Daniel Arsham創作可行走的水上藝術裝置!帶觀者在羅馬夫人宮穿梭古今

Daniel Arsham創作可行走的水上藝術裝置!帶觀者在羅馬夫人宮穿梭古今

藝術家Daniel Arsham擅長運用做舊手法,讓新物顯得斑駁,透過作品讓現世有種回到過去、穿梭未來的虛實交錯之感,表現方式極具特色,可說是藝術性、商業價值都備受肯定的當代藝術家之一。2022米蘭設計週(Salone del Mobile)上,Daniel Arsham與美國衛浴品牌Kohler攜手合作,在羅馬歷史建築夫人宮(Palazzo del Senato)戶外區域,打造一座以「水槽」為靈感的可步行藝術裝置《Divided Layers》。

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《Divided Layers》於2022米蘭設計週展出

猶如通往另一世界的隧道

《Divided Layers》由7個尺度不一的白色面板前後堆疊而成,下方是一方水池,白天時陽光照射,水面會隱約浮現裝置輪廓,夜晚時則由面板上裝設的燈具協助照明。有趣的是,面板由外而內、從大至小依序排列,形成猶如隧道的視覺效果,當觀眾自兩側水景平台走進,通往另一個世界的旅程旋即展開。

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《Divided Layers》由Daniel Arsham、美國衛浴品牌Kohler攜手打造

《Divided Layers》帶觀者穿梭古今

事實上,「通往另一個世界」的概念並不虛幻。《Divided Layers》裝置本身沿襲了Daniel Arsham在用色上簡潔乾淨的風格,雖外型上並無明顯仿舊痕跡,但從面板上的細部質地,仍可見藝術家執著於紋理的表現方式;這件輪廓、配色都極具現代感的作品,恰與興建於16世紀初期的夫人宮形成鮮明對比,當觀者步入《Divided Layers》後再折返走出,面板洞口框出的古老建築立面映入眼簾,彷彿有種走出隧道便會回到過去的錯覺。

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從《Divided Layers》深處向外望,便會看見古老的夫人宮建築立面

創作靈感源自衛浴水槽

既然《Divided Layers》是Daniel Arsham與Kohler的合作作品,必定要有與品牌相關的元素存在,究竟藏在哪?2021年,雙方曾共同設計並推出一款3D列印水槽「Rock.01」,其槽體由玻璃陶瓷與黃銅製成,面板材質則為木頭,表面覆上帶有粗獷紋理的手工黏土。

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Kohler X Daniel Arsham「Rock.01」

而《Divided Layers》正是藝術家透過層疊白色面板所打造的「可行走水槽」,呼應Rock.01製程中材質互相堆疊、結合的設計特色,為此Daniel Arsham還翻出自己在十幾年前繪製的草圖參考。

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《Divided Layers》面板細節

設計展會上值得借鏡的合作範本

當觀者走入隧道底部,便會看見Rock.01模型放置於此,一旁還有產品詳細說明、設計過程、選材特色,可見《Divided Layers》不僅展現了Daniel Arsham的藝術創作,也對展場夫人宮的歷史致敬,更巧妙傳達了Kohler的品牌與產品訊息,一舉三得。

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由外向內看,《Divided Layers》猶如幽深隧道

米蘭設計週為家飾、家具品牌必爭之地,是各大品牌展示新設計的重要展場,而Kohler認為若要跳脫傳統上單純的「產品展示」,又要創造觀者了解自家產品的機會,《Divided Layers》是一個很好的示範,將藝術體驗與商業展示巧妙結合。

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《Divided Layers》躍上《紐約時報》國際版封面

資料、圖片|Kohler

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(圖片提供:DAMONXART)

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出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

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(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日