台南美術館亞洲的地獄與幽魂特展!從逼真殭屍、日本妖怪等作品,一窺亞洲鬼故事

南美館亞洲的地獄與幽魂展

臺南市美術館2館「亞洲的地獄與幽魂」展於2022年6月25日至10月16日登場,其為法國凱布朗利博物館(musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris)於2018年推出的「亞洲的地獄與幽魂」特展,此次巡迴到台灣,也加入9位台灣藝術家的作品、增添台灣視角的敘述,帶大家認識熟悉卻又陌生的鬼怪世界。而本展無須另行購票或預約,現場購買南美館門票或持通路購買之票券憑證即可入館參觀。

小檔04-「亞洲的地獄與幽魂」特展對於亞洲的鬼怪文化有諸多探討,此為日本展區
「亞洲的地獄與幽魂」特展對於亞洲的鬼怪文化有諸多探討,此為日本展區。

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法國凱布朗利博物館在2018年推出的「亞洲的地獄與幽魂」特展,2022年巡迴至台灣。而引發熱議的殭屍展品為法國凱布朗利博物館的館藏品。(攝影:Adela Cheng)

 

台南美術館地獄展逼真殭屍現身

南美館臉書一張殭屍現身展場的照片引發熱議,讓「亞洲的地獄與幽魂」展未演先轟動,事實上,這是法國凱布朗利博物館在2018年推出的「Enfers et fantômes d'Asie」特展,透過其亞洲文明部策展人朱利安.盧梭(Julien Rousseau)的策展及敘事,以深入淺出的方式,介紹數個世紀以來亞洲對於未知世界的恐懼與想像,觀者也能從傳統文物、戲劇電影、漫畫等作品中,一窺中國、泰國與日本的傳奇鬼怪與地獄觀念。

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殭屍展品實際上不可怕,且近看更能發現,其身著服飾相當精緻。本展品位於幽靈狩獵展間。(攝影:Adela Cheng)

小檔01-未進展間即可在廊道看到藝術家蔡佳葳的作品《香環咒》
未進展間即可在廊道看到藝術家蔡佳葳的作品《香環咒》。

小檔02-藝術家顏忠賢老師的作品《地獄變相》作為展覽入口,相當吸睛
藝術家顏忠賢老師的作品《地獄變相》作為展覽入口,相當吸睛。

小檔07-泰國展區可以看到繪畫作品,經典的飛頭女鬼可拉蘇以及許多鬼片電影海報
泰國展區可以看到繪畫作品,經典的飛頭女鬼可拉蘇以及許多鬼片電影海報。

展出林投姐、魔神仔等台灣鬼怪作品

而特展巡迴來台,南美館也規劃在展中加入台灣的鬼怪傳說,比如受到亞洲佛道教文化影響下的地獄與幽魂;日治時期,台灣對鬼的形象受到日本影響,也能說明白衣長髮的女鬼形象及南投妖怪村的風行;經過傳統宮廟的民間信仰轉化,眾多傳說與文學故事開始形塑台灣原生鬼怪的樣貌,吃小孩子手指的虎姑婆、早期叢林生活經驗傳說中的魔神仔等,也將在展中看到。

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本次展覽也加入台灣的視角,觀者可窺見林投姐、虎姑婆、魔神仔等作品。(攝影:Adela Cheng)

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本次展覽也加入台灣的視角,觀者可窺見林投姐、虎姑婆、魔神仔等作品。(攝影:Adela Cheng)

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展中也可窺見日本代表性的鬼怪漫畫《鬼太郎》展品。(攝影:Adela Cheng)

加入台灣9位藝術家作品

而本次展覽涵蓋4個展間,其中,台灣展出的作品脈絡,對應到法國凱布朗利博物館的展覽故事線,包含台灣當代藝術家的作品及在地鬼怪的電影海報,並邀請藝術家林羿綺、侯春廷、姚瑞中、張季雅、梁廷毓、陳云、黃千倫、蔡佳葳、顏忠賢參與展出。值得一提的是,國立臺灣歷史博物館典藏的《十殿圖地獄掛軸》,因受邀展出,臺史博特地排入修復期程,讓這組作品能夠於本次展覽首度公開亮相。另外,本展展期橫跨農曆七月,加上南美館週六營業至晚上9點,若想沁涼一夏,也可考慮夜間來看展。

