「人們是為了捕捉無法重來的瞬間而按下快門，所以攝影不該是花很多力氣刻意營造出的畫面，而是誠實地呈現肉眼所見的一切。也正是因為這樣，空間中的光影及色彩顯得非常重要。」想知道如何透過光影佈局，讓居家氛圍不著痕跡地更上層樓嗎？讓擅長玩轉光色魔法的知名攝影師余惟帶領我們一起塑造迷人的空間表情。

透過自然光與室內光的堆疊，打造出光線層次感 
攝影的本質便是以光線敘事，對於擅長以影像捕捉真實生活樣貌的余惟來說，善用窗外的自然光搭配室內側光，表現出光線層次是為照片加分的關鍵。「我進到任何空間的第一件事，就是把光線調整到最舒服的狀態，利用窗簾的開闔讓窗外照進不同程度的自然光，搭配室內的投射燈打在牆上，反射出均勻溫潤的光線，兩者的疊加不僅能創造出充滿層次的光感，也能讓自己和被拍攝者都處於放鬆、自然的狀態。 」這點不僅在時尚攝影是如此，在日常生活裡也是同理。想試試改變家中的光線氣氛，不妨走進特力屋賣場逛逛，挑選一款可調光的窗簾、搭配打亮局部的投射燈或崁燈，就能讓居家光線更富有變化。

為不同情境打造專屬光線，營造多變的居家氛圍

隨著今天的心情和情境打造專屬光線，是余惟探索家中的方式之一，她偏愛固定光源採取一致性的暖色調，在沙發旁或閱讀角落放置可移動的立燈、或可彎折的檯燈，兩者相搭就能創造出很多光影變化。「一盞可調整方向的燈就像攝影棚的打燈一樣，隨著擺放的位置、照射的角度、投射出來的色溫不同，會帶來完全不同的光影效果。也因為這些不同，光線在人臉上呈現的陰影、紋路都會有所變化。你也會發現光線打在深色牆面或淺色牆面反射出來的光線很不一樣，非常有趣。」客廳是居家空間的核心，除了運用主燈呈現重心，也可以像余惟一樣搭配可調整方向的軌道燈或立燈，讓光線更具調配的可能性。若是想要為臥房等私密空間創造愜意氛圍，則可以透過可調光調色的吸頂燈，或是玻璃燈罩的壁燈，創造柔和散射的光線。特力屋擁有豐富多樣的燈款，想打造多變的專屬光線調性一點都不難。

 巧用色彩變化，讓家中每個角落都有故事

除了以光線勾勒空間氛圍，混搭風格強烈或帶有衝突的顏色與材質，也是另一種表現空間性格的方式，像是以深綠色搭配金邊、以玫瑰色搭配鐵件等富視覺張力的組合，都是余惟青睞的搭配。 近年來台灣居家空間不再是白牆一枝獨秀，越來越多人願意嘗試賦予牆面色彩，特力屋提供免費電腦調色服務，上千種的色彩選擇只要十分鐘就能完成調色，透過換新牆面顏色就能為家帶來截然不同的感受。相較於套用制式的裝潢風格，余惟更偏愛從自身的生活習慣與品味出發，打造出真正適合自己的家。「我喜歡自己動手做，為家中每個角落創造不同的故事，像是牆面刷上灰色油漆之後，我還會再加工創造一些材質感。」這樣的想法和DIY精神不謀而合，走一趟特力屋你會發現好多動手改造居家的新靈感。

嘗試光與色的多重搭配，也探索居家攝影的不同構圖

「要如何在家也能拍出好照片呢？」每每這樣被問到，余惟總以料理比喻，「拍攝空間中的光線就像是食材、濾鏡則是擺盤，美麗的擺盤固然重要，食材新鮮度卻是最重要的基礎。」如果你已經掌握居家光線色彩的佈局，其實你已經擁有最有力的基礎了，只要帶著好奇的視角，試著從不同角度找到另一種構圖方式，就能發現更多可能性。「像是想要拍攝客廳時，不是直接在客廳拍攝，而可以嘗試從臥室或廚房拍過去。」或許，讓私宅比旅遊地更好拍的關鍵，不是在於刻意營造出美好的畫面，而是透過光與色的調配，打造出讓自己感到自在的空間，並帶著好奇的雙眼，捕捉日常中的新發現，以及那些值得以影像記憶的美好瞬間。

撰文 | 郭慧   圖片提供 | 黑王、特力屋

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団