瀏覽今年LVMH大獎8強決賽入圍作品時，一系列剪裁結構前衛、布料花紋充滿工藝細節的非典型男裝吸引了我的注意，這個品牌還有個令人在意的名稱叫Tokyo James，讓人不禁懷疑這位奈及利亞裔的英國設計師Iniye Tokyo James 究竟跟日本東京有什麼關係？沒想到他在日前受訪時被問到「Tokyo James」是否為真名時這樣回答：「這個名字是媽媽給我的，我的父母因為工作的關係在日本東京相遇，我是在東京受孕的。」這個出乎意料的回答讓人會心一笑，不得不愛上這個總是有些不按牌理出牌，卻對於細節與工藝掌握得宜、既前衛又迷人的品牌。

在倫敦出生和成長的Iniye Tokyo James是現在非洲大陸新一代時尚人才代表，將屬於非洲的工藝如特殊結構和材質的紡織品和鮮豔的色彩，加上英式的精緻剪裁，創造出重新解構新與舊、傳統與現代、倫敦與非洲的獨特設計，試圖打破人們對於奢華時尚的定義，既衝突又融合。吸引人的是，儘管運用了許多元素，卻不曾有繁複累贅之感，反而有一種俐落精準的平衡，而這可能與設計師背景有關。

Iniye Tokyo James在大學時期修讀數學，他曾提過數學幫助他在設計方法和品牌運營方式上更加務實。Iniye Tokyo James在學期間即開始接觸時尚工作，畢業後即在倫敦開始了時尚造型師的職業生涯，並為各大國際出版物和Brioni、Issey Miyake和Puma Black Label等品牌工作。憑著多年的造型經驗和對於自身文化的探究，加上獨特美學和擅於打造強烈視覺的優勢，他於2015年創立了他的男裝品牌，並在倫敦和奈及利亞進行設計和生產。

今年，在宣布入圍LVMH Prize決賽的幾天後，Tokyo James首度推出了男女混合系列，一樣可以在女裝上發覺品牌所擅長的──在經典剪裁中加入搞怪元素的設計，如停留於俐落西裝胸前的兩隻青蛙，正式與非正式、男裝與女裝呈現的「交叉點」，正是Tokyo James如何定義服裝的本質，至於為什麼是青蛙呢？他表示青蛙是每個國家都存在的生物，每隻青蛙在其環境中都是獨一無二的，我們都是青蛙，而將我們團結在一起的是─我們是具有共同人性的人類，本季的青蛙象徵著人們和其生活經歷以及適應能力。

在Iniye Tokyo James精簡直接卻友善積極的回答中，我們充分感受到了服裝除了可以裝扮內心的自信，更能跨越種族與文化的藩籬，看似如此不同，卻又如此相似，正是服裝與人性同樣變化多端又迷人的地方。

Q：Tokyo James是一個怎麼樣的品牌？你會如何形容穿著Tokyo James的男人？

Tokyo James是一個將世界靠攏在一起的品牌，風格遊走於傳統和非傳統，歌頌我們之間存在的微妙差異和共同性，並努力重新定義奢華的概念，自然融入日常之中。我會說穿著Tokyo James的男人既大膽又溫柔，同時追求簡約與前衛，並精巧地掌握新與舊的平衡，從容駕馭於舊世界的奢華感和現代設計美學。

Q：大膽的剪裁、引人注目的圖案和布料，Tokyo James賦予了男裝全新的風貌，您如何定義這個時代的男裝？現今的男性時尚是否還有任何限制？

無疑地，「自我表達」這個詞可以定義這個時代的男性時尚。男人比起以往更能放膽表達自己的風格和自由地嘗試新事物，從服裝的剪裁、材質、色彩我們都可以強烈地感受到舊的禁忌正在被打破，而所謂的限制早已遠遠在時尚的大門之外。

Q：你如何在設計中融合與你個人背景息息相關的倫敦與非洲元素？什麼是你的靈感來源？

我的靈感來源來自這兩個特色截然不同的世界，英國有著精緻的傳統剪裁；而非洲有著舊世界的風情與傳統工藝，例如紡織品和鮮豔的色彩。這兩者的結合造就了Tokyo James的品牌精髓，而我根據自己的配方混合兩者的材料、剪裁和顏色。

Q：作為時尚品牌創意總監又曾任職於媒體，您認為年輕設計師應該如何獲得關注和經營品牌？

儘管獲得關注的方法五花八門，但時尚產業沒有所謂的正確方式，我會說設計師永遠要聆聽自己內在的聲音和直覺，它們永遠不會讓你失望。

Q：什麼是你持續在時尚領域努力的動力？

這麼說也許有點抽象，但這一切都是為了那些尚需要被探索和裁剪的新想法創造全新的空間。

Q：恭喜入圍今年的LVMH Prize，你有什麼感想？

感謝是我唯一可以使用的詞，在此對世界致上我最深切的謝意。

Iniye Tokyo James

奈及利亞裔英國時尚設計師，於2015年創立同名品牌Tokyo James，結合英國剪裁與非洲傳統特色，打破大眾對於非洲設計和男性氣質的既定印象。在創立品牌之前，James專精於時尚造型師和媒體方面的工作，曾任職於各種國際出版物和品牌數位推廣，甚至曾推出過視覺風格強烈的數位月刊《Rough UK》。

文｜馮興妍

攝影｜Filmawi、Mikey Oshai

圖片提供｜Tokyo James

更多不容錯過的新銳設計師訪談，皆在La Vie 2022/6月號《全球設計新銳》

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。