小檔09-展覽除有許多影像紀錄及片段外,也有幾位藝術家的影像作品,此為梁廷毓的《斷頭之河》
小檔09-展覽除有許多影像紀錄及片段外,也有幾位藝術家的影像作品,此為梁廷毓的《斷頭之河》。

小檔11-展間中另外一件非常吸睛的作品來自藝術家侯春廷的《傳遞》,乍看薄如紙張的金紙,其實係以陶瓷製作而成
展間中另外一件非常吸睛的作品來自藝術家侯春廷的《傳遞》,乍看薄如紙張的金紙,其實係以陶瓷製作而成。

小檔10-臺灣藝術家陳云作品《好久不見(系列㇐) 》
臺灣藝術家陳云作品《好久不見(系列一) 》

小檔03-臺史博典藏之《十殿圖地獄掛軸》,因受邀展出特地排入修復期程,使之首度公開亮相
臺史博典藏之《十殿圖地獄掛軸》,因受邀展出特地排入修復期程,使之首度公開亮相。

 

 南美館亞洲的地獄與幽魂
南美館「亞洲的地獄與幽魂」特展展期橫跨農曆七月,話題性十足。

 

亞洲的地獄與幽魂 Ghosts and Hells: The underworld in Asian art

時間:2022/06/25 10:00~2022/10/16 18:00

地點:南美館2館2樓展覽室E、2館2樓展覽室F、2館2樓展覽室G、2館2樓展覽室H

票價資訊請點此

注意:本展涉及幽魂鬼怪等內容,若對此內容敏感者,請自行斟酌是否適合入場觀看,12歲以下之孩童建議由成人陪同入場。

文字整理|Adela Cheng   圖片、資料提供|南美館

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每年僅出版一刊!日本獨立雜誌《NEUTRAL COLORS》首次來台展出,探索「Magazine is the Life」的魅力

每年僅出版一刊!日本獨立雜誌《NEUTRAL COLORS》首次來台展出,探索「Magazine is the Life」的魅力

日本雜誌《Neutral Colors》將於9月14日至10月6日,在台北朋丁舉辦第5期新刊「語言」發表活動/展覽,展覽定名爲〈Magazine is the Life〉;總編輯加藤直德也將於開幕日在廊與讀者互動,並於10月5日於展覽現場舉行講座。

NEUTRAL COLORS以日本獨立出版社之姿,去(2023)年帶著第四刊「工作」來台參加「傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 攝影藝術書展」,3天內售出百餘本。而NEUTRAL COLORS這回受朋丁之邀,首次來台展出並進行第5期「語言」新刊發表。

NEUTRAL COLORS 這回受朋丁之邀,首次來台展出並進行第五期「語言」新刊發表。(圖片提供:朋丁)
NEUTRAL COLORS 這回受朋丁之邀,首次來台展出並進行第五期「語言」新刊發表。(圖片提供:朋丁)

「Magazine is the Life」

此次展覽名稱取作「Magazine is the Life」,開宗明義直陳雜誌就是生活。聽起來或許誇張了點,然而自從創辦人兼總編輯加藤直德開始在日本編輯雜誌以來,已經20多年,雜誌確實就是生活。大約6年前,他第一次造訪朋丁,看見那裡陳列著許多很棒的獨立雜誌,產生了「哇,台灣人很喜歡雜誌」的想法。因此,將自己的雜誌陳列在朋丁的書架上就成為了他的夢想。

展覽名稱取作「Magazine is the Life」,開宗明義直陳雜誌就是生活。(圖片提供:朋丁)
本次展覽名稱取作「Magazine is the Life」,開宗明義直陳雜誌就是生活。(圖片提供:朋丁)

《NEUTRAL COLORS》首次來台展出

《NEUTRAL COLORS》是一本專注於「傳遞源自個人內心事物」的獨立雜誌,每年僅出版一刊。 加藤直德全然以自己感興趣的題目為先,專注於他生活中遇見的各項事物。為什麼要創造?什麼是學校?父母是什麼?工作是什麼?以及,語言究竟是什麼?《NEUTRAL COLORS》就是聚集了許多像這樣的「Magazine is the Life」的雜誌。正因如此,他直率地表達:「這本雜誌也是你的雜誌。請在這個展覽裡找到屬於你的雜誌(和生活)。希望有一天我們能透過這本雜誌相遇。」

《NEUTRAL COLORS》是一本獨立製作的雜誌媒體。總編輯加藤直德全然以自己感興趣的題目為先,專注於他生活中遇見的各項事物。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》是一本獨立製作的雜誌媒體。總編輯加藤直德全然以自己感興趣的題目為先,專注於他生活中遇見的各項事物。(圖片提供:朋丁)

NEUTRAL COLORS 同時是一間印刷與製書工作室,使用平版和數位孔版印刷(Risograph)製成;每期雜誌皆結合機器與手工製作,避免大量生產與浪費。這種做法最初是源於經濟考量,但也因此讓出版變得更加有趣。加藤直德說明,「試想,一本印量5000本、華美而精緻的藝術出版,通常得花上很長的時間才能售罄,而且造價不斐,但透過數位孔版印刷,就能解決這些困難。」

《NEUTRAL COLORS》雜誌採用常見於日本週刊和漫畫的騎馬釘裝幀,設計師加納大輔認為,這是最簡單、最原始的書籍形式,證明了便宜紙材或現成材料也能成為一本書。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌使用平版和數位孔版印刷(Risograph)製成。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌印製過程(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌印製過程(圖片提供:朋丁)

團隊成員親自參與印刷過程,將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。雜誌採用常見於日本週刊和漫畫的騎馬釘裝幀,設計師加納大輔認為,這是最簡單、最原始的書籍形式,證明了便宜紙材或現成材料也能成為一本書。而對年輕夥伴來說,經由「手」來製作雜誌的感覺格外新鮮,因此隨著不同期數,參與印刷的人數陸續增加,對 NEUTRAL COLORS 團隊而言,這種關係更像是朋友之間的互動,而不是單純的工作關係。

團隊成員親自參與印刷過程,將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。(圖片提供:朋丁)
團隊成員親自參與印刷過程,將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。(圖片提供:朋丁)

呈現NEUTRAL COLORS出版相關企劃

而此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》,他們亦將印製完後的餘紙再製成新紙,並以此印製海報,甚至是將之轉化爲各種物件,如紙盒與書擋。本次展覽將以紙與書作為介質,實體呈現 NEUTRAL COLORS 大大小小的出版相關企畫。「Magazine is the Life」可以視為他們出道至今的檔案與回顧, NEUTRAL COLORS 雜誌宇宙0與1的復返;這也是一段從零到一的創造過程,一場雜誌自體循環的展演。

此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》。(圖片提供:朋丁)
此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》。(圖片提供:朋丁)

語言作為雜誌的方法

《NEUTRAL COLORS》第五期的主題為「語言」。這期雜誌的起點是總編加藤直德的父親,父親在年紀很大的時候,毅然決然搬到韓國學習韓語並展開新生活,這促使他想進一步了解父親做出這個決定的原因。

《NEUTRAL COLORS》第五期以語言為主題。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》第五期以語言為主題。(圖片提供:朋丁)

這本雜誌使用了大約十種不同的紙張;當希望如實傳達眼前發生的事情時,會使用適合高畫質照片的光滑塗布紙;當想生動地表達某個畫面時,則會選擇使用自家印刷機,以數位孔版印刷方式表現。《NEUTRAL COLORS》的表達方式展現在觸感、印刷密度、版面設計,以及雜誌本身的各種素材上。

《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)

在策畫這期的過程中,團隊成員經常深刻體會到,明明想傳達重要的事,卻無法順利地用語言表達。因此,他們嘗試在這本雜誌中傳達這個概念,利用視覺圖像來表現「語言」。另外,點字、手語和手勢也是語言,語言可以是「任何用來傳達資訊的東西」。這期雜誌就像現代版的羅塞塔石碑(Rosetta Stone)。

