以頂級工藝著稱的愛馬仕（Hermès）不僅是手袋界的夢幻逸品，品牌所打造的家居擺設、首飾配件、經典絲巾等也令追隨者愛不釋手。近日，愛馬仕推出2022秋冬配件系列，延續貫穿春夏系列的年度主題「Lightness」，透過材質、色彩、工藝上的突破來展現輕盈。

經典包款趣味變身

本季有3款絕不能錯過的新包款，愛馬仕在經典款式Kelly、Birkin、Haut à courroies與Bolide都做出變化，融入滿滿玩心與令人會心一笑的幽默感。

01. 失序的凱莉｜Kelly II Sellier en désordre

Kelly具雕塑感的梯形輪廓，搭配方正袋蓋上的精巧鎖頭，是象徵優雅的雋永標誌，予人端莊之感。不過，愛馬仕這次打破Kelly的平衡感，融入「失序」概念將Kelly II Sellie變形，原先水平的袋蓋向下傾了一邊，連結鎖頭的皮革飾條也從左右對稱改為單邊，猶如摺疊信封的外型讓Kelly在優雅之外，多了份頑皮感。

02. 優雅雜揉叛逆｜Birkin Rock、Haut à courroies Rock

Kelly變得調皮，Birkin與Haut à courroies則叛逆了起來，愛馬仕以騎士外套為靈感，選用黑色小牛皮呈現這兩款經典IT Bag，包身上帶有斜向、外縫的口袋設計，另有與Chaîne d’ancre錨鏈鏈條相接的可拆卸式小包，創造出帶搖滾風格的叛逆氣息。

Birkin Rock

03. 包袋變身滑板與迷你車｜Bolide On Wheels

還記得2022年春夏系列中的Bolide滑板包嗎？當時愛馬仕以多層皮革、鋁合金製成包款底座，並在板身上繪上源自絲巾系列的街頭藝術圖紋，展現對遠離塵囂、追尋自由的渴望。

這次Bolide On Wheels包款，承襲了Bolide系列最初靈感汲取自「賽車」的本質，直接把包包做成可以滾動的迷你車，在包款融入綴有PARIS、HERMÈS字樣的精緻滾輪，側邊還有極為精緻、以皮革包覆金屬製成的擋泥板細節，配色上選用白、棕、深藍等內斂色，與薄荷綠、亮黃、愛馬仕橘撞色，呈現童心未泯的趣味風格。

魔鬼藏在工藝細節裡

04. 小小吊飾極致體現愛馬仕工藝｜Jockey提包吊飾

這款提包吊飾尺度迷你，卻蘊含了愛馬仕近乎所有經典元素。「Jockey」一名為賽馬騎士之意，人偶雙腳部分則是馬蹄鐵造型，呼應貫串品牌百年歷史的馬術元素；人偶身著的上衣選用山羊皮、小牛皮製成，帶有異材質、色彩拼接細節，雙手同樣以皮革製成，還能夠流暢擺動，接縫處處理得極為細緻，在在體現愛馬仕精湛的皮革工藝。

05. 把流動色彩鎖進通透鞋跟｜山羊麂皮涼鞋

這款鞋自正面一瞥，看來只是雙尋常的麂皮高跟涼鞋，其實它的特色藏在背後，也就是那帶漸層效果的厚跟。愛馬仕以風靡1970年代的厚底鞋款為原型，選用墨綠、嫩粉麂皮呈現鞋身，鞋跟則以類玻璃纖維製成，製作時經由工匠多次上色、包膜拋光後，才能做出流動色彩被「鎖在」通透鞋跟中的效果。

滿滿童心與幽默感

06. 讓孩子們兒童拼出奇幻世界｜Épopée系列楓木積木拼圖

愛馬仕總在配件設計中展現滿滿童心，這次受波蘭視覺藝術家Jan Bajtlik啟發，為兒童推出「Épopée」系列，打造一個充滿奇幻色彩的世界，壯麗城堡襯著白雪靄靄的山峰，駿馬和珍奇異獸悠遊其中。

Épopée的世界觀透過抱枕、被子、可手提座椅等家飾呈現，另外還有一款以楓木積木構成的益智拼圖遊戲，愛馬仕設計了9個6面圖樣各不相同的立方積木，讓孩子們動手、動腦拼出6幅各不相同的圖樣，看似簡單，但實際嘗試後會發現，連大人都需要花點時間才能完成。

資料｜愛馬仕

攝影｜izzie pang

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL