日本知名建築師安藤忠雄，透過自學而成為建築師，曾設計過多種類型的建築，包含美術館、車站、圖書館、宗教建築和集合住宅等。而他成為建築師不久後，因為設計了「住吉的長屋」，讓他獲得1979年的日本建築學會獎，也開啟他後續不斷獲得獎項肯定的建築設計生涯。

「住吉的長屋」位在大阪市住吉區，共有兩層樓高，是安藤忠雄最早期的作品之一。1971年他將別人委託的小型住宅設計案改造成自己的工作室後，吸引了屋主東佐二郎的目光，於是在1975年時，東先生決定委請安藤忠雄設計自己位在住吉大社地區的長屋，而促成這座經典建築的誕生。

長屋是關西地區常見的建築形式，「住吉的長屋」是在預算和空間有限的條件下，將三間相連的長屋中央打造一個露天的中庭，特別的是，整體建築以清水混凝土覆蓋，而且建築沒有任何外牆，自然的陽光、風等元素，則是透過中間的天井延伸入內，對安藤忠雄而言，這種在屋內創造一室自然即景，甚至能貼切感受到四季變化的設計，就像是「試圖在狹小的空間裡創造一個大宇宙。」

這間住宅不同於周圍的建築，外觀由清水混凝土包覆，僅看得見一扇門，質樸方正的外觀，與當時追求現代舒適的住宅設計完全背道而馳。室內更因為極簡的設計形式，無法安裝冷暖氣。沒有任何遮蓋的中庭，更讓住在其中的人需在下雨天撐傘、下雪時忍受寒冷地穿梭於前後、上下空間，種種看似切斷舒適機能、動線的設計，讓「住吉的長屋」曾經引起非議，像是這座建築入圍建築競賽吉田五十八賞的決選時，日本知名的建築師村野藤吾就以評審的身分說道：「姑且不論建築的好壞，該得獎的不是建築師，而是有勇氣住在裡面的住戶。」雖然這座建築在這個獎項中落選，但村野先生的一席話，也讓安藤忠雄謹記在心，使他在未來的設計中，更能關注到業主的需求。

即使住吉的長屋曾引發批評，但當時也有不少媒體評論安藤忠雄的設計充滿勇氣，並且也獲得日本建築界相當敬重的建築評論家二川幸夫先生的肯定。如今，住吉的長屋已經完成將近50年，屋主退休後仍然住在裡面，並且相當欣賞這座建築，沒有要改建這座建築的想法。而當初設計時沒有加裝空調、認為人們可以與自然共生的設計，也正符合現今環保設計的潮流。

在設計這座建築後，安藤忠雄於2008年打造東急東橫線的澀谷地下車站，也沿用了住吉的長屋的設計靈感，在中央大廳和月台間設計了三層樓的挑高空間，讓人來人往的擁擠車站空間能有自然的空氣流動、同時也減少更多能源的消耗。

安藤忠雄在三十多歲、正值建築設計生涯起飛的當時，以住吉的長屋向世人證明建築設計可以跳脫框架，並且仍能與自然元素共生，而這樣的膽識也為他打開設計大門，後續以多種類型的建築設計獲得獎項肯定。安藤忠雄認為自己的建築設計原點是從住宅開始，也在當中也學習到各種建築類型所需的設計要素，像是起居室的公共空間、臥房等私人領域，還有廚房和衛浴等會使用到水的場所，未來他也將縮小他的設計規模，再回到小型住宅的設計。

睽違六年，日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》，將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場，開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄，兼具論述與設計實力，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後，忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展，分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體，探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代，「人類」的概念與生命的世界相連，並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而，新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處，才能窺見其面貌。」

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」（Off-Site Project）致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域，在非典型的展演現場，以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題，觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學，激發出充滿生命力的思考與碰撞，展開對於城市、居住環境的未來想像。

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」（karamari shiro），藉由對自然界秩序的觀察，來詮釋建築空間的型態，並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質，將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」，試圖探索未來建築的可能性。

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外，亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」，以及多個臺灣在地重要建築案，透過珍貴的草稿與模型，全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕，是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念，運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果，映照出外在的天氣變化與人潮車潮，使 建築物如同周邊環境的一部分。

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」，層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中，平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域，將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前，純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念，開幕以來也吸引人潮回流，成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中，平田晃久團隊也多次舉辦工作坊，邀請民眾一同發想、討論，讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期｜2025.2.15–2025.3.30
展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny（臺北市中山區樂群三路200號3樓）
開放時間｜週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法｜免費參觀

2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。