從2008年創立至今，邁入第15屆的臺北設計獎，不僅是臺灣唯一與「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）等三大國際設計組織合作的設計競賽，也是引領城市前進的原動力之一。而在2022臺北設計獎徵件開跑之際，La Vie也特意邀請2021、2022年視覺傳達設計類評審團召集人陳永基總監，分享他心中真正能觸動人心的好設計。

真正的好設計，必須歷久彌新

作為臺灣平面設計發展重要推手，陳永基總監不只曾獲德國紅點視覺設計類Grand Prix至尊大獎、Best of the Best獎、德國iF設計獎等逾500項國際大獎，也曾任德國iF設計獎、倫敦LIA國際廣告獎等國際獎項評審。帶著在國際設計圈磨練多年的精準眼光，陳永基總監直指，「時間是設計最大的考驗。真正的好設計應該要歷久彌新，而不是在推出兩、三年後就顯得過時。」

也因此，回顧自己擔任臺北設計獎視覺傳達設計類評審團召集人的過程，陳永基表示，由德國設計師Fons Hickmann M23為德國漢堡藝術與工藝博物館 Das Plakat 200 年特展操刀的主視覺海報〈The Poster〉，將 200 年來的 400 張海報互相黏合，表現出海報這項傳播載體的歷史縱深。作品運用性、啓發性、完整性極高，不僅因此獲頒2021年臺北設計獎視覺傳達設計類金獎肯定，也是堪稱經典（Classic）的作品。「這項作品不只切合主題、言之有物，又富有聯想空間，非常成熟而雋永。」陳永基如此點評。

設計不只是耍帥，更要有人性關懷
另一項讓陳永基大為稱許的作品，則是由格式設計展策 InFormat Design Curating操刀的「2020 桃園文創博覽會｜走桃花」。「2020 桃園文創博覽會｜走桃花」座落於桃園眷村「馬祖新村」，在格式設計展策 InFormat Design Curating操刀下，以「自然山林」、「人文記憶」、「產業創新」、「文化轉譯」等視角編輯地方，在老眷村裡打造新的桃花林，不只奪得 2021 年臺北設計獎視覺傳達設計類銅獎與評審團推薦獎之雙重肯定，也讓陳永基至今仍記憶猶新。「這件作品從空間策展、平面設計到行銷企劃都面面俱到，主視覺隔了一年來看仍非常有實驗性。即便找我來做，我可能都做不到這麼好。」陳永基笑道。

除了作品得禁得起時間考驗，陳永基也提醒正在摩拳擦掌、準備參戰2022年臺北設計獎的設計師，「好設計不只是自己耍帥，更該帶有人性關懷。」像是在設計時若能以最少的顏色達成最好的效果，印刷時便能因為減少用色而降低化學藥劑使用，更能與地球環境共好。與此同時，他也期待臺北設計獎能結合城市需求，邀請設計師依據城市建設或活動需求進行設計，以此鼓勵參賽者透過自身的才華與技藝，為這座城市盡一份心力，也讓臺北在設計力的滾動下，持續成為一座「Adaptive City 不斷提昇的城市」。

2022臺北設計獎徵件中，總獎金380萬元，立即上網報名。

臺北市政府產業發展局　廣告

文字 | 郭慧   圖片提供 | 財團法人中國生產力中心

位於台中草悟道的「勤美術館」將於12月13日正式開館，繼先前由隈研吾設計的地景式建築成果曝光後，館方也公布了勤美術館的品牌識別、工作人員制服、桌椅等公共家具的設計，讓大家搶先一睹這座「沒有館藏的美術館」的另類館藏。

勤美術館致力貼近大眾生活，以沒有包袱的創意視角展開藝術實驗。其與傳統藝術場館的最大區別，就是「沒有館藏」，也因此勤美術館選擇從品牌識別、公共家具、制服設計等著手，分別邀請到兩個八月、生活起物googoods design、甫月fuyue等三組台灣團隊，以兼具美學與功能的設計，從細節傳遞另類館藏思維，讓勤美術館成為一座「沒有館藏卻處處經典」的美術館。

▸ 品牌識別｜大面積留白觸動想像

勤美術館識別由「兩個八月」設計，團隊跨足多元領域與媒介，多年來以人與人之間的高互動性為基礎，藉由策展行動打破場域界線，本次融合勤美術館「打開想像」的理念，希望LOGO能夠傳遞場域精神，並激發觀者的想像。

LOGO取「勤美術館」字體輪廓，在中段穿插高比例留白，創造畫面轉折，以此呼應勤美術館突破框架的精神；筆畫尾端則以文字延伸的幾何圖像變形，象徵勇於實踐想像後的成果。觀者第一眼看到LOGO後會進一步思索、猜測字形與圖像轉化，如同欣賞一件藝術品般，以自身經驗詮釋作品、賦予生命力，獲得直覺性的靈感啟發。

▸ 公共家具｜幽默翻玩達利、孟克名作

主張「剛剛好的設計」、擅以裝置和空間傳遞生活美好的「生活起物googoods design」，則以硬體設計深化勤美術館的創意性格。其負責人莊騏鴻與勤美術館合作多年，大膽提出從「顛覆名作」的詼諧角度出發，轉譯達利、孟克、米勒等大師經典，成為場館內的公共家具。

