安藤忠雄盼在台灣蓋兒童圖書館!親解「挑戰」的意義,越洋連線精彩回顧一次看

安藤忠雄願在台灣蓋兒童圖書館!不收設計費,盼孩童培養對世界的美感

在「挑戰—安藤忠雄展」台北場開幕記者會上,安藤忠雄接受媒體們的視訊聯訪,不僅分享此次展覽的看點,也提到想在台灣蓋一座兒童圖書館,且不收設計費,令人期待台灣能再迎來建築大師的作品!

挑戰—安藤忠雄展台北登場!光之教堂1:1等比例重現,設計手稿、建築模型等超過300件展品

安藤忠雄建築師(右)與策展顧問龍國英(左)在記者會現場,跨洋連線跟臺灣觀眾打招呼。
安藤忠雄建築師(右)與策展顧問龍國英(左)在記者會現場,跨洋連線跟臺灣觀眾打招呼。

從挑戰—安藤忠雄展中感受建築的魅力

從2017年在東京起跑的挑戰—安藤忠雄展,巡迴至巴黎、米蘭、上海與北京,並在2022年抵達世界巡迴最終站──台北,意義非凡。而在記者會上,安藤忠雄表示,非常高興且榮幸能在現在全世界最受矚目的寶島台灣舉辦展覽,這指的不是在比人口或是國土面積大小,而是台灣國民大家的力量,讓他感到很是敬佩。「建築物的魅力,是需要創造跟使用的人相互相輔之下才能形成,此次便是將建築形成的過程,透過展覽讓大家更理解。通常建築物的展覽,是將蓋好的建築,以照片等等的方式呈現,本展是把我最初的手稿、思考的原點、反覆做模型⋯⋯到完成的過程,完完整整地呈現。展覽也1:1等比例再現光之教堂,希望大家實際體驗後,能感受到建築的魅力。」

安藤忠雄強調,不論是手稿、設計圖或建築模型,都是在他事務所裡面,大家用雙手創造出來的,希望大家能細細體會。
安藤忠雄強調,不論是手稿、設計圖或建築模型,都是在他事務所裡面,大家用雙手創造出來的,希望大家能細細體會。

青春的象徵「青蘋果」

安藤忠雄補充,展覽入口的青蘋果,代表著一個人必須不斷努力,求取智慧與身體上的體能,才能活到一百歲,而事實上,建築這個創造的活動,就是帶來青蘋果這樣一個原動力的存在。他也打趣表示,入口放的青蘋果有特殊意義,雖然台灣人都很長壽健康,但每來看展覽一次就能長壽多一年、看三次就能多長壽三年,希望大家可以踴躍來看展,甚至他也有準備禮物要送給觀眾,比如第五萬零一位可以獲得他親手繪製的光之教堂手稿,每一萬人也會特別再畫心愛的青蘋果送給幸運者。(詳細辦法待主辦方確認後公布)

小檔安藤忠雄表示將「青春」永懷心中,如同青蘋果般永遠保持學習態度持續成長©忠泰美術館
安藤忠雄曾在演講上分享,其以青蘋果詮釋畢生對於「青春」的理解──不怕失敗,永遠保持開放心境與熱情,一次又一次向嚴峻的現實提出挑戰的精神。

盼在台灣蓋兒童圖書館

對於此次選擇在擁有歷史的松菸建築內舉辦展覽,安藤忠雄說道:「如同一座城市有老人與年輕人,如何讓新舊互相交流、產生一股新的力量,這是我很期待的地方。也就像現在我們利用科技、線上視訊連線,環境不斷在變化,而我們要如何透過建築,一同尋找未來的可能性,這是大家必須要共同思考的。」而在記者會尾聲,安藤忠雄分享,他先前在大阪、神戶蓋兒童圖書館的用意,是為讓兒童培養對世界的美感,目前也著手進行在孟加拉與墨西哥的兒童圖書館項目,他也特別希望能與此次的主辦單位忠泰集團一同在台灣蓋這樣的圖書館,而李忠義董事長現場大方允諾後,安藤忠雄也隨即表示不收設計費,語畢後更得到大家如雷的掌聲。

▶安藤忠雄操刀童書森林 神戶兒童圖書館!清水模、通透玻璃塑造明亮舒適閱讀空間

2022年3月開幕的童書森林 神戶兒童圖書館,是繼大阪中之島、岩手遠野後的第三座童書森林兒童圖書館。(圖片來源:こども本の森 神戸官網)
2022年3月開幕的童書森林 神戶兒童圖書館,是繼大阪中之島、岩手遠野後的第三座童書森林兒童圖書館。(圖片來源:こども本の森 神戸官網)

