各自的創作領域中自由發展，最終在此交匯，展現出不同媒介間的對話與相忘。本展試圖為觀者提供一個開放的空間，在李德的畫面與熊秉明的雕塑之間游移，感受其中的相知與獨立，凝視藝術家們如何在創作中探索自由與自我，並在藝術江湖之上留下各自的印記。

▸ 繁花夢露—張立曄的靈光樂園

_{展覽日期｜2025年5月10日–2025年8月17日}

於高美館創作論壇展出、由策展人黃志偉策畫的《繁花夢露—張立曄的靈光樂園》，將呈現藝術家張立曄充滿童真與靈動的創作世界。展覽主軸以「非科班出生即為素人」的疑問為起點，重新梳理藝術家張立曄的創作脈絡，展出從早期社會批判的報紙插畫到受兒子影響而回歸童真質樸的「靈光系列」油畫和雕塑。

張立曄1967年出生於嘉義，從小熱衷塗鴉，並熱愛文學與詩文的閱讀與寫作，觸發他能夠對眼中所及的世界，深刻的表達他豐沛的情感。他的作品題材貼近生活，並以明亮、鮮豔的色彩和不定性、稚趣的構圖來表現他內心深處對家庭、社會，乃至自然萬物的深度感受，在展覽中觀眾可以看到張立曄在不同創作階段的代表作品，這些作品不僅可以感受到藝術家對於社會強烈的關懷，也可以看到他是如何回歸自我，構築出如繁花盛開、璀璨明耀的精神世界。

▸ 眼球世代藝術奇譚

_{展覽日期｜2025年7月5日–2025年10月19日}

7月登場的《眼球世代藝術奇譚》是高美館繼2022年推出《抽象高雄》與《野放途》兩檔轉型再出發的「美術高雄」系列展覽後，再次以「大南方同心圓」之精神所策畫。本展邀請11組高雄的中、新生代藝術家，聚焦1990年代以降藝術家所見的動畫、漫畫與遊戲文化（ACG），如何滲入藝術家日常、成為其創作養分，進而探索他們於雲端時代的觀照與創作表現。

這些從螢幕與「觀看」誕生的藝術奇譚，既是對時代現象敏銳的觀察，也關乎藝術家對自身所處位置的辯證及從中衍生的創作行動。本展預訂展出藝術家倪再沁、李明則、黃法誠、官孟玄、張騰遠、張恩慈、林佩穎、林慶芳、走路草農／藝團、張致中、阮永翰、丁柏晏、張程鈞作品，思考ACG視覺文化和當代藝術家養成之間的連結，並委託藝術家全新創作，擴充在地藝術史討論面向。

▸ 張新丕個展

_{展覽日期｜2025年10月4日–2026年1月25日}

張新丕關注臺灣本土文化意識的呈現，以「海洋」與「土地」為創作主軸，進而邁向自我辯證的過程，在看似唯美的畫面中隱晦的表達自己對台灣的關懷，是南臺灣當代活躍的藝術家。

本展主要聚焦於張新丕在2000年以後的創作，試圖梳理其25年來的創作軌跡，包含農產品產業與台灣歷史發展的關係、海岸的環境變遷等創作課題。觀看張新丕的作品，第一眼即可辨識為針對以上課題的鮮明批判意識，但細細觀看後，可以感受作品中表現風土特色的內在，其實是熱愛與疼惜土地的情感。在此展中，張新丕也將結合其對建築美學的心得以及裝置藝術創作的專業，運用展間的挑高空間特性，以3件高約4米長達10-12米的巨幅畫作包覆展間，藉以重組、再現亞熱帶檳榔園的「現場感」。

▸ 陳仁和建築紀念大展《久遠的理想》

_{展覽日期｜2025年12月20日–2026年4月26日}

陳仁和為高雄具代表性的建築師，1940年高中畢業後赴日就讀早稻田大學里工學部建築科、經歷二戰後於1951年於高雄設立自己的建築師事務所。其知名代表作為高雄佛教堂、三信家商學生會館、三信家商波放大樓以及鳳山肉品市場等。其建築語言反映了台灣在時代中的處境，顯示出台灣歷史經驗裡的多元性，日本文化、華人文化、西方文化，甚而東南亞文化。

本次展覽將以陳仁和的作品為中心，除了以歷史照片、文字、圖稿、模型、建築攝影、訪談記錄片呈現陳仁和個人的作品、生平外，也將鳳山肉品市場的部分結構以1比1的結構再現於展場，帶給觀眾置身其中的體驗。

3檔展覽登陸KSpace高雄實驗場

展現跨域實驗精神的「KSpace高雄實驗場」也將於本年度推出3檔展覽，包含：

▸ 域內・域外

_{展覽日期｜2025年3月15日–2025年5月4日}

表演藝術家潘大謙出生於香港，在臺灣及法國接受藝術教育。自法國返台後，他長年耕耘高雄在地表演及跨領域藝術，目前為索拉舞蹈空間藝術總監。本展將以郊狼作為主角貫穿展覽敘事，與索拉舞蹈空間合作呈現現地演出，並以影像和沉浸式劇場邀請觀眾走入如狼群一般既親暱又疏離的精神世界及展演體驗。