經過分析經典性、畫面區別、視覺聯想、肢體變化等研究，生活起物團隊選出一系列歷代名作，並在作品旁留下原始雕塑年份、藏在作品下方的剪影提示牌兩條線索，透過幽默手法引領集體共創。像是美術館入口處的十件互動家具，靈感便源自《擲鐵餅者》、《沉思者》、《自由女神》等名作，以石材製成半成品一般的雕像基座，邀請觀眾或坐或站上去，發揮創意、舒展肢體，打造屬於自己的藝術風景。

演講廳裡的桌椅設計，概念則來自達利名畫《記憶的堅持》，畫作上融化的鐘錶、爬行螞蟻、桌子等，都為公共家具豐富的線條變化設立基礎；空間中的下沉階梯和融化座椅造型，也與建築曲面設計相呼應。從坐椅色彩的呼應、電繡線條傳遞指針想像、木桌嵌入電鍍螞蟻造型等，滿滿細節也帶出創意與玩心。展場一角孟克《吶喊》造型變化的垃圾桶、隱喻《拾穗》畫面的傘架、卡特蘭（Maurizio Cattelan）《喜劇演員》被延伸到滅火器放置架上⋯⋯用幽默態度認真翻玩，揮灑豐富想像力。

▸ 工作團隊制服｜將空間流動感帶入衣著

服裝設計品牌「甫月fuyue」由王舜民創立，其作品結合長年在國內外不同領域累積的經驗，融入老子道法美學與跨時空藝術，企圖突破衣著的表面形體，構築人與物的對話。王舜民為勤美術館設計的制服，以場館線條為基礎，利用線性元素與縫褶技法，在布料上延伸鮮明的建築肌理質地，讓制服跳脫傳統型式，同時也延續勤美術館的整體視覺系統。

質樸的純棉布料，加上簡潔流暢的結構設計、不規則的流動感，讓工作人員自在活動，自然而然地傳遞身份識別；而背心上的工作口袋，修身之餘也加強了實用機能性。

勤美術館將於12月13日開幕，同步迎來首檔跨國展覽合作，更多資訊請見勤美術館FB、IG。

勤美術館 CMP INSPIRATION

地址｜台中市西區館前路79號
電話｜（04）2328-5000

justfont攜手書法家「做作的Daphne」，於2024年萬聖節推出專為台灣人打造的「精靈文」字體。「精靈文」以你我熟悉的注音符號為基礎，結合歐文書法造型元素，成為只有台灣人看得懂的神秘精靈文，開放免費下載且支援商用，詳細內容於內文介紹。

台灣人的專屬密碼——注音系統

全世界使用漢字的人很多，但只有台灣人以注音系統學習漢字拼讀，自小背誦的注音符號表、電腦手機使用的注音輸入法，都是我們生活中不可或缺的一部分。而對外國人來說，注音像是某種神秘符碼，如同台灣人的專屬內梗，常常在社群場合上出現，有時可以改變語氣、有時還可以當作密碼。

以此為由，書法家「做作的Daphne」將台灣人熟悉的注音符號作為基礎，融入了神秘的「精靈文」概念，賦予注音文嶄新的視覺風貌，讓台灣人能以自己的方式書寫和表達。

融入歐文書法造型，既在地又國際

在設計編排時，偶爾會因為漢字的方整造形，而感覺視覺疲勞；又或者想在台味設計中增添點異國風味，打造又在地又國際的風格時，就是「精靈文」派上用場的時候了！「精靈文」結合歐文書法造形，讓注音符號有了既典雅又陌生的氣質。其魔幻風格不僅適用於萬聖節，流動感造型也易於版面規劃，帶有西方視覺元素的設計更幫助「精靈文」凸顯跨文化對話。

「精靈文」字體由做作的Daphne親手寫下，再經justfont完成字型化，共推出兩種造形風格，各有特色，適合不同的使用場景。

▸ 精靈文．岩

「精靈文．岩」設計靈感來自中世紀的歌德體，稜角分明、結構敦厚穩重，帶有濃厚的古典氣息。其命名取群山之島的印象，適合較為莊重的場合，豪氣與典雅並存。

▸ 精靈文．蕨

「精靈文．蕨」曲線柔美，造形靈動，設計融入了卡洛林小寫體和義大利體的元素，呈現出自然的流線感。其命名源於蕨類王國的美名，輕盈且充滿活力的風格，適合用於日常貼文中，提升生活質感。

「精靈文」兼顧視覺美觀，還可以做為台灣人的「通關密語」，也能運用在特殊設計的兒童物件，畢竟幼稚園小朋友也看得懂注音！字體開放免費使用，無須取得額外授權即可商用。下載安裝後，像平常輸入注音文那樣，即可打出精靈文；如欲用於限時動態上，則需使用第三方軟體。

此外，justfont還推出精靈文字體轉換器，只要輸入漢字，即可自動轉換為精靈文，下載儲存圖片，方便製作有趣的視覺內容。字體轉換器也支援justfont過往的萬聖節與愚人節專案，如麥當勞薯條體、麥當勞雞塊體、就是不錯字（吧）、諧靈附體等。

「精靈文」於2024年萬聖節正式推出，有興趣的讀者可直接點擊連結下載精靈文．岩與精靈文．蕨，更多資訊請見justfont精靈文官網。

資料提供｜justfont