大讚台灣是有能量的地方

安藤忠雄認為,「台灣是個非常有能量、讓全世界矚目的地方,不論是台北、台中、台南、高雄等地,都有把城市的老東西留下來,同時一直在挑戰新的建築,我希望這個能量可以一直在台灣存在下去。」最後,他也希望來到記者會的各位媒體朋友,不光是讓台灣人知道台灣,也讓全世界知道我們有這麼好的地方──台灣。

小檔日本建築師-安藤忠雄個人照 ©Kazumi Kurigami ,由忠泰美術館提供
安藤忠雄盼在台灣蓋兒童圖書館,透過這圖書館建築,將台灣與日本、墨西哥、孟加拉串連起來,達到文化交流的願望。©Kazumi Kurigami

PLUS!記者會上的安藤忠雄Q&A時間

Q:誠如此次展覽主題「挑戰」,您認為挑戰是什麼?

A:挑戰就是朝向自己想要走的路,不斷地努力走下去,這就是挑戰的意義。我在15歲時,曾看到來家裡翻修的木匠忘記吃午飯的時間,還一生懸命地在工作,我認為只要一個人努力地工作、從工作中找到自己的樂趣,這就是一個很好的挑戰。更重要的是,每個人面對挑戰時,必須要一直保持希望、朝向希望持續努力下去,這就是挑戰最大的意義之所在。

《挑戰—安藤忠雄展》主視覺(橫式) ©忠泰美術館
「挑戰—安藤忠雄展」全球巡迴最終場特別選在日治時期所興建的古蹟中展出,更凸顯出建築與歷史對話的意義。

Q:本次展覽的展場有什麼特別的規劃?

A:在我們的展場空間,大家都可以很親近地與作品做近距離的交流,如同我剛剛提到在我家看到工匠做翻修的心情一樣,我希望可以有更多學生看到用雙手做出來的作品, 因為現在的學習環境,大家都習慣性地用電腦做出想要的東西,但事實上,人的創造是來自於雙手,那慢慢地這般創造的自由不見之後,其實是不好的,我希望透過這樣的展覽方式,讓大家重新找尋到創作自由的力量。另外一部分是,現在是男女平等的時代,我希望有更多女性可以加入建築的世界,因此我也特別思考展覽呈現的方式,如何讓女性對建築產生更多的興趣。

小檔「海關大樓(皮諾私人美術館)」將建築完全還原成15世紀當年的樣貌,僅在中央插入一個由清水混凝土牆框起的空間©忠泰美術館
觀者可以在展中近距離欣賞安藤忠雄的模型、手稿等。圖為「海關大樓(皮諾私人美術館)」。

Q:希望藉由本展帶給台灣觀眾什麼啟發?

A:本次展覽不光是展出最小的住宅建築,也有展出我在巴黎三百年前建築裡面所建的建築,而任何建築的呈現,它的力量都是一樣的,我希望台灣每位來看展的人,可以打從心裡都持著這樣的希望,去找尋到自己心靈裡面的可能性、絕對不要放棄。

小檔證券交易所(皮諾私人美術館)安藤忠雄將新與舊的對話作為設計的主題,在建築物內部的圓形大廳中插入混凝土圓筒形空間,從而形成一個大膽的套筒狀空間結構©忠泰美術館 (2)
在巴黎證券交易所(皮諾私人美術館)項目中,安藤忠雄將新與舊的對話做為設計的主題,在建築物內部的圓形大廳中插入混凝土圓筒形空間,從而形成一個大膽的套筒狀空間結構。

Q:疫情對於建築工作有什麼樣的改變?

A:在疫情影響之下,對建築設計工作有大大地改變,我們也轉換成用視訊等溝通方式來執行工作,我認為,面對任何變化,都要隨機應變。比如說我的事務所有30個員工,我便讓員工晚一個小時上班、避開上班尖峰時間,也讓年紀較大的員工,在禮拜三提早一個小時下班,每個禮拜員工也要做PCR檢測等等,這樣的改變勢必要懂得學習如何保護自己,也算是保護其他人。 透過這樣新的工作方式,不光是在台灣,在美國、歐洲、中國等世界各地的工作,也能以視訊進行,但我也希望能早日到當地跟大家面對面地交流。

小檔光之教堂以獨特空間量體和由光線演繹的美感備受崇敬 ©忠泰美術館 (1)
光之教堂以獨特空間量體和由光線演繹的美感備受崇敬,此次展場中有復刻版的1:1等比例光之教堂。

Q:您曾旅遊過許多地方,有哪個城市的建築物讓你印象深刻?