▸ 漂流相對靜止

_{展覽日期｜2025年5月17日–7月6日}

本展為高美館與衛武營跨界合作，透過衛武營「高雄雄厲害」演出創意計畫的徵選與推薦，藝術團體「二律悖反協作體」將於高美館高雄實驗場實現展出計畫《漂流相對靜止》。

當起點同於終點，漂流相對靜止。歷史碎片穿透於空間記憶，轉化為身體記憶；壓縮的視線與身份匯聚成無聲的集體經驗。當時間與空間的向度趨於模糊，自我的邊界亦隨漂流逐層剝離。這是一段對遷徙與歸屬的感官探索，在流動的記憶與歷史的回聲間重構軌跡。

▸ Virtual turns Reality

_{展覽日期｜2025年7月19日–2025年9月7日}

策展人陳泓易是澎湖移民第三代的高雄人，提案計畫《Virtual turns Reality》以影像藝術家劉吉雄導演多年來對澎湖「講美難民營」的歷史考察與藝術實踐出發，對於當下虛擬實境的藝術境況提出詮釋與思辯的視角。展覽將以影像藝術家劉吉雄的真實故事為起點，以澎湖「講美難民營」歷史為依據，在檔案、紀錄片與VR的呈現形式中重新思考藝術，探討屬於台灣、高雄的本質性問題。

2檔藝文活動打造永續美學場域

▸ 映遇時光

_{展覽日期｜待公布}

高美館長期致力於環境永續的推動，日前導入電子紙看板取代部分LCD螢幕與大圖輸出看板，2025年也將近一步擴大電子紙應用，攜手藝術家羅禾淋推出結合電子紙看板與機械手臂之藝術展演計畫《映遇時光》，將高美館30年的館史轉化為互動藝術裝置，呈現科技與人性的交融。

▸ 2025高雄國際貨櫃藝術節

_{展覽日期｜待公布}

而年底登場的2025高雄國際貨櫃藝術節，則以《愛耍廢》為題，從「Possibility、Ocean、Recycle、Transformation」等核心理念出發，透過藝術家的轉化、重塑貨櫃空間，反思人類與環境的關係，探索資源再利用與未來城市設計的可能性。

 更多展演資訊敬請鎖定高美館官網公告。

不用飛出國，在台灣也能看到藝術家路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）的「蜘蛛雕塑」！富邦美術館將於3月15日推出《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》特展，藉三大展區梳理藝術家長達70年的創作生涯，除了必看的兩件巨型《蜘蛛》雕塑，還有她鮮為人知的早期繪畫作品；預售票即日起販售至3月14日，票價150元。

童年陰影化為藝術創作養分

路易絲．布爾喬亞為20至21世紀最具指標性的藝術家之一，以巨型蜘蛛雕塑聞名國際，東京六本木之丘、畢爾包古根漢美術館外皆可見到她的作品，曾於東京森美術館展出的同名展覽更吸引20萬人朝聖。

布爾喬亞生於1911年的巴黎，家中經營掛毯畫廊和修復工作室，雖家境富裕，但家庭重男輕女、父親外遇及打仗歸來後加諸於家中的情緒壓力，讓她的童年充滿陰影，創作成了她抒發情緒的唯一管道，這樣的成長背景對她往後的作品產生深遠影響。20歲時，布爾喬亞長期生病的母親離世，這成了她從數學轉換跑道至藝術的契機，其後她遇見研究美國藝術史的丈夫，並移居紐約，開啟人生另一段旅程，長期在美國發展並獲得藝術圈認可，馳名國際。

藉藝術傳達對生命的強烈意志

在長達70年的創作生涯中，布爾喬亞初期作品以繪畫為主，後逐漸轉為立體雕塑，1990年代她嘗試將「蜘蛛」融入創作，象徵家庭環境導致的內心掙扎，及渴望保護母親的心緒。

雖創作媒材轉變，不變的是，布爾喬亞持續從複雜的童年汲取靈感，透過重現記憶與情感，將個人的經歷轉化為引起觀者共鳴的普世象徵，並探討二元對立的張力，諸如男性與女性、被動與主動、具象與抽象、意識與無意識等，這些極端狀況往往在同一作品中共存。她的作品蘊含對生命的強烈意志，反映了人類的苦難，無論面對戰爭、天災還是疾病，她始終相信超越痛苦的可能性與希望。 

富邦美術館《路易絲．布爾喬亞》梳理70年創作生涯

富邦美術館《路易絲．布爾喬亞》特展集結一系列裝置、雕塑、繪畫、素描等60多件作品，透過三大篇章：「不要遺棄我」、「剛從地獄回來」及「天空的修復」，呈現藝術家長達70年的創作生涯及生活背景，必看亮點除了她聞名國際的巨型《蜘蛛》作品，還有象徵她藝術創作之始、卻鮮為人知的繪畫。本展為布爾喬亞首度在台大規模展出，目前預售票已開賣，藝術迷別錯過了。

《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》

Louise Bourgeois: I Have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.

展期｜2025年3月15日－6月30日（週二休館）

時間｜11:00－18:00（17:30停止售票入場）

展場｜富邦美術館（台北市信義區松高路79號）

門票｜購票請點此 ，預售票150元，販售至3月14日／展期間全票300元、愛心票150元、12年國教票暨教師票100元