春大直主廚市場，集結多個美食品牌，期待在台灣打造紐約雀兒喜市場氛圍，商場內除了餐飲品牌進駐，一樓手扶梯轉角處的畸零地，只佔15坪空間、以不浪費資源為品牌核心的「Unpackaged U商店」，由彡苗空間實驗，依循品牌理念，打造小而別具巧思的新據點。

有效的空間利用

秉持著不要浪費、買多少用多少為理念而開設的「U商店」，負責人黃尚衍找來好友－彡苗空間實驗，在2017年將位於三重的辦公室，變成對外營業的店面，彡苗回想當時的空間規劃：「當時考慮比較多的是，如何讓顧客走進來，在有限的品項中，覺得這家店是商品豐富而有趣。」開店幾年後，商品類型愈來愈豐富，只能邊經營、邊視情況再增加更多展示櫃，也因此2022年開設第二個店面，「在陳列上做了很多優化，讓產品表現更突出、陳列密度更集中、層架高度和寬度都做有效調整、增加未來放入更多商品的彈性空間。」以U商店極具代表性的「五穀雜糧罐」為例，二店擺放密度更集中，不但能有效利用空間，還能讓品牌具備強有力的品牌識別牆。

更容易親近的開放空間

U商店位在轉角的畸零地，先天就是個難處理的不方正空間，彡苗試圖讓劣勢轉為優勢「我們讓陳列架前緣，貼近商場的主要動線，一來能增加使用坪效，二來能讓路過的客人，不一定要有意圖的走進來，都能感覺到店內氛圍。」他們還故意把陳列架高度設定在100公分，即使擺上物品，人的視覺也能輕鬆穿透整家店面，不但能提升商店整體的舒適氛圍，路過的客人只要看一眼，就能快速抓到U商店販售的商品重點，再吸引大家走進來慢慢挖寶。

從材質與設計貼近品牌核心

U商店「不浪費」的品牌核心，也體現在空間的選材上，「我們特別選用少加工、原色的樺木夾板，呼應品牌本身無包裝、環保食材等訴求。雖然它是夾板，但相對於商業空間常用的高效、省成本、耐用經濟、施工快速的塑膠人造板材，樺木夾板相對加工少，可以看到木材的質感。」他們更為了降低切割板材造成的浪費，整個空間都是以60公分為基準，大幅降低製作過程中耗損材料的產生。

大小空間的設計差異

同樣在2022年，由彡苗團隊完成台南三井Outlet的阿霞飯店，兩個空間的尺度相距甚遠，我們也好奇，他們面對大空間與小空間的設計，有什麼不同的考量重點？「小空間，會盡量讓它簡單不複雜，最好在一個畫面，就能完整交代品牌概念，顧客能從視覺對空間產生印象；大空間則和使用者體驗和動線有關，空間規劃時，會期待顧客在每個轉折點都能留下印象、得到不同的體驗。」

下次走進春大直，別忘了靠近這間有想法的小店，或許不記得它是彡苗設計，但這間U商店，從販售的商品到空間氛圍，都讓人感覺舒服，甚至會讓人想進一步認同它的理念，進而變成忠實愛用者，這就是商店與空間設計結合的最好組合。

圖片提供｜彡苗空間實驗

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団