《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)

為了這次在台北朋丁的新刊發表會, NEUTRAL COLORS 團隊也與朋丁協力,將雜誌中的日文內容轉譯成中文,並特別印製小冊,展覽期間將於現場限量隨書發售。

《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)

選書展「語言是一顆石頭」

此外,為了回應新刊主題,朋丁也邀請到傻瓜書日 FotobookDummies Day 創辦人之一的林君燁策劃「語言是一顆石頭 Language is a Stone」選書展,其為「Magzine is the Life」的前言,展出近 30 本與《NEUTRAL COLORS》新刊「語言」互文的藝術出版與雜誌,以及 10 本延伸閱讀作為附註,於朋丁一樓書店中島區展出。

Magazine is the Life
Neutral Colors 第五期「語言」新刊發表/展覽
展期|2024.9.14 - 10.6(週一休)
時間|12-7 pm
地點|朋 丁 pon ding (台北市中山區中山北路一段53巷6號)
開幕|9.14 Sat. 3-5pm ⁣
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊
大家一起製作中文翻譯小冊!
__________________________________
對談|10.5(六) 3-5pm
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊⁣
林君燁 主持
入場150元可折抵當日購書

資料提供|朋丁  文字整理|Adela Cheng

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「臺北白晝之夜」邁入第九年,將於2024年11月2日至3日回歸,以公園裡的「夜行動物派對」為主題選在大安區登場,本次呼應城市中的自然生態,特別提前從下午2點開始,邀請大眾一起重返自然萬物的懷抱。

改期至11月舉辦、從下午2點就開始

今年白晝之夜最大的不同,就是日期與時間的改變。考量過往常遇到下雨等天氣因素影響展演品質與觀看體驗,本屆改於氣候較穩定的11月第一個週末舉辦;另外也呼應「打造最全民的生態文化行動」總概念,將活動時間提早為下午2點至凌晨2點,一方面維持白晝之夜12小時的跨夜精神,另一方面尊重城市中的公園自然生態,也避免在深夜時段影響到周遭鄰里。

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考量過往常遇到下雨等天氣因素影響展演品質與觀看體驗,本屆白晝之夜改於11月第一個週末舉辦。(圖片來源:白晝之夜)

選定大安區,大安森林公園化身主展場

繼去年信義區、前年士林區,以及再之前的北投、南港、內湖等地,今年白晝之夜將以市中心的大安區作為主場域,聚焦大安森林公園作為主要展區,衛星展區橫跨C-LAB臺灣當代文化實驗場忠泰美術館蒙藏文化中心師大美術館臺北科技大學藝文中心臺北市立動物園東區商圈永康商圈建國花市玉市假日藝文特區等,並為不同個性的參加者打造多種白晝遊走路線。

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去年白晝之夜活動現場。(圖片來源:白晝之夜)
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本屆白晝之夜的藝術總監陳怡潔,曾操刀國慶總統府光雕、北門古蹟建築光雕、嘻哈故宮等大型展演。透過前期走訪、田野調查,團隊以「夜行動物派對」為主題,發想自大安森林公園,特別設計生態踏查、當代藝術、表演藝術、露天電影院、文創市集、藝文講演等豐富內容。

廖小子執掌主視覺,打造動物夜行意象

目前搶先公開的2024白晝之夜主視覺由廖小子設計,將主題「夜行動物派對」視覺化,參考大安森林公園內特色物種,包括斯文豪氏攀蜥、中華鱉、赤腹松鼠、夜鷺、盤古蟾蜍等,以熱成像檢測物體輻射的想像,將動物的生命能量與體型動作呈現於畫面中;也利用像素圖形反映在地特色,像是大安森林公園前身的眷村窗花、公園植物意象等,組合起來象徵此處的豐富多采,創造人與動物們和諧共處的意涵。

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2024臺北白晝之夜「夜行動物派對」展演卡司、活動詳情等預計於9月起陸續公布,請持續關注白晝之夜Facebook粉絲專頁或白晝之夜Instagram

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