A:1965年第一次去巴黎時,看到柯比意設計的作品,讓我印象很深刻,但當時有很多名作的保存狀況都不是很好。而在六零年代,戴高樂總統特別任命Georges André Malraux為文化部長,把當時巴黎的老建築、近代建築都保留下來,就如同我們這次的松菸展覽場地一樣,台灣也有這麼多好的建築值得大家努力保存;建築不單單是建築師的責任,反而是要有能力的政治家與大家一起努力之下,讓建築可以真正的留存。18年前,我在日本媒體的安排之下,曾與李登輝前總統對談,當時他便特別叮囑我,要非常非常珍惜過去的歷史,這樣的政治家是非常珍貴的。

從未接受過科班訓練的安藤先生,自職業拳擊台轉身走入建築世界,並於21歲時踏上長達七年的自學之旅,足跡遍及歐美遠至非洲,透過不斷的旅行、自學,吸納名家建築精華化為自身養分日本建築師-安藤忠雄環遊世界地圖 ©Tadao Ando Architect & Associates  ,由忠泰美術館提供
從未接受過科班訓練的安藤忠雄,自職業拳擊台轉身走入建築世界,並於21歲時踏上長達七年的自學之旅,足跡遍及歐美遠至非洲,透過不斷的旅行、自學,吸納名家建築精華化為自身養分。©Tadao Ando Architect & Associates 

圖片提供|忠泰美術館

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台中「勤美術館」落成:隈研吾打造一座與自然融合的建築,同步盤點7件海外作品

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2024年底,由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會,也在分享會上,特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館,於12月13日正式對外開放,其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞,因此,隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀,並以「唐草」圖騰為設計靈感,運用繁而多變的捲曲弧線,圈起建築及四周的互動動線,使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
國際建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館
建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館)

而在曲面綠屋頂上,也建置了能灌溉植物的水源循環系統,之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足,欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館,也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素,讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗;高低起伏的地面設計,也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台(日本,1994)

1994年完工的龜老山展望台,與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」,實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計,在建築的中間打造一個開口,使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)

國立競技場(日本,2019)

有別於大家多對體育場是厚重的印象,隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感,並透過精密計算,讓風能容易穿透每個木格柵,使體育場不用開空調,也能保有舒適感。

而在室內,隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍,因此,在座椅設計上,便以落葉為整體意象,透過這些不同色調的座椅,使場內即便沒有太多觀眾時,背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館(中國,2024)

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱,隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態,並在不同方向結合開洞的設計,呈現通透感,也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面,使用當地陶土燒製而成,凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩,將隨著時間與季節變化,展現出不同的建築表情。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)

建國先賢紀念園(新加坡,施工中)

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍,而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般,可以與周圍綠意融合的設計。另外,隈研吾也補充,新加坡雖然高樓大廈林立,但綠化做得非常好,他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee(蘇格蘭,2018)

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感,打造出具有動態感的立面,也將自然的有機感融入建築設計中;建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」,連接起人們與建築面向的泰河(River Tay),將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質,營造出如自然地形般的溫暖氛圍,期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館(丹麥,2022)

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館,正位於安徒生的出生地——奧登斯(Odense)市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍,同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館;不同的建築配置與庭園規劃,象徵安徒生筆下的故事,歡迎人們沿著庭園慢慢散步,走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心(Centro de Arte Moderna Gulbenkian)(葡萄牙,2024)

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心,由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建,其以日本建築中的「緣側」為靈感,並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料,打造一個連結室內與室外的公共廣場,讓人們能在此進行各式活動,使美術館不再是封閉的方盒子,而是能向城市開放的空間。

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於臺博館登場的《另一種現場:修澤蘭》建築特展,與台灣女建築家學會合作策劃,探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程,透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等,從照片、建築圖、建築模型等各類檔案,重建並認識修澤蘭的建築現場,也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭:突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作,任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後,在國家建設時期投入全台各項計畫,如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂,更在新店山林開創住宅社區「花園新城」,推出之際引發一陣熱議。

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陽明山中山樓(圖片來源:台北旅遊網)
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新店花園新城(圖片來源:打開台北)
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景美女中圖書館(圖片來源:臺北市立美術館)

當時,在男性從業者為大宗的建築界,多數建築師採取理性、方正的現代主義風格,而修澤蘭的作品則偏向復古主義,其設計重視美感與實用兼具,並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格,讓她的建築在經過時代的洗禮,至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區,縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場:修澤蘭》展覽涵蓋「初到.出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇.相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題,縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」,再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融,導致其設計的建築書圖全數損毀,僅能從業主(學校、機關)的契約、檔案等進行資料回溯,也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性,同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔,從其中可見建築師追求建築細節的用心,也透過修澤蘭的作品,帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

《另一種現場:修澤蘭》

展覽期間|2024/12/03至2025/11/02
展覽地點|國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區(臺北市大同區延平北路一段2